Como um dos mais influentes textos de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica alguma vez escritos, o romance Dune de 1965 de Frank Herbert inspirou alguns dos filmes de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica mais ic\u00f3nicos alguma vez feitos, incluindo o grandalh\u00e3o: Guerra das Estrelas. Mas as tentativas de transformar a pr\u00f3pria Duna num filme nem sempre correram conforme o planeado. (Ver: Dune de Jodorowsky, um document\u00e1rio sobre a tentativa f\u00fatil do realizador Alejandro Jodorowsky de adaptar o texto de Herbert). Embora a vers\u00e3o de David Lynch de 1984 tenha desenvolvido um culto que se seguiu, foi em grande parte considerada um desastre aquando do seu lan\u00e7amento. Mas Denis Villeneuve \u00e9 um tipo diferente de cineasta, como foi visto em Enemy, Arrival, and Blade Runner 2049. A sua abordagem novelista da produ\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica permitiu-lhe ter sucesso onde outros falharam, e transformar hist\u00f3rias demasiado complexas em gemas de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica de f\u00e1cil digest\u00e3o e realiza\u00e7\u00e3o. Tudo isso pode ser dito pela sua interpreta\u00e7\u00e3o de Dune, um filme \u00e9pico que consegue ser t\u00e3o inteligente quanto espantoso - com mais para vir.\n<\/p>\n
Tal como fez com o Oscar de 2016, Jackie, o director Pablo Larra\u00edn criou mais um retrato \u00edntimo de uma mulher ic\u00f3nica que todos conhecem, mas poucas pessoas pareciam compreender, com Spencer. Kristen Stewart \u00e9 transformadora no papel, uma vez que ela tenta passar a linha entre fazer o que se espera dela (como esposa do Pr\u00edncipe Carlos e membro da Fam\u00edlia Real) e manter o seu sentido de ag\u00eancia - enquanto sabe muito bem que Carlos est\u00e1 a ter um caso ... e at\u00e9 lhe comprou o mesmo fio de p\u00e9rolas que comprou \u00e0 sua amante. Apesar de o filme tomar liberdades com a verdade, o sentimento geral de Diana a sentir-se presa e ultrapassada pela institui\u00e7\u00e3o com a qual casou parece soar verdadeiro com o que sabemos das suas lutas pessoais. O filme \u00e9 rodado em 1991, um ano antes de Diana e Charles se separarem formalmente - e seis anos antes da sua morte prematura.\n<\/p>\n
Oscar Isaac brilha (sem surpresa) como William Tell, um veterano militar com um passado conturbado que fez o seu melhor para esquecer, mergulhando no mundo do jogo, viajando pelo pa\u00eds para jogar em torneios de blackjack e p\u00f3quer. Pelo caminho conhece e faz amizade com um jovem chamado Cirk (Tye Sheridan), que pede a ajuda de William para se vingar de um coronel militar (Willem Dafoe). \u00c0 medida que Cirk conta a William mais sobre as suas circunst\u00e2ncias, e os seus planos, William n\u00e3o pode deixar de pensar que a sua rela\u00e7\u00e3o com Cirk pode ser uma oportunidade de reden\u00e7\u00e3o. O filme \u00e9 escrito e realizado por Paul Schrader, e \u00e9 em grande parte interpretado pelo mesmo gui\u00e3o de pecado e reden\u00e7\u00e3o que muitos dos protagonistas de Schrader enfrentaram. Embora The Card Counter pare\u00e7a ser uma das poucas vezes em que um personagem de Schrader parece genuinamente interessado na reden\u00e7\u00e3o.\n<\/p>\n
Antes de mais nada: Sim, Conduzir o meu carro tem tr\u00eas horas - mas confie em n\u00f3s neste. O filme, escrito e realizado por Ryusuke Hamaguchi, conta a hist\u00f3ria de Yusuke Kafuku, um director de teatro vi\u00favo (Hidetoshi Nishijima) que, dois anos ap\u00f3s a morte da sua esposa, aceita uma resid\u00eancia de dois meses para dirigir uma pe\u00e7a de teatro em Hiroshima. Cada dia, ele \u00e9 conduzido uma hora de e para o teatro, e lentamente come\u00e7a a construir uma amizade com a jovem mulher encarregada como sua condutora (Toko Miura), em quem confia sobre os problemas que tem com o seu elenco e tripula\u00e7\u00e3o e as trai\u00e7\u00f5es da sua mulher que ainda o assombram. Em \u00faltima an\u00e1lise, Drive My Car \u00e9 um filme de estrada - apenas um que n\u00e3o se importa de fazer o percurso mais c\u00e9nico. Ainda n\u00e3o est\u00e1 dispon\u00edvel online.\n<\/p>\n
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) faz a sua estreia na direc\u00e7\u00e3o com esta adapta\u00e7\u00e3o do romance de 1929 da escritora Renascentista Harlem Nella Larsen sobre dois amigos de inf\u00e2ncia, Reeny (Tessa Thompson) e Clare (Ruth Negga), que perdem o contacto mas voltam a acontecer um com o outro como adultos. Reeny, que \u00e9 casada com um m\u00e9dico (Andr\u00e9 Holland), vive com a sua fam\u00edlia numa casa chique em Harlem. O marido de Clare, por outro lado, \u00e9 um homem de neg\u00f3cios (Alexander Skarsg\u00e5rd) - e um racista, que, por causa da sua pele clara, \"n\u00e3o percebe que a sua mulher \u00e9 negra\". O filme \u00e9 deslumbrantemente imaginado, belamente representado, e faz uma afirma\u00e7\u00e3o poderosa sobre a ra\u00e7a que ainda hoje ressoa.\n<\/p>\n
Dev Patel d\u00e1-nos um novo tipo de lenda arturiana atrav\u00e9s do escritor-director David Lowery (Miss Juneteenth). Patel estrela como Sir Gawain, o intrat\u00e1vel sobrinho do Rei Artur, que est\u00e1 a dar um murro acima do seu peso quando arrisca a sua vida voluntariamente para partir numa viagem para enfrentar o Cavaleiro Verde. \u00c9 uma tarefa perigosa, mas o privilegiado Gawain est\u00e1 determinado a estabelecer-se como um lutador destemido. Enquanto se agarra (principalmente) ao gui\u00e3o de uma lenda arturiana, Lowery n\u00e3o tem \"medo de empregar um pouco de leviandade e virar o \"her\u00f3i que regressa\" na sua cabe\u00e7a.\n<\/p>\n
A candidata ao \u00d3scar Maggie Gyllenhaal \u00e9 mais um actor que fez uma estreia impressionante na direc\u00e7\u00e3o em 2021 com A Filha Perdida, uma adapta\u00e7\u00e3o do romance de Elena Ferrante, que Gyllenhaal tamb\u00e9m escreveu. Muito do brilho do filme reside no seu constante sentimento de mal-estar como Leda (Olivia Colman), uma professora de literatura de f\u00e9rias na Gr\u00e9cia, \u00e9 amiga de Nina (Dakota Johnson), uma jovem m\u00e3e que admite que por vezes se sente sobrecarregada com a paternidade. Sem dar muito do seu passado, Leda diz a Nina que compreende. Mas mesmo que as mulheres estejam sentadas na praia na Gr\u00e9cia, parece constantemente que as paredes se est\u00e3o a fechar e que algo terr\u00edvel pode acontecer a qualquer minuto. O filme \u00e9 uma prova da compreens\u00e3o de Gyllenhaal de como entrar na cabe\u00e7a de uma audi\u00eancia - e permanecer l\u00e1.\n<\/p>\n
Paul Thomas Anderson pode ter a filmografia mais ecl\u00e9ctica de qualquer realizador a trabalhar hoje em dia. Desde que entrou em cena, h\u00e1 um quarto de s\u00e9culo, com o filme \"Hard Eight\" de 1996, passou a fazer filmes sobre os pr\u00f3s e os contras do neg\u00f3cio da pornografia (Boogie Nights); a dualidade da vida, como frequentemente se v\u00ea entre a promessa da inf\u00e2ncia e a realidade da idade adulta (Magn\u00f3lia); um prospector cruel que valoriza o dinheiro acima de tudo (There Will Be Blood); um l\u00edder de culto (The Master); e um designer de alta costura com grande gosto em meias que gosta de ser empurrado \u00e0 beira da morte pela sua esposa (Phantom Thread). \n<\/p>\n
Embora haja uma maravilhosa imprevisibilidade no seu trabalho e que assunto lhe interessar\u00e1 a seguir, pode geralmente apostar em duas coisas com qualquer filme Anderson: (1) ter\u00e1 mais de duas horas de dura\u00e7\u00e3o, e (2) acabar\u00e1 na lista dos Melhores Filmes do Ano da maioria das pessoas. Em muitos aspectos, Licorice Pizza \u00e9 um regresso \u00e0s ra\u00edzes de Anderson, na medida em que \u00e9 uma ode Calif\u00f3rnia encharcada de sol \u00e0 inf\u00e2ncia e aos primeiros amores enquanto crescia nos anos 70 no Vale de San Fernando. (Tudo o que Anderson pode relatar.) Casting Cooper Hoffman, filho do falecido Philip Seymour Hoffman, foi um comovente golpe de g\u00e9nio.\n<\/p>\n
Ap\u00f3s uma aus\u00eancia de 12 anos atr\u00e1s da c\u00e2mara numa longa-metragem, Jane Campion regressou com uma vingan\u00e7a por O Poder do C\u00e3o. Benedict Cumberbatch ser\u00e1, sem d\u00favida, um dos primeiros a jogar contra o tipo como o vil\u00e3o Phil Burbank, um rancheiro rico que gosta de sujar as m\u00e3os com os seus companheiros cowboys, mesmo quando isso significa castrar uma vaca. \u00c9, sem d\u00favida, uma figura amea\u00e7adora, o que contrasta fortemente com o seu irm\u00e3o George (Jesse Plemons), que frequentemente parece estar a pedir desculpa por Phil no vel\u00f3rio do seu irm\u00e3o. Quando George se casa com a vi\u00fava da classe trabalhadora Rose (Kirsten Dunst) e a traz para casa para viver com eles, Phil parece gostar de a atormentar a cada passo. Mas quando o seu filho Peter (Kodi Smit-McPhee) vem passar o Ver\u00e3o com eles, Phil parece lentamente levar o jovem sob a sua asa. \u00c9 imposs\u00edvel resumir o filme de uma forma simultaneamente sucinta e completa, considerando as suas linhas de enredo profundamente estratificadas, mas basta dizer que para todas as caracter\u00edsticas amea\u00e7adoras de Phil, existe um outro - escondido, mas muito mais vulner\u00e1vel - lado da sua hist\u00f3ria.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Duna Como um dos mais influentes textos de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica alguma vez escritos, o romance Dune de 1965 de Frank Herbert inspirou alguns dos filmes de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica mais ic\u00f3nicos alguma vez feitos, incluindo o grandalh\u00e3o: Guerra das Estrelas. Mas as tentativas de transformar a pr\u00f3pria Duna num filme nem sempre correram conforme o planeado. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34830,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-34819","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-year-in-review"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34819","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34819"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34819\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34830"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34819"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34819"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34819"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}