Uma questão central em Eternals, tal como colocada por Dane Whitman (Kit Harington), é uma pergunta frequentemente colocada por fãs de personagens sobrenaturais: Se os Eternos são alienígenas imortais enviados para proteger os humanos, porque não intervieram para os salvar da guerra, "ou de todas as outras coisas terríveis ao longo da história" ?
A resposta dada por Sersi (Gemma Chan) é simples - embora ela e os seus companheiros Eternos tenham protegido a humanidade durante 7.000 anos, apenas protegem os humanos da raça maligna dos Deviants, não uns dos outros.
As pessoas precisam de travar as suas próprias batalhas, cometer os seus próprios erros. É um problema com que os escritores super-heróis contam há décadas, desde que o Super-Homem falhou o teste aos olhos quando tentou alistar-se no exército durante a Segunda Guerra Mundial. Ao misturar fantasia e realidade, este tipo de explicações são necessárias. Tem de haver razões para que coisas terríveis aconteçam quando os cruzados de capacete vivem ao virar da esquina. É uma descrença suspensa até à página final, os créditos finais. Ou, pelo menos, foi até os Eternos incluírem o bombardeamento de Hiroshima.
Os eternos não atingem os teatros até sexta-feira, mas os críticos já se debruçaram sobre o momento em que Phastos, um "tecnopata capaz de criar qualquer invenção ou arma", está no que parecem ser as ruínas da cidade japonesa recentemente bombardeada e chora: "O que é que eu fiz? "Phastos (Brian Tyree Henry) não está a dizer que ele próprio bombardeou Hiroshima em 1945, mas sim a lamentar que a tecnologia que ele ajudou a fomentar tenha levado a tal atrocidade.
Para muitos críticos, esta cena foi mal orientada, tanto porque Phastos é o primeiro super-herói gay do universo cinematográfico Marvel, como porque dezenas de milhares de pessoas morreram quando os Estados Unidos lançaram bombas atómicas sobre Hiroshima e Nagasaki, e incontáveis outras continuam a viver com o trauma. Em vez de ser um momento de reflexão, a cena surge como uma tentativa de usar uma terrível tragédia do mundo real para injectar um momento de pathos num filme de super-heróis. Um exemplo do que não se deve fazer ao tentar fundir ficção e realidade. Este momento de pathos parece uma tentativa de elevar a produção da Marvel e pode ser visto como uma resposta aos críticos, entre eles Martin Scorsese, que argumentam que os filmes de super-heróis não são "cinema". ”
Nesse sentido, a cena é simplesmente parte de uma tendência mais ampla, em que a nossa distância crescente das atrocidades históricas do século XX as torna atractivas para os argumentistas de cinema de fantasia. Em 2018, as Bestas Fantásticas: The Crimes of Grindelwald, J.K. Rowling escreveu uma cena em que o vilão epónimo argumenta que os feiticeiros devem governar sobre seres humanos não mágicos para evitar atrocidades; vinhetas de tanques, o Holocausto, e bombardeamentos atómicos tocam ao mesmo tempo. A franquia Fantastic Beasts está prevista para cinco filmes, e ainda não é claro como Rowling irá explicar o facto de que os feiticeiros poderiam ter evitado o Holocausto, mas optaram por não o fazer. É discutível, no entanto, que é um problema que ela não deveria ter introduzido.
Um ano antes de Bestas, Diana correu pela Terra de Ninguém na Mulher Maravilha, desviando balas com as suas braceletes indestrutíveis (de alguma forma, ninguém se preocupou em disparar sobre as suas coxas nuas). Este ano, Disney's Jungle Cruise introduziu uma pétala mágica de cura que os heróis do filme esperam utilizar para ajudar os soldados nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial. (Embora eles assegurem a pétala, o filme termina antes de a utilizarem no esforço de guerra, algo que pode ser retratado na sequela que se segue).
Inserir magia ou tecnologia na história e fingir que causou ou evitou uma atrocidade é um jogo perigoso, que indiscutivelmente rouba à humanidade a sua autonomia e culpabilidade (a bomba atómica, afinal, tinha um inventor não imortal, não alienígena - aquele cujo remorso é sujeito a debate histórico). Pior, inserir estas cenas para um pathos rápido e não explorá-las em profundidade pode parecer desagradável e barato. Um cenário da Guerra Mundial pode, diz o investigador Kees Ribbens, tornar uma história "menos vaga, menos inacessível", mas por vezes estas cenas tornam-se uma abreviatura que "é demasiado curta".
“ Talvez haja também alguma preguiça por parte dos criadores", diz Ribbens, que ensina cursos sobre cultura histórica popular e guerra na Universidade Erasmus de Roterdão. "Eles sabem que ambas as guerras mundiais quase sempre apelam ao público contemporâneo, porque as guerras não só são altamente reconhecíveis como também actuam como referências morais para o certo e o errado. ”
Sim, apresentar atrocidades na cultura popular pode aumentar a consciência dos acontecimentos históricos, mas também pode ser explorador, diz Agnieszka Soltysik Monnet, professor de literatura e cultura na Universidade de Lausanne, que também é especialista em representações de guerra na cultura popular. Porque estes filmes são empreendimentos comerciais, argumenta Monnet, "o seu motivo para usar atrocidades é basicamente tocar num nervo de uma forma que emociona as pessoas, mas não as perturba". ”
Além disso, a introdução de elementos fantasiosos ou super-heróis pode diminuir o sentido de agência das pessoas, ou, em Ribbens coloca, "sugerir que as pessoas não são realmente capazes de lidar com o mal que foi, afinal, criado pelas mãos humanas. ”
No entanto, será isto realmente algo de novo? Os super-heróis e a Segunda Guerra Mundial sempre estiveram entrelaçados. Ben Saunders, director de banda desenhada e estudos de banda desenhada na Universidade de Oregon, diz que as vendas mensais de banda desenhada duplicaram entre 1941 e 1944, com quase metade dos homens americanos alistados a ler sobre super-heróis a lutar contra as potências do Eixo (o Capitão América até deu um murro na cara de Hitler em 1941). "A fantasia dos super-heróis é uma fantasia em que o prazer da rectidão moral e o prazer da acção agressiva se enredam", diz ele. "Naturalmente, era então uma fantasia particularmente popular durante a guerra, quando a necessidade cultural de mensagens de agressão justificada era muito grande. ”
Paul Brians, autor de Holocausto Nuclear: Atomic War in Fiction 1895 - 1984, observa também que os escritores há muito que entrelaçaram brutalidade nuclear e fantasia, acrescentando que alguns escritores de ficção científica da União Soviética retrataram a guerra nuclear noutros planetas, a fim de explorar o tema enquanto escapavam à censura. No entanto, Brians observa que "a grande maioria da ficção popular sobre o tema barateia-a. ”
Mas há uma diferença entre os media contemporâneos e os que criamos hoje, e se há uma linha na areia, pode ser que uma coisa seja a montagem de um filme de fantasia durante uma guerra real, e outra completamente a enredar personagens com um genocídio do mundo real. No entanto, Kees observa que desenhar estas linhas pode ser incrivelmente difícil, observando que "não há critérios inequívocos e imutáveis" para o que é e não é "apropriado".
“ Nós no Ocidente achamos bem usar uma T-shirt com um retrato de Mao, mas uma T-shirt com a imagem de Hitler - outro assassino em massa do século XX - é muito mais sensível", diz ele. Embora não seja pessoalmente fã dos zombies nazis presentes nos jogos de vídeo e banda desenhada modernos, não os acha de mau gosto, acrescentando que "a imaginação e apropriação do passado não está exclusivamente nas mãos dos historiadores". ”
Pode não estar exclusivamente nas mãos dos historiadores, mas deveria estar nas mãos dos super-heróis? Em última análise, talvez seja uma questão de gosto pessoal. Para mim, utilizar a morte de centenas de milhares de pessoas reais para proporcionar o desenvolvimento de personagens a um extraterrestre imortal fictício, é apenas uma questão de gosto pessoal. Misturar fantasia e atrocidade como esta é uma sensação de jarro e insulto - uma forma rápida, barata e emocional de dar gravitas aos heróis sem contar devidamente com a realidade brutal enfrentada pelos homens comuns.
