Numa recente tarde de uma semana em Manhattan, o director Owen Kline, 30 anos, sentou-se num sof\u00e1 de sala de confer\u00eancias com portas de vidro. Ele usava um velo de veludo azul adornado com um broche brilhante de uma figura do tipo bailarino. Os seus \u00f3culos de leitura pendurados \u00e0 volta do pesco\u00e7o num dispositivo do tipo Croakies. Tinha um aspecto esquisito e, contra-intuitivamente, muito frio, o que por sua vez o fazia sentir-se muito, especificamente Nova Iorque.\n<\/p>\n
Os seus pais s\u00e3o os actores Kevin Kline e Phoebe Cates. A sua irm\u00e3 \u00e9 a estrela de m\u00fasica indie Frankie Cosmos. Quando era adolescente, interpretou o irm\u00e3o mais novo em The Squid and the Whale. O seu primeiro longa-metragem, Funny Pages, produzido pelos irm\u00e3os Safdie e A24, sai a 26 de Agosto.\n<\/p>\n
Filmado num filme de 16 mil\u00edmetros, \u00e9 uma com\u00e9dia agressiva e agressiva sobre Robert, um aspirante a caricaturista que abandona os sub\u00farbios para seguir os seus sonhos - e tamb\u00e9m para viver numa sala de caldeiras de por\u00e3o com homens velhos e estranhos. (Um dos meus momentos preferidos do ano no cinema \u00e9 um dos ditos homens a dizer: \"Dennis, a amea\u00e7a maligna, com a sua fisga\". \u201d ) \u00c9 um daqueles filmes que s\u00f3 se precisa de ver uma vez para nunca esquecer. \"Como tudo isto \u00e9 desagrad\u00e1vel, do princ\u00edpio ao fim, sem ser realmente engra\u00e7ado\", l\u00ea-se na cr\u00edtica representativa da Deadline. E depois, algumas frases mais tarde: \"Estou certo de que est\u00e1 destinado a tornar-se um culto favorito\". \u201d\n<\/p>\n
Ainda jovem, Kline tem um ponto de vista singular e a confian\u00e7a para tentar algumas merdas estranhas. \"A com\u00e9dia \u00e9 assim\", diz ele. \"Se a amarrarmos \u00e0 realidade, podemos arranjar desculpas para todas estas coisas que s\u00e3o conceitos pouco razo\u00e1veis\". \u201d\n<\/p>\n
Esta entrevista foi editada para maior clareza e dura\u00e7\u00e3o.\n<\/p>\n
Owen Kline: H\u00e1 dez anos atr\u00e1s comecei a brincar com estas personagens. Originalmente, tinha escrito uma vers\u00e3o c\u00f3mica chamada \"Robert in the Boiler Room\". \"O ponto de partida era apenas descobrir quem era este mi\u00fado - que iria querer ir l\u00e1 abaixo e ficar entusiasmado com isto. Escrevi o primeiro rascunho do gui\u00e3o ao longo de 2014, 2015, e depois foram anos de tentativa de despertar o interesse e ningu\u00e9m sequer o leu. Depois Josh Safdie leu-o.\n<\/p>\n
Como ' se ligou originalmente a ele?\n<\/p>\n
Conhecia o Josh desde os meus 15 anos, quando ele se formou na Universidade de Boston. Os cal\u00e7\u00f5es dos Irm\u00e3os Safdie acabaram de causar impacto. Quando ele se mudou de novo para Nova Iorque, eu segurei o microfone de boom para alguns dos seus projectos e agi por um curto-circuito chamado \"John's Gone\", juntamente com Benny [Safdie]. Acabei de entrar na erva daninha com aqueles tipos do gui\u00e3o, descobrindo realmente um tom e uma sensibilidade. Ajudaram-me realmente a provoc\u00e1-lo como um estudo de personagens.\n<\/p>\n
Eventualmente est\u00e1vamos no set, e o primeiro material que film\u00e1mos foi aquele material de cave. Parecia que est\u00e1vamos a come\u00e7ar onde eu tinha come\u00e7ado com a banda desenhada, e apenas deu o tom para o resto. T\u00ednhamos acabado de nos divertir tanto a espalhar esta glicerina por todas estas crian\u00e7as e velhos. Sean Price Williams, o director de fotografia, continuou a dizer mais suor, mais suor, precisamos de pulverizar mais suor! Brinc\u00e1vamos com as m\u00e1quinas de fumo, para criar um certo nevoeiro. Quer\u00edamos que se sentisse como um banho de vapor. Um banho de vapor geri\u00e1trico.\n<\/p>\n
Sempre quis disparar em 16 mil\u00edmetros?\n<\/p>\n
Essa era sempre a inten\u00e7\u00e3o. Como um adolescente realmente jovem a fazer The Squid and the Whale - que foi filmado em 16 mil\u00edmetros, e era um filme muito pessoal que brincava com tecido pessoal, embora n\u00e3o fosse directamente autobiogr\u00e1fico.\n<\/p>\n
Eu \"s\u00f3 quis dirigir; nunca quis agir. Mas Noah Baumbach queria mesmo que eu interpretasse este mi\u00fado, e eu gostava muito de fazer isto e apenas estar num pequeno cen\u00e1rio de cinema. O acordo era que eu iria fazer sombra ao cineasta Bob Yeoman e aprender o desenho de uma cena e encena\u00e7\u00e3o e bloqueio. Esse filme era tudo c\u00e2maras de m\u00e3o. H\u00e1 muitas panelas de chicote e uma gram\u00e1tica de com\u00e9dia de filme independente barata. S\u00f3 de ver onde iriam tomar uma decis\u00e3o, como estavam a ser deliberados com a c\u00e2mara, ao mesmo tempo que a deixavam correr livremente - foi inspirador.\n<\/p>\n
Ent\u00e3o, h\u00e1 anos que anda a pensar em disparar sobre 16 mil\u00edmetros?\n<\/p>\n
No liceu, eu estava bastante concentrado nos 16 mil\u00edmetros. Recolhia estes desenhos animados antigos que encontrava nas feiras da ladra, e passava-os atrav\u00e9s deste velho projector que a minha biblioteca escolar me presenteou porque n\u00e3o tinham qualquer utilidade para ele. Encontrava coisas na cave do Arquivo de Filmes de Antologia - estagiei l\u00e1 no liceu, e ajudei um pouco o arquivista Andrew Lambert. Ele \u00e9 um amigo meu. Ajudei a catalogar uma grande parte da colec\u00e7\u00e3o Harry Smith, o que foi muito excitante, mas grande parte da sua preserva\u00e7\u00e3o estava nas coisas dos Irm\u00e3os Kuchar e em todos estes filmes pessoais que foram rodados em 16 mil\u00edmetros. Pelo menos em meados do s\u00e9culo estava basicamente reservado para produ\u00e7\u00f5es pornogr\u00e1ficas baratas e independentes, e pessoas ricas filmavam os seus filmes caseiros. Assim, 16 mil\u00edmetros como uma forma em si mesma estava sempre na minha cabe\u00e7a.\n<\/p>\n
Como se sente agora com a forma como usou 16 mil\u00edmetros nas Funny Pages?\n<\/p>\n
Apenas empresta tanto a este filme em particular. Pretendia que este filme fosse mais cinzento e cinzento, indo realmente contra a sensibilidade est\u00e9tica de n\u00e9on do nosso tempo um pouco. Tornar as coisas grosseiras e fluorescentes. Mas depois, quando est\u00e1vamos a filmar e a apanhar as presas e a brincar com estas ac\u00e7\u00f5es muito coloridas da Kodak, corremos em direc\u00e7\u00e3o \u00e0s cores saturadas dos Looney Tunes.\n<\/p>\n
\u00c9ramos bastante econ\u00f3micos. Pode encontrar uma forma de filmar, se for importante para si. Tem de fazer outros sacrif\u00edcios. E focaliza-o de uma forma: Tem de saber o que \u00e9 essencial. Tive de fazer um storyboard de muitas coisas, o que foi uma curva de aprendizagem. Mas felizmente, no liceu, estava determinado a compreender a anima\u00e7\u00e3o. Descobri os desenhos animados de Frank Tashlin. Ele era um Looney Tunes - animador da Warner Bros. que queria ser cineasta e realizador de est\u00fadio, mas estava preso como cartoonista, por isso estava a fazer uma audi\u00e7\u00e3o com cada desenho animado. Quantas morda\u00e7as podia ele enfiar? Quantos \u00e2ngulos selvagens poderia ele ter? H\u00e1 tanta filmagem nos seus desenhos animados - cortes, tachos de chicote, \u00e2ngulos, ficar debaixo do bico do Daffy de uma forma estranha. Bico? Bill? Bill! Ele \u00e9 um pato!\n<\/p>\n
Mencionou querer reagir contra a est\u00e9tica contempor\u00e2nea. Ao escolher atirar em 16 mil\u00edmetros, sente-se como se estivesse a posicionar-se contra a cultura da sua gera\u00e7\u00e3o de uma forma mais geral?\n<\/p>\n
Eu vivo debaixo de uma rocha. Nem sequer sei sobre estas coisas. N\u00e3o vejo os reboques. Vivo com um monte de revistas antigas e gatos e cad\u00e1veres - gatos mortos - esqueletos - esqueletos de gatos. Estou bastante concentrado em coisas velhas. Este filme foi criado com um selo herm\u00e9tico. As personagens que est\u00e3o desligadas da cultura, e os sub\u00farbios ajudaram nisso, e a cave ajudou nisso. Foi um foco sobre esta sensibilidade selada por v\u00e1cuo.\n<\/p>\n
Muita da cobertura do filme sugeriu que a sua autobiografia velada, mais ou menos como A Lula e a Baleia, especificamente na forma como o personagem principal se empurra para tr\u00e1s contra o seu privil\u00e9gio. Ser\u00e1 esta uma leitura correcta?\n<\/p>\n
O filme \u00e9 definitivamente autocr\u00edtico. Em alguns aspectos, sou eu a gozar comigo pr\u00f3prio quando tinha 16 ou 17 anos. Alguns dos tecidos e dos ambientes dentro do filme que conhe\u00e7o muito bem. Tenho a certeza de que elementos da personagem principal reflectem em mim. Eu n\u00e3o estava t\u00e3o zangado. Mas \"\u00e9 isso que se quer - as decis\u00f5es horr\u00edveis criam o drama da hist\u00f3ria\". E eu \"n\u00e3o desisti do liceu. Mas eu queria faz\u00ea-lo.\n<\/p>\n
Onde frequentou o ensino secund\u00e1rio?\n<\/p>\n
Para a escola secund\u00e1ria? Fui ao [pausa extremamente longa] a que fui. Hum. Liceu de Rock ' n ' roll.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Numa recente tarde de uma semana em Manhattan, o director Owen Kline, 30 anos, sentou-se num sof\u00e1 de sala de confer\u00eancias com portas de vidro. Ele usava um velo de veludo azul adornado com um broche brilhante de uma figura do tipo bailarino. Os seus \u00f3culos de leitura pendurados \u00e0 volta do pesco\u00e7o num dispositivo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35220,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[62],"tags":[],"class_list":["post-35209","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-other"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35209","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35209"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35209\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35220"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35209"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35209"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35209"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}