De vez em quando, um actor tropeça numa espécie de nicho cinematográfico, quer esteja a interpretar uma série de juízes ou a ser elenco como professor uma e outra vez. Não é algo que os intérpretes necessariamente queiram fazer, mas se for um actor com carácter de trabalho, por vezes é assim que as coisas se abanam.
Rory Kinnear descobriu um desses nichos, e é uma loucura: Ao longo dos últimos seis anos, o actor britânico interpretou várias personagens na mesma produção quatro vezes diferentes. Ele enfrentou John Clare e The Creature for Penny Dreadful, um par de gémeos com direito a mar para Our Flag Means Death, e outro conjunto de gémeos para Inside No. 9.
O acto mais recente de Kinnear com muitas caras é talvez o seu acto mais impressionante. No último filme de Alex Garland, Men, Kinnear habita "nove ou 10" personagens diferentes, cada uma das quais ele diz ter passado tempo a provocar e a desenvolver. Cada uma das personagens de Kinnear age como uma ameaça cada vez mais real à sanidade e à subsistência de Harper, de Jessie Buckley, que chegou ao que ela pensa ser uma idílica cidade rural após a morte do seu ex-marido. Dizer mais estragaria o filme e prestaria um mau serviço aos Homens de Garland, que se exalta nas suas camadas de naturalismo, política de género, e horror. Mas basta dizer que todas as personagens de Kinnear são assustadoras como o inferno.
Rory Kinnear: Era praticamente um guião completo que chegava com a instrução "eles' gostariam que tocasse todas as partes masculinas, excepto uma. "Acho que nem sequer li "barring one" quando o li pela primeira vez, pelo que fiquei ligeiramente desapontada por não me terem pedido para tocar também o namorado.
Para que ''desperte o interesse de qualquer um''. Depois, lê-lo e ver que tocar todas essas partes tinha um ponto, em vez de ser apenas uma espécie de acto de variedade ou uma tentativa de mostrar as suas capacidades de representação ou falta de ... Queria ter a certeza de que significava algo ou de que havia uma razão para isso. Senti como se houvesse e depois quando o Alex e eu discutimos o assunto, pareceu-me que nos dávamos muito bem, e eu podia dizer que havia um propósito maior para esta multiplicidade de mim, para além de um público que ia embora, "que muitas personagens ele interpretou. "Foi assim que soube que estava disposto a isso".
Esta é também a quarta vez em seis anos em que já interpretou várias personagens no mesmo projecto. Porque pensa que "aterrou nesse nicho"? É um projecto bastante específico.
Não sei.
O primeiro foi Penny Dreadful. Dentro disso, interpretei a criatura de Frankenstein, mas dentro do episódio, também estava a interpretar quem era a criatura antes de ele morrer. Depois ele também se transformou em Satanás e Lúcifer, se bem me recordo. Estavam todos dentro da mesma cela almofadada. Mas foi a primeira vez que o fiz, e sei que John Logan escreveu esse episódio realmente para mim e Eva Green, por isso talvez houvesse algo que ele queria ver esticado em mim, não sei.
Fi-lo num espectáculo anterior chamado Inside No. 9, onde estava a tocar em separado - no nascimento - irmãos gémeos idênticos, que são diferentes dos irmãos gémeos que eu toquei em Our Flag Means Death.
Adoraria dizer que é porque as pessoas são inspiradas pela minha elasticidade, mas talvez seja apenas porque sou barata.
Como encontrou o seu caminho para cada um dos seus personagens Homens? Havia alguns que eram mais difíceis do que outros?
Eu sabia que eles teriam de ser distintos um do outro, e Alex tinha sido claro que não queria que fosse uma espécie de espectáculo de próteses. Queríamos que viesse da representação.
Obviamente, muitas das personagens não têm muito a dizer, por isso sabia que a única maneira de entrar era fazer o que faço com qualquer papel que desempenhe e criar um backstory. Cria-se quem é essa personagem pelas experiências da sua vida e pelas várias influências sobre elas ao ponto de; quando as conhecemos como público, sabemos quem elas são.
Depois de ter escrito essas biografias, enviei-as ao Alex e depois enviei-as à Lisa [Duncan] e à Nicole [Stafford], a cabeça dos fatos e a cabeça do cabelo e da maquilhagem, e tínhamos um para trás e para a frente. Eu não estava a escrever "acho que eles têm este aspecto", porque sabia que essa era a habilidade deles e não a minha, mas eu disse: "Esta é quem é esta pessoa". Foi daqui que eles vieram. Esta é a sua relação com os seus pais, "todo esse tipo de coisas". Depois eles "voltavam com várias tábuas de humor e olhavam as tábuas de como viam as coisas a progredir".
O vigário usa lentes de contacto, e é o único a fazer isso. Havia algo nessas lentes de contacto que me excluía como Rory do ecrã de uma forma um pouco mais escura.
Havia um pouco de, "vamos atirá-lo contra a parede e ver o que cola," mas eu estava sempre ciente de que queria ter a certeza de manter quem eles eram por dentro em vez de ficar demasiado preocupado com o aspecto que tinham por fora.
Uma coisa é jogar a um monte de homens adultos diferentes, mas o filme também usa alguns truques de CGI para o transformar numa criança. Existe alguma diferença na forma como o rosto de uma criança se move e na forma como o rosto de um adulto pode reagir?
Bem, há um elemento de deixar as coisas em confiança às pessoas que vão fazer o trabalho depois de si. Não compreendo bem como é que tudo isto é feito. Fui levado através do que precisava de fazer e do que seria feito. Por isso, a forma como interpretei o rapaz foi semelhante à forma como interpretei qualquer outra pessoa. Absorve-se quem eles são e as suas características e a sua personalidade, e depois age-se com a outra pessoa que se encontra em frente a si.
Eu estava a ler uma história em Screenrant e eles disseram "como é quase sempre o caso de Kinnear, ele consegue criar um homem que é ao mesmo tempo profundamente desagradável, mas quase impossível de desviar o olhar de ...".
Que pedra tumular!
Bem, já jogou com bastantes tipos horríveis na sua carreira. O que acha que faz com que os directores de casting e até os telespectadores olhem para si e vão, "aquele tipo" é horrível. ”
Penso que com alguns dos podres que toquei, era preciso ter ou pelo menos querer pedir uma ambivalência de resposta de uma audiência, onde os seus sentimentos são complicados, enquanto que eu mantenho que sou, na verdade, bastante simpático.
Não sei por que razão sou escolhido, essencialmente, mas penso que muitas vezes, é pela simpatia e não pela maldade. As palavras fazem a verdadeira maldade, mas talvez a minha alma querubiana a torne mais complicada para uma audiência.
Prefere sempre trabalhar com a alma boa que pode fazer-se de mau contra a pessoa má que é apenas um actor terrível.
Certamente no set, é mais fácil.
Há uma cena perto do início do filme que "é quase totalmente silenciosa, e vemos Harper a explorar o mundo natural - e depois vem a temer o seu ambiente. Sem dar demasiado, direi que "aparece nessa cena, mas também "está lá, mais ou menos, em presença". O que significou para si essa cena?
Temos muita sorte em ver Jessie a desempenhar o papel, porque penso que ela poderia levar um filme inteiro de silêncio. Tendo esses 12 minutos sem linhas, penso que nos permite realmente absorver-nos em Harper e na sua história e quem ela é, assim como vê-la contra os elementos.
O filme é uma espécie de acreção gradual de evento e interpretação. A forma como se torna mais alucinógeno e louco no final é aquela sensação de impulso que ela tem destas interacções. Portanto, é preciso dar-lhe um espaço para respirar e tentar lembrar-se de si própria antes de ver as provocações ou a forma como é forçada a reagir para se proteger.
Como mulher a ver o filme - e já vi este eco nas críticas escritas por mulheres - senti o terror de Harper a um nível muito específico porque sei o que significa ou o que é estar sozinha numa casa sozinha ou ter de olhar para trás à medida que se caminha sozinha. Posso compreender porque seria visceralmente aterrador perceber que é a única mulher por quilómetros.
Como tentou compreender esse sentimento, e como pensa que o Alex o compreendeu?
Estava lá no guião, e sabíamos a sensação sobre a qual Alex estava a escrever, mas também tivemos duas semanas de conversas basicamente antes de começarmos a filmar, a maioria das quais fui apenas eu, Alex, e Jessie sentados na sala de estar do seu pai, a falar sobre as nossas próprias experiências pessoais. Houve muita coisa que foi retirada do guião e do que ele provocou em nós e dos temas que ele inspirou.
Penso que sempre tivemos consciência de que este filme era sobre Harper e a sua experiência após um acontecimento traumático no final do que consideramos ser uma fase abusiva da sua relação. Todas as interacções que ela teve são vistas através do prisma da mesma.
Não creio que o filme esteja necessariamente a dizer: "Não são todos homens idiotas? " mas certamente [uma experiência como essa] pode acontecer após um acontecimento traumático. É a forma como somos mais sensíveis à repetição de traumas e, portanto, como nos protegemos no rescaldo de um trauma? Penso que era isso que estávamos a apanhar e a tentar dar vida.
Sem dar uma tonelada, direi que as últimas cenas do filme são bastante brutais, e que teve um papel importante nessas cenas. Como foi esse processo para si, porque li que essas cenas levaram uma semana a filmar, o que é um bocado longo a passar por tudo isso.
Foi um mês de Abril anormalmente frio, e quando o Homem Verde emerge, foram sete horas e meia de maquilhagem. Por isso, já fez um dia de trabalho antes mesmo de começar o seu dia de trabalho. Mas suponho que pode simplesmente sentar-se e fechar os olhos, tudo bem.
Percebi, com o decorrer da semana, que as guloseimas que me estavam a ser oferecidas estavam a tornar-se cada vez mais simpáticas, o que significava que havia obviamente culpa em nome da produção em relação ao que me estavam a fazer passar.
Última pergunta: As pessoas adoraram realmente a Nossa Bandeira Significa Morte, da qual você fazia parte. O que achou da resposta ao espectáculo? Eu diria " mas as suas personagens não podem " voltar para a segunda temporada, " mas dado aquilo de que acabámos de falar, nunca se sabe realmente. O senhor é um homem de muitas caras.
Exactamente. Poderiam ter um trigémeo, quem sabe?
Diverti-me imenso a fazê-lo. Foi um elenco tão incrivelmente forte como grande. Foi tão, tão divertido ver as personagens de todos ao longo do tempo, porque eu estava a fazer uma daquelas partes em que se entra e sai. Fazias um dia por semana ou dois dias por semana aqui e ali, mas todos os outros estavam aparentemente a trabalhar a toda a hora, por isso eu sentia-me um pouco culpado. Mas tenho de ver a sua compreensão das suas personagens e a dinâmica dentro da tripulação desenvolverem-se à medida que se vai filmando. Por isso, pensei que era óptimo.
É tão aberto e inclusivo. Tenho estado realmente entusiasmado, particularmente pelo [criador David Jenkins], obviamente, mas também pelo resto do elenco, só por causa do quanto parece ter ressoado com as pessoas. Ainda não foi mostrado aqui no Reino Unido, por isso está tudo refractado do que ouço, mas estou entusiasmado por ter caído tão bem e ter encontrado um lugar no coração das pessoas.
