Fantasias, doces, colocar esqueletos de 12 pés no seu quintal - algumas tradições de Halloween que não pode simplesmente deixar passar. Como, por exemplo, estacionar o seu rabo no sofá com um saco de guloseimas de tamanho divertido e todos os lobisomens, vampiros, e homens que possa manusear. Dos velhos favoritos aos novos clássicos, aqui estão 15 dos melhores filmes de terror para o colocar no espírito do Dia das Bruxas, todos os quais pode transmitir agora mesmo.
Népia
De todos os filmes de terror intricadamente brilhantes de Jordan Peele, Nope é provavelmente o menos horroroso. Não importa. Tendo como pano de fundo os bastidores de Hollywood, é a história de um irmão e uma irmã, OJ (Daniel Kaluuya) e Emerald (Keke Palmer), que estão a tentar manter os seus negócios familiares a funcionar. As coisas correm de lado (não correm sempre?) quando uma presença misteriosa aparece no céu, levando-os numa busca retorcida a descobrir o que se passa. Dizer muito mais seria estragar demasiado, mas confie em nós quando dizemos que vai ficar chocado a cada curva.
Um Lobisomem Americano em Londres
Horror-comédia não é um género fácil de fazer - especialmente quando um filme como John Landis ' Um Lobisomem Americano em Londres existe para comparação há quase 40 anos. Os amigos americanos David (David Naughton) e Jack (Griffin Dunne) perdem-se um pouco à medida que se afastam de Inglaterra e acabam por ser atacados por um lobisomem. Enquanto Jack é despedaçado, David sobrevive mas acorda semanas mais tarde num hospital londrino com pouca recordação do que aconteceu. Felizmente, o seu velho amigo Jack - com um aspecto muito pior para o desgaste - aparece para avisar David de que uma lua cheia está a chegar e se ele ' não se matar antes de chegar, também ele se transformará num canino de desejo de carne. Landis equilibra habilmente o humor risonho com assustadores assustadores genuínos - a maioria deles cortesia do feiticeiro de efeitos especiais Rick Baker, que ganhou um merecido Óscar pelo seu trabalho no filme (a cena de transformação de lobisomens é icónica por uma razão). Atira uma banda sonora assassina e um dos finais mais satisfatoriamente eficientes do cinema e tem uma comédia de horror para os tempos.
Vamos Todos à Feira Mundial
Mandíbulas
Jaws é para filmes de terror como Star Wars é para filmes de ficção científica. É difícil acreditar que haja pessoas por aí que não o tenham visto. Ainda assim, quer nunca o tenha visto ou visto pelo menos 100 vezes (Steven Soderbergh afirma ter visto Jaws 28 vezes só nos cinemas!), a história de um chefe de polícia aquático-fóbico a viver numa ilha que parte para o mar em busca de um enorme tubarão branco que "mata os seus residentes e afugenta os turistas nunca envelhece". É também uma aula magistral em filmes menos filmados - mesmo que essa abordagem tenha sido mais o resultado de um tubarão-máquina perpetuamente apanhado do que qualquer outra coisa.
Corpos Corpos Corpos Corpos Corpos
Corpos Corpos Corpos Corpos é, sem rodeios, um cortador para a geração TikTok. Começando com uma premissa muito antiga - um grupo de amigos vai a uma casa isolada para uma escapadela divertida - rapidamente emerge os horrores do muito online: sem serviço celular, amigos tóxicos. Mas só porque está cheio de actores da moda - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - e muito agora o diálogo não quer dizer que também não te vai assustar. E talvez até o faça rir.
Midsommar
Um ano depois de se tornar um ícone de horror instantâneo com "aquela cena" em Hereditário, Ari Aster aplicou a sua abordagem de queimadura lenta a Midsommar, uma viagem inquietante de duas horas e meia para um (felizmente ficcional) festival tradicional de Verão sueco que só acontece de 90 em 90 anos. Quando um grupo de estudantes universitários americanos, incluindo o casal não tão feliz Dani (Florence Pugh) e Christian (Jack Reynor), são convidados a participar, o que eles "imaginam" será um bom momento folclórico transforma-se em algo muito mais brutal e aterrador. Quanto menos se souber entrar em Midsommar, tanto mais eficaz será (e por "eficaz" queremos dizer "perturbador").
Noite dos Mortos Vivos
Se George A. Romero tivesse apenas vacilado e dirigido este único filme, a sua estreia na realização de longas-metragens, ele "ficaria na história como um pioneiro do horror". Porque embora a palavra zombie nunca seja pronunciada em Noite dos Mortos Vivos, é claro para o público que é isso que são os seus monstros meio-vivos. Tudo começa quando os irmãos Barbra (Judith O'Dea) e Johnny (Russell Streiner) visitam o túmulo do seu pai e são subsequentemente atacados por um homem estranho. Barbra, vendo uma quinta nas proximidades, corre para lá a pedir ajuda - apenas para descobrir o cadáver do dono da casa - e muitas criaturas lentas a virem na sua direcção. É aí que o sempre cheio de recursos Ben (Duane Jones) aparece para ajudar. Embora muitos críticos da época tentassem declarar a Noite dos Mortos Vivos DOA por causa do seu extremo sangue, a sua reputação como agente de mudança no género deu-lhe continuidade à vida, com várias sequelas e mesmo alguns remakes, incluindo o redux de Tom Savini de 1990, com Tony Todd no papel de Ben.
Unsane
Falando de Steven Soderbergh: Como um dos primeiros a adoptar cada nova ferramenta que aparece, ele voltou às suas raízes índias para o Unsane - que ele filmou com um iPhone. É um movimento que poderia sair como totalmente habilidoso nas mãos de um cineasta menor, mas o domínio cinematográfico de Soderbergh faz com que pareça não haver melhor escolha. A composição sombria e, por vezes, o estilo instável de Soderbergh são um complemento perfeito para a história, um thriller psicológico de B-movie em que uma mulher (The Crown' s Claire Foy) está involuntariamente comprometida com uma instalação mental no meio de lidar com um perseguidor. Quando ela chega a acreditar que foi a sua perseguidora que a colocou lá, ela começa a quebrar - tornando difícil para a audiência discernir o que é real e quem está a dizer a verdade.
Nosferatu O Vampiro
Ao longo dos seus quase 60 anos de carreira, Werner Herzog provou que não há nada que ele não possa ou não queira pelo menos tentar fazer por amor à realização de filmes (comer o seu próprio sapato incluído). Ao longo dos anos, ele manteve durante muito tempo que o Nosferatu original de F. W. Murnau é o maior filme de sempre a sair da sua Alemanha natal. Assim, no mesmo dia em que o Drácula de Bram Stoker entrou no domínio público, Herzog começou a criar a sua própria versão do filme - uma versão que, ao contrário do original de 1922, poderia legalmente utilizar partes do Drácula sem quaisquer dores de cabeça legais. O que Herzog fez, contudo, foi criar uma das versões mais humanas do lendário sugador de sangue que já vimos, tal como retratado por Klaus Kinski. Na mente de Herzog, a imortalidade e o vampirismo de Drácula são fardos que fazem dele um personagem mais simpático. "Ele não pode escolher e não pode deixar de o ser", disse Herzog ao The New York Times em 1978. Se quiser expandir a sua compreensão do arco cinematográfico de Drácula, associe-o a uma projecção do Nosferatu original de Murnau. Depois vá um passo mais longe, acrescentando à mistura com My Best Fiend, o documentário de Herzog de 1999 sobre a sua tumultuosa relação com Kinski.
A Cabana na Floresta
Tal como Gritar antes dele, Drew Goddard's The Cabin in the Woods faz uma meta abordagem com o seu material, transformando o que de outra forma poderia ser um filme de terror de números secundários num imensamente inteligente "um grupo de atraentes vinte e poucos anos acaba numa cabana no meio do nada que por acaso está rodeado de forças malévolas" sub-género. Todos os tropas padrão são montados - o velho e esquisito townie que tenta avisar as crianças, uma cave velha e assustadora cheia de parafernália bizarra e sinistra, etc. - embora talvez sejam "montados um pouco perfeitamente demais". A Cabana no Bosque é um piscar de olhos aos demónios de filmes de terror sérios e explode em direcções surpreendentes que nunca se verão chegar.
Noite Certa
Já passámos por suficientes loucuras de vampiros ao longo dos anos que há alturas em que alguns frequentadores de cinema concordariam de bom grado em nunca mais ver outro sugador de sangue nas suas vidas. Depois lembram-se de Fright Night. A icónica carta de amor de Tom Holland à época dourada dos filmes de terror e dos atribulados da televisão que nos entretinham com histórias de sangue e coragem está a celebrar este ano o seu 35º aniversário. Mas tal como Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - o vampiro de olhos brilhantes que necessita seriamente de uma manicura ao lado do adolescente Charley Brewster (William Ragsdale) - "Fright Night" não parece realmente envelhecer. Continua a sobressair como uma comédia de horror perfeitamente subtil com o equilíbrio certo de ambos os géneros para a tornar tão sedutora como o Vampiro Jerry na pista de dança.
A Casa do Diabo
Em 2002, a Febre da Cabine de Eli Roth trouxe o género horror ao seu apogeu dos anos 80. Ti West conseguiu recapturar com sucesso esse mesmo espírito no final da década com The House of the Devil, que vê uma estudante universitária falida (Jocelin Donahue) a precisar de dinheiro para pagar a sua renda, concordando relutantemente em "tomar conta" de uma senhora idosa alegadamente frágil durante algumas horas. Sabe que algo "vai acontecer, mas não tem bem a certeza do quê: A casa está assombrada? Há alguém lá fora a perseguir a babysitter? Está tudo na sua cabeça? É tudo o que foi dito acima? Enquanto você espera que o outro sapato caia inevitavelmente, West aproveita o seu prazo muito claro - o satânico-pânico-ravagado dos anos 80 - para mostrar um tesouro de relíquias culturais horríveis do passado, incluindo um par de calças de ganga de cintura particularmente alta.
O Anfitrião
O auteur sul-coreano Bong Joon-ho tornou-se um nome familiar, e uma força com que se deve contar, no ano passado, quando invadiu os Óscares com o Parasita. Se essa foi a sua primeira introdução ao seu trabalho, deve procurar imediatamente todos os seus filmes anteriores, incluindo O Anfitrião. Tal como Parasita, é um filme de terror com uma mensagem social. Neste caso, mais de um eco-mindado onde a poluição do Rio Han de Seul leva à criação de um gigantesco monstro marinho com gosto pelo homem.
Deixe a pessoa certa entrar
Ter um vampiro como BFF pode ser a melhor coisa que um miúdo maltratado poderia desejar. Mas a relação que se estabelece entre Oskar (Kåre Hedebrant) e o seu vizinho Eli (Lina Leandersson) - que por acaso apenas anseia por sangue humano - é muito mais profunda do que uma simples fantasia de vingança nesta queimadura lenta sueca. De facto, o facto de Eli ser um vampiro é realmente secundário para a história. Tal como Werner Herzog com Nosferatu, Tomas Alfredson coloca a construção de personagens em primeiro lugar e pinta Eli com uma espécie de tristeza, que é o que a liga a Oskar. Claro, é sangrento, mas é também uma espécie de doce.
O Homem Invisível
O Homem Invisível ajudou a reforçar a reputação de H. G. Wells como o Pai da Ficção Científica quando foi publicado pela primeira vez em 1897. E embora tenha sido adaptado várias vezes nos mais de 120 anos desde então, Leigh Whannell (o homem por detrás de Saw e dos filmes Insidious) precisou de dar uma volta simples mas brilhante na bem gasta história: uma vantagem feminista. Em vez de dedicar a maior parte do grito do Homem Invisível ao grande mal titular, é a sua esposa afastada (Elisabeth Moss) - que sofreu abusos às mãos do seu marido cientista durante demasiado tempo - que se revela ser o herói. Moss vira-se numa grande actuação, como de costume, e os efeitos espectaculares apenas contribuem para esta digna - e meritória - actualização.
