{"id":35729,"date":"2022-12-29T10:40:17","date_gmt":"2022-12-29T07:40:17","guid":{"rendered":"https:\/\/demo5.teaser-cube.ru\/2022\/12\/29\/pttornar-vermelho-nao-segue-as-regras-da-pixar-good\/"},"modified":"2022-12-29T10:40:17","modified_gmt":"2022-12-29T07:40:17","slug":"pttornar-vermelho-nao-segue-as-regras-da-pixar-good","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/2022\/12\/29\/pttornar-vermelho-nao-segue-as-regras-da-pixar-good\/","title":{"rendered":"Tornar vermelho n\u00e3o segue as regras da Pixar. Good&nbsp;"},"content":{"rendered":"<p>Em 2017, o director Domee Shi tinha acabado de terminar o Bao, um pequeno almo\u00e7o Pixar em que o bao bao bun de uma mulher ganha vida e cresce de um ador\u00e1vel bolinho de massa para um adolescente mal-humorado. Era uma alegoria para a maternidade. Na sequ\u00eancia da calorosa recep\u00e7\u00e3o do filme (acabou por ganhar o \u00d3scar de Melhor Curta Animada), os seus colegas da Pixar pediram-lhe para lan\u00e7ar ideias para uma longa-metragem. Ela passou esse Ver\u00e3o a trabalhar tr\u00eas conceitos - todas hist\u00f3rias de adolesc\u00eancia que se apoiaram fortemente nas suas experi\u00eancias de crescimento numa fam\u00edlia chinesa canadiana em Toronto.\n<\/p>\n<p>Por fim, ela fez Turnning Red, a hist\u00f3ria de Meilin Lee, uma menina chinesa canadiense de 13 anos de idade que cresceu em Toronto no in\u00edcio dos anos 2000 e que acorda um dia para descobrir que agora se transforma num panda vermelho gigante m\u00e1gico sempre que se zanga ou se aborrece. \u00c9 uma alegoria \u00e0 puberdade - e um dos filmes mais pessoais que a Pixar j\u00e1 fez.\n<\/p>\n<p>O processo de produ\u00e7\u00e3o de filmes do est\u00fadio faz agora parte da tradi\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica. As suas regras de narra\u00e7\u00e3o (existem 22) s\u00e3o transmitidas em blogs de escrita s\u00e9ria, como os Dez Mandamentos. Nos seus prim\u00f3rdios, a Pixar era not\u00f3ria pelo polimento, arranjos e artesanato - cozinhando uma hist\u00f3ria at\u00e9 \u00e0 sua pr\u00f3pria ess\u00eancia, tentando falar de temas universais como o amor e a perda e a fam\u00edlia. Cada filme foi apressado pelo \"brain trust\" da Pixar \"- John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird, e outros - e os resultados arrebataram enormes \u00eaxitos e dezenas de pr\u00e9mios ao est\u00fadio.\n<\/p>\n<p>Mas essas regras tamb\u00e9m significavam que muitos filmes tinham um aspecto muito diferente das suas ideias originais. Up come\u00e7ou a vida como um filme sobre um par de pr\u00edncipes alien\u00edgenas que viviam numa cidade flutuante; A Vida de um Insecto foi completamente reescrita nove meses antes do seu lan\u00e7amento. N\u00e3o \u00e9 realmente assim que Shi funciona. \"N\u00e3o havia um hor\u00e1rio claro ou qualquer estrutura para lan\u00e7ar estas ideias, pode-se ir ao seu pr\u00f3prio ritmo\", diz ela. \"Para mim, s\u00f3 quero ir depressa porque o meu pior medo \u00e9 pensar demais e exagerar e polir demasiado algo at\u00e9 que perca toda a sua singularidade\".  \u201d\n<\/p>\n<p>Por isso, com a \"Turnning Red\", Shi quebrou algumas regras. O filme, que aterra na Disney+ na sexta-feira, \u00e9 largamente fiel ao seu tom inicial - h\u00e1 cenas dos seus primeiros storyboards que agora existem em grande parte na mesma forma. H\u00e1 um momento, por exemplo, em que a m\u00e3e de Meilin vai \u00e0 escola da sua filha para a espiar, espreitando de tr\u00e1s de uma \u00e1rvore com bin\u00f3culos, at\u00e9 \u00e0 mortifica\u00e7\u00e3o total de Meilin. Podia-se dizer que algumas delas vinham de experi\u00eancias muito pessoais de Domee, e que \"\u00e9 sempre uma droga quando se ouve um tom\", diz a produtora Lindsey Collins. \"Isso n\u00e3o \u00e9 algo que se saia normalmente do port\u00e3o\".  \u201d\n<\/p>\n<p>Este enfoque nas experi\u00eancias pessoais tornou-se uma esp\u00e9cie de tend\u00eancia nos trabalhos recentes da Pixar. Luca, que saiu no ano passado, foi fortemente influenciado pela pr\u00f3pria inf\u00e2ncia do realizador Enrico Casarosa - o blues imposs\u00edvel dos ver\u00f5es na costa italiana, a liberdade e a alegria da explora\u00e7\u00e3o. Em frente, embora ambientado num mundo de fantasia urbana, foi inspirado pelo realizador Dan Scanlon a ouvir um clip \u00e1udio do seu pai, que faleceu quando ele era crian\u00e7a.\n<\/p>\n<p>As experi\u00eancias pessoais est\u00e3o tamb\u00e9m a ser reflectidas nos mundos em que o est\u00fadio est\u00e1 a trabalhar. Os seus primeiros filmes podem ser realizados em qualquer lugar: Toy Story e as suas sequelas t\u00eam lugar na nebulosa \u00e1rea dos Tri-Counties, uma vaga aproxima\u00e7\u00e3o da Am\u00e9rica M\u00e9dia com ruas suburbanas e centros comerciais e arcadas de pizza com tem\u00e1tica espacial. Inside Out \u00e9 sobre uma rapariga cuja fam\u00edlia se muda do Minnesota (casa do director Pete Docter) para S\u00e3o Francisco - mas se trocarmos o amor de Riley pelo h\u00f3quei por outra coisa, h\u00e1 pouco a enraizar a hist\u00f3ria para esses lugares.\n<\/p>\n<p>Mas 2020' s Soul, sobre um m\u00fasico de jazz fracassado que se encontra involuntariamente na vida ap\u00f3s a morte, tem Nova Iorque entrela\u00e7ada por toda a parte. Do mesmo modo, Turnning Red est\u00e1 t\u00e3o ligada \u00e0s experi\u00eancias de vida de Shi que coloc\u00e1-la em qualquer lugar, excepto na sua cidade natal, teria feito dela uma hist\u00f3ria completamente diferente. \"Sinto que Toronto e Vancouver est\u00e3o sempre a fingir ser outras cidades americanas no cinema\", diz ela, referindo-se \u00e0 sua popularidade como locais de filmagem de blockbusters de Hollywood. Colocar o filme num lugar real tamb\u00e9m contrabalan\u00e7a o estilo de anima\u00e7\u00e3o de Shi e manga influenciado. Essa especificidade estende-se ao per\u00edodo de tempo do filme - neste caso, 2002. Meilin e os seus amigos nutrem Tamagotchis e obcecam-se por 4*Town, uma banda de rapazes fict\u00edcia com algumas can\u00e7\u00f5es muito cativantes (escritas para o filme por Billie Eilish e o seu irm\u00e3o Finneas).\n<\/p>\n<p>\u201c  Temos agora a capacidade de fazer muito mais que \"n\u00e3o temos medo de o fundamentar num lugar real\", diz Collins, referindo-se \u00e0 forma como as melhorias na tecnologia t\u00eam dado mais op\u00e7\u00f5es aos animadores da Pixar. Shi lembra-se de escolher amostras de pele para personagens com graus de realismo que v\u00e3o desde ser capazes de ver cada poro a \"boneca de pl\u00e1stico\".  Os criadores de \"Toy Story\" s\u00f3 tinham realmente a segunda op\u00e7\u00e3o no seu kit de ferramentas em meados dos anos 90. Desde o estilo de anima\u00e7\u00e3o da \"Turning Red\" (\"giro mas giro\") ao seu uso de cor (\"pastel e brilhante e fresco\"), os animadores foram capazes de trazer \u00e0 tona a sensibilidade de uma rapariga de 13 anos. \"O objectivo n\u00e3o era apenas estiliz\u00e1-lo para estiliz\u00e1-lo\", diz Collins. \"Uma vez que a nossa personagem \u00e9 uma rapariga asi\u00e1tica de 13 anos, era importante para n\u00f3s colocarmos essa lente quando est\u00e1vamos a desenhar o mundo.  \u201d\n<\/p>\n<p>Depois de uma s\u00e9rie de \u00eaxitos, a Pixar tem a liberdade de fazer a transi\u00e7\u00e3o de fazer filmes \"pelos pais, para os pais\", como disse um comentador do Twitter, e deixar um conjunto mais diversificado de personagens e criadores assumir o comando. O apelo da \u00faltima colheita de filmes do est\u00fadio continua a ser amplo; eles apenas encontram a sua afinidade em novos lugares. \"Mesmo desde o primeiro lan\u00e7amento, \"Shi diz,\" foi importante para mim fixar-me em, ' O que \u00e9 esta coisa universal que estamos a dizer com este pincel culturalmente espec\u00edfico?  \u2019\u201d Ela acrescenta: \"Por Tornar Vermelho \u00e9 esta experi\u00eancia de crescer, de acordar de repente um dia e perceber que cresceste um par de p\u00e9s, que est\u00e1s \"coberto de p\u00ealos do corpo, e que tens fome o tempo todo\". Penso que a maioria das pessoas tem uma experi\u00eancia como esta em que s\u00e3o como um extraterrestre no seu corpo.  &nbsp; Previsivelmente, alguns cr\u00edticos n\u00e3o perceberam - depois de filmes sobre rob\u00f4s e carros falantes e peixes palha\u00e7os, sentiram que uma hist\u00f3ria sobre uma rapariga chinesa de 13 anos era demasiado \"estreita\", demasiado \"estreita\" e \"limitada no seu alcance\".  \"Mas, em \u00faltima an\u00e1lise, o objectivo do cinema \u00e9 transport\u00e1-lo para a cabe\u00e7a de algu\u00e9m que nunca conheceu e ensinar-lhe algo sobre si pr\u00f3prio no processo.&nbsp; o movimento da Pixar em direc\u00e7\u00e3o a hist\u00f3rias mais espec\u00edficas pode quebrar algumas das suas regras premiadas, mas os filmes que resultam capturam tanto o pessoal como o profundo. Shi reflecte sobre uma das primeiras imagens que desenhou para o seu tom - Meilin a rezar aos seus antepassados por um copo maior - algo espec\u00edfico para uma rapariga de 13 anos, claro, mas que tamb\u00e9m fala de quest\u00f5es mais amplas em torno da perten\u00e7a e da dupla vida que tantos de n\u00f3s temos de viver. \"Isso realmente capturou Mei e o filme\", diz ela. \"Esse \u00e9 o filme, \u00e9 apenas esta rapariga a lutar para tentar sobreviver \u00e0 puberdade e \u00e0 mudan\u00e7a, mas tamb\u00e9m a tentar fazer malabarismos com estes dois mundos em que ela nasceu.  \u201d<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Em 2017, o director Domee Shi tinha acabado de terminar o Bao, um pequeno almo\u00e7o Pixar em que o bao bao bun de uma mulher ganha vida e cresce de um ador\u00e1vel bolinho de massa para um adolescente mal-humorado. Era uma alegoria para a maternidade. 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