În filmele science-fiction, aproape nimic nu contează atât de mult ca și construcția lumii. Acest lucru nu înseamnă întotdeauna neapărat cadre grandioase cu nave spațiale sau planete îndepărtate. Pentru fiecare spectacol somptuos precum Dune, există mult mai multe filme SF la scară mai mică, cu bugete modeste sau inexistente pentru efecte speciale. Aceste filme trebuie să folosească alte metode pentru a-și concretiza viziunile futuriste. O coloană sonoră atmosferică poate contribui mult la crearea unei atmosfere captivante. Scenografia inteligentă, cum ar fi mașina timpului construită în casă în Primer sau cablurile de calculator cuantic înșirate prin pădure în Lapsis, pot imersa publicul într-o lume nouă fără CGI de ultimă generație. Chiar și modul în care personajele vorbesc între ele poate fi o modalitate rentabilă de a da tonul. Atât de rentabilă, încât există o întreagă serie de filme recente în care un model de vorbire distinctiv joacă un rol crucial în stabilirea universului fictiv. Numiți-o SF cu voce tristă.
Nu tremurândă, pe punctul de a fi tristă. Trist ca în anhedonic, lipsit de pasiune, deprimat. Un afect plat pronunțat, asociat uneori cu o cadență nefirească. Un prim exemplu: Colin Farrell, care își croiește drum prin "The Lobster" al lui Yorgos Lanthimos. Filmul din 2015 este plasat într-o distopie fantastică în care oamenii care nu reușesc să se cupleze cu un interes romantic potrivit sunt transformați în animalul ales de ei. Personajul lui Farrell ', David, are la dispoziție doar o lună și jumătate pentru a vâna un suflet pereche după ce a fost părăsit de iubita sa de lungă durată. Stresant! Bizar! Cu toate acestea, el are o față albă, acceptând pasiv această soartă ciudată. Îi explică calm că ar vrea să se transforme într-un homar pentru că, printre alte calități atrăgătoare, "rămân fertile toată viața". " Ceilalți burlaci ghinioniști îndrăgostiți pe care David îi întâlnește de-a lungul filmului vorbesc, de asemenea, pe un ton monoton rigid, indiferent cu ce se confruntă. Actorii lui Lanthimos ' rămân adesea impasibili în ciuda unor circumstanțe extrem de emoționante, atât de mult încât a devenit o semnătură în multe dintre filmele sale. În The Lobster, acest artificiu funcționează, subliniind singurătatea abjectă a lui David, cât de greu îi este lui și celorlalți să se conecteze. Felul în care răspunde la reguli aparent absurde cu o resemnare sedată transmite faptul că acesta este un univers în care individul are puține șanse împotriva sistemului, oricât de absurd ar fi acesta.
Farrell s-a impus ca rege al SF-ului cu voce tristă. Pe lângă The Lobster, el a jucat recent în After Yang, regizat de pseudonimul cineast american de origine coreeană Kagonada. Farrell îl interpretează pe Jake, proprietarul unei ceainării, căsătorit cu frumoasa războinică corporatistă Kyra (Jodie Turner-Smith). Ei ''au cumpărat un android pe nume Yang (Justin H. Min) pentru a o învăța pe fiica lor adoptivă Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) despre moștenirea ei chineză, dar, la începutul filmului, Yang se defectează. El ''a trăit cu familia timp de ani de zile, iar Mika este lipsită de el. (Kyra, mai puțin. "Poate că acesta este un lucru bun", spune ea. Rece!) În timp ce Jake încearcă și nu reușește să îl repare pe Yang, el reușește să acceseze banca de memorie a robotului. Privind amintirile lui Yang , el își dă seama cât de profund simțea cu adevărat robotul senin, cum avea speranțe și vise și chiar un interes amoros. Este un film melancolic, meditativ, frumos filmat. Este, de asemenea, foarte discret. Deși Jake se ceartă cu Kyra despre cât de mult timp petrece încercând să-l repare pe Yang, neînțelegerile lor rămân ciudat de calme, de parcă ar primi un șoc electric dacă și-ar ridica vocea mai tare decât o șoaptă.
Toate conversațiile din film sunt astfel înăbușite; ne întrebăm dacă nu cumva în viziunea lui Kagonada asupra viitorului există un fel de sedativ prescris în masă. Aceasta este, desigur, ideea - vocea tristă este un cod de înșelăciune pentru a deduce alienarea și disocierea. (A se vedea, de asemenea: Theodore cel mohorât al lui Joaquin Phoenix la începutul filmului Her din 2013 ' s, sau Kathy cea placidă a lui Carey Mulligan care povestește în adaptarea din 2010 a romanului Never Let Me Go al lui Kazuo Ishiguro ' s, două intrări timpurii în canonul Sci-Fi cu voce tristă). Este ușor de înțeles de ce acest lucru ar putea atrage regizorii, deoarece sad-voice gesticulează eficient către public că urmărește personaje reprimate. Cu toate că After Yang este un film minunat, totuși, șoaptele din perete în perete au un alt efect secundar. Funcționează ca o novocaină auditivă, amorțind spectatorii la impactul emoțional a ceea ce ar fi fost cele mai delicate puncte ale intrigii.
Acesta este riscul vocii triste. Caracterul său extrem de manierat nu transmite doar înstrăinarea unui personaj față de el însuși, ci introduce și o distanță între poveste și public care poate lipsi un film de rezonanța sa emoțională. Într-un alt film recent, plasat într-o lume distopică, Dual, o femeie pe nume Sarah (Karen Gillan) își creează o clonă după ce află că suferă de o boală terminală. Atunci când se recuperează în mod neașteptat, clona ei ar trebui să fie distrusă din punct de vedere legal, dar clona (interpretată tot de Gillan și numită "dublura lui Sarah") invocă o lege care îi permite să o provoace la duel pe Sarah "cea originală". Pentru a înrăutăți situația, iubitul lui Sarah o părăsește pentru clona ei, și chiar și propria mamă pare să prefere compania dublurii. Sarah decide că trebuie să se antreneze pentru a-și distruge dublura mai simpatică.
Este o poveste captivantă - în teorie. Cu toate acestea, execuția este visceral de grăitoare. Ambele Sarah sunt atât de intens enervante, încât spectatorii ar fi scuzați dacă s-ar gândi că poate nu ar fi o tragedie atât de mare dacă pur și simplu ar termina odată și s-ar ucide una pe cealaltă. În rolul primei Sarah, Gillan vorbește ca și cum ar face cea mai bună imitație a unui robot care încearcă să pretindă că este om. "De ce nu plâng? ", îl întreabă ea pe doctor, cu ochii morți și buza superioară rigidă, după ce află că e pe moarte. Clona lui Sarah este ceva mai veselă, dar la fel de rigidă. Faptul că are un sunet la fel de nefiresc ca și "originalul" ei subliniază cât de deconectată de umanitate este Sarah.
La fel ca în The Lobster, acceptarea secătuită a circumstanțelor absurde de către Sarah are rolul de a le face și mai absurde. Primit cu căldură, Dual a fost comparat de unii critici cu un film al lui Lanthimos. Aceasta este o insultă la adresa lui Lanthimos. Opera sa poate fi stingheritoare, chiar respingătoare (nu m-ați putea plăti să mă uit din nou la The Killing of the Sacred Deer), dar ciudățenia, inclusiv dialogul stilizat, este în slujba unei viziuni coerente. Acesta nu este cazul lui Dual. Detașarea în sine nu face ca un personaj să fie interesant, și nici represiunea nu face ca o lume să fie convingătoare. O voce tristă prost făcută, din păcate, poate transforma chiar și un scenariu inteligent de SF într-un plictisitor de o singură notă.
