Duna
Como um dos mais influentes textos de ficção científica alguma vez escritos, o romance Dune de 1965 de Frank Herbert inspirou alguns dos filmes de ficção científica mais icónicos alguma vez feitos, incluindo o grandalhão: Guerra das Estrelas. Mas as tentativas de transformar a própria Duna num filme nem sempre correram conforme o planeado. (Ver: Dune de Jodorowsky, um documentário sobre a tentativa fútil do realizador Alejandro Jodorowsky de adaptar o texto de Herbert). Embora a versão de David Lynch de 1984 tenha desenvolvido um culto que se seguiu, foi em grande parte considerada um desastre aquando do seu lançamento. Mas Denis Villeneuve é um tipo diferente de cineasta, como foi visto em Enemy, Arrival, and Blade Runner 2049. A sua abordagem novelista da produção cinematográfica permitiu-lhe ter sucesso onde outros falharam, e transformar histórias demasiado complexas em gemas de ficção científica de fácil digestão e realização. Tudo isso pode ser dito pela sua interpretação de Dune, um filme épico que consegue ser tão inteligente quanto espantoso - com mais para vir.
Spencer
Tal como fez com o Oscar de 2016, Jackie, o director Pablo Larraín criou mais um retrato íntimo de uma mulher icónica que todos conhecem, mas poucas pessoas pareciam compreender, com Spencer. Kristen Stewart é transformadora no papel, uma vez que ela tenta passar a linha entre fazer o que se espera dela (como esposa do Príncipe Carlos e membro da Família Real) e manter o seu sentido de agência - enquanto sabe muito bem que Carlos está a ter um caso ... e até lhe comprou o mesmo fio de pérolas que comprou à sua amante. Apesar de o filme tomar liberdades com a verdade, o sentimento geral de Diana a sentir-se presa e ultrapassada pela instituição com a qual casou parece soar verdadeiro com o que sabemos das suas lutas pessoais. O filme é rodado em 1991, um ano antes de Diana e Charles se separarem formalmente - e seis anos antes da sua morte prematura.
O Contador de Cartões
Oscar Isaac brilha (sem surpresa) como William Tell, um veterano militar com um passado conturbado que fez o seu melhor para esquecer, mergulhando no mundo do jogo, viajando pelo país para jogar em torneios de blackjack e póquer. Pelo caminho conhece e faz amizade com um jovem chamado Cirk (Tye Sheridan), que pede a ajuda de William para se vingar de um coronel militar (Willem Dafoe). À medida que Cirk conta a William mais sobre as suas circunstâncias, e os seus planos, William não pode deixar de pensar que a sua relação com Cirk pode ser uma oportunidade de redenção. O filme é escrito e realizado por Paul Schrader, e é em grande parte interpretado pelo mesmo guião de pecado e redenção que muitos dos protagonistas de Schrader enfrentaram. Embora The Card Counter pareça ser uma das poucas vezes em que um personagem de Schrader parece genuinamente interessado na redenção.
Conduzir o meu carro
Antes de mais nada: Sim, Conduzir o meu carro tem três horas - mas confie em nós neste. O filme, escrito e realizado por Ryusuke Hamaguchi, conta a história de Yusuke Kafuku, um director de teatro viúvo (Hidetoshi Nishijima) que, dois anos após a morte da sua esposa, aceita uma residência de dois meses para dirigir uma peça de teatro em Hiroshima. Cada dia, ele é conduzido uma hora de e para o teatro, e lentamente começa a construir uma amizade com a jovem mulher encarregada como sua condutora (Toko Miura), em quem confia sobre os problemas que tem com o seu elenco e tripulação e as traições da sua mulher que ainda o assombram. Em última análise, Drive My Car é um filme de estrada - apenas um que não se importa de fazer o percurso mais cénico. Ainda não está disponível online.
Aprovação
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) faz a sua estreia na direcção com esta adaptação do romance de 1929 da escritora Renascentista Harlem Nella Larsen sobre dois amigos de infância, Reeny (Tessa Thompson) e Clare (Ruth Negga), que perdem o contacto mas voltam a acontecer um com o outro como adultos. Reeny, que é casada com um médico (André Holland), vive com a sua família numa casa chique em Harlem. O marido de Clare, por outro lado, é um homem de negócios (Alexander Skarsgård) - e um racista, que, por causa da sua pele clara, "não percebe que a sua mulher é negra". O filme é deslumbrantemente imaginado, belamente representado, e faz uma afirmação poderosa sobre a raça que ainda hoje ressoa.
O Cavaleiro Verde
Dev Patel dá-nos um novo tipo de lenda arturiana através do escritor-director David Lowery (Miss Juneteenth). Patel estrela como Sir Gawain, o intratável sobrinho do Rei Artur, que está a dar um murro acima do seu peso quando arrisca a sua vida voluntariamente para partir numa viagem para enfrentar o Cavaleiro Verde. É uma tarefa perigosa, mas o privilegiado Gawain está determinado a estabelecer-se como um lutador destemido. Enquanto se agarra (principalmente) ao guião de uma lenda arturiana, Lowery não tem "medo de empregar um pouco de leviandade e virar o "herói que regressa" na sua cabeça.
A Filha Perdida
A candidata ao Óscar Maggie Gyllenhaal é mais um actor que fez uma estreia impressionante na direcção em 2021 com A Filha Perdida, uma adaptação do romance de Elena Ferrante, que Gyllenhaal também escreveu. Muito do brilho do filme reside no seu constante sentimento de mal-estar como Leda (Olivia Colman), uma professora de literatura de férias na Grécia, é amiga de Nina (Dakota Johnson), uma jovem mãe que admite que por vezes se sente sobrecarregada com a paternidade. Sem dar muito do seu passado, Leda diz a Nina que compreende. Mas mesmo que as mulheres estejam sentadas na praia na Grécia, parece constantemente que as paredes se estão a fechar e que algo terrível pode acontecer a qualquer minuto. O filme é uma prova da compreensão de Gyllenhaal de como entrar na cabeça de uma audiência - e permanecer lá.
Pizza de alcaçuz
Paul Thomas Anderson pode ter a filmografia mais ecléctica de qualquer realizador a trabalhar hoje em dia. Desde que entrou em cena, há um quarto de século, com o filme "Hard Eight" de 1996, passou a fazer filmes sobre os prós e os contras do negócio da pornografia (Boogie Nights); a dualidade da vida, como frequentemente se vê entre a promessa da infância e a realidade da idade adulta (Magnólia); um prospector cruel que valoriza o dinheiro acima de tudo (There Will Be Blood); um líder de culto (The Master); e um designer de alta costura com grande gosto em meias que gosta de ser empurrado à beira da morte pela sua esposa (Phantom Thread).
Embora haja uma maravilhosa imprevisibilidade no seu trabalho e que assunto lhe interessará a seguir, pode geralmente apostar em duas coisas com qualquer filme Anderson: (1) terá mais de duas horas de duração, e (2) acabará na lista dos Melhores Filmes do Ano da maioria das pessoas. Em muitos aspectos, Licorice Pizza é um regresso às raízes de Anderson, na medida em que é uma ode Califórnia encharcada de sol à infância e aos primeiros amores enquanto crescia nos anos 70 no Vale de San Fernando. (Tudo o que Anderson pode relatar.) Casting Cooper Hoffman, filho do falecido Philip Seymour Hoffman, foi um comovente golpe de génio.
O Poder do Cão
Após uma ausência de 12 anos atrás da câmara numa longa-metragem, Jane Campion regressou com uma vingança por O Poder do Cão. Benedict Cumberbatch será, sem dúvida, um dos primeiros a jogar contra o tipo como o vilão Phil Burbank, um rancheiro rico que gosta de sujar as mãos com os seus companheiros cowboys, mesmo quando isso significa castrar uma vaca. É, sem dúvida, uma figura ameaçadora, o que contrasta fortemente com o seu irmão George (Jesse Plemons), que frequentemente parece estar a pedir desculpa por Phil no velório do seu irmão. Quando George se casa com a viúva da classe trabalhadora Rose (Kirsten Dunst) e a traz para casa para viver com eles, Phil parece gostar de a atormentar a cada passo. Mas quando o seu filho Peter (Kodi Smit-McPhee) vem passar o Verão com eles, Phil parece lentamente levar o jovem sob a sua asa. É impossível resumir o filme de uma forma simultaneamente sucinta e completa, considerando as suas linhas de enredo profundamente estratificadas, mas basta dizer que para todas as características ameaçadoras de Phil, existe um outro - escondido, mas muito mais vulnerável - lado da sua história.
