No início do segundo episódio de Obi-Wan Kenobi, o nosso herói barbudo entra num laboratório de especiarias na cidade de Daiyu. Não é a sua primeira paragem desde que chegou de Tatooine em perseguição de uma princesa Leia raptada. Obi-Wan (Ewan McGregor, talvez o menos parenético necessário que alguma vez escrevi) já passou por um soldado clone panhandling, rejeitou um traficante de especiarias adolescente, e confrontou-se com um charlatão de Jedi-posicionador. Mas agora encontrou onde pensa que Leia está a ser mantida, e precisa de uma distracção.
A resposta está num frasco aquecido que contém um líquido azul borbulhante. De pé a alguns metros de distância, Obi-Wan concentra-se levemente; a câmara corta de perto no frasco; a partitura musical de Natalie Holt incha à medida que o líquido azul se enrola. Quando o frasco explode - como deve, para que Obi-Wan possa agarrar a chave de um guarda no caos menor que se segue e escorregar para uma passagem trancada - fá-lo com toda a verosimilhança de uma saída de Morbius. Um breve clarão de fumo, um artista de Foley algures pressionando "som de vidro cintilante", e o frasco desaparece.
Como desilusões, é uma desilusão menor. A Directora Deborah Chow optou por um pequeno atalho CGI - e depois? É o tipo de coisa que dezenas de séries televisivas do género de média categoria fazem a toda a hora. Poupa tempo, poupa dinheiro e poupa os efeitos práticos para momentos mais grandiosos como o showdown do episódio 3 de Obi-Wan e Darth Vader. Além disso, já temos serviço de fãs suficiente para sufocar um eopie, de Kumail Nanjiani como o falso huckster Jedi a Temuera Morrison como o clone de down-on-his-luck - que, claro, possui o mesmo stock genético que os caçadores de prémios Fett Morrison uma vez jogaram.
Mas a triste pequena explosão do frasco também revela uma verdade inescapável e maior. Para todos os seus olhos de Páscoa e canhões, Obi-Wan Kenobi mostra-nos algo mais revelador: as suas costuras. Trata-se de uma série de televisão de género médio. E com a Disney a preparar-se para produzir cada vez mais programas da Guerra das Estrelas, isso pode provar ser o melhor que os fãs podem esperar.
Não faria sentido uma recitação de Obi-Wan Kenobi até agora, a não ser dizer que parece tão recombinante como tudo o resto que saiu da galáxia da Guerra das Estrelas nos últimos anos. As coisas enviesam uma direcção decididamente prequelada desta vez - McGregor é unido no papel-reprimenda por Jimmy Smits, Joel Edgerton, e Hayden Christensen (que apareceram na trilogia como Bail Organa, Uncle Owen, e Anakin Skywalker, respectivamente) - mas as batidas são tão familiares e reconfortantes como eram quando The Force Awakens voltou a reunir o bando em 2015.
As pré-quelas viram uma espécie de redenção nos últimos anos, alimentada em grande parte pelos mais jovens milenares que cresceram com os filmes e poderiam ter representado Padmé e Jar Jar Jar no recesso em vez de Leia e Lando. (Anos atrás, os sentimentos das pessoas sobre Ewoks eram um heurístico útil para adivinhar a sua faixa etária; agora, as corridas de vagens são a prova de fogo). Obi-Wan Kenobi aterra algures entre as duas gerações, os trens de paus de fumo de Tatooine que existem ao lado dos brilhantes pixel-panoramas de Alderaan.
De todos os fantasmas que espreitam, os três primeiros episódios mais ameaçadores do programa podem ser a necessidade de Obi-Wan Kenobi de abrandar à velocidade da criança no seu centro. Por vezes, literalmente: Vivien Lyra Blair pode ser encantadora como uma Leia de 10 anos de idade, mas as suas duas primeiras cenas de perseguição arrastam-se como uma versão cortada e aparafusada das sequências de créditos do The Benny Hill Show. Tão monumental como Leia se torna ao longo da sua vida, ela é relegada aqui para um MacGuffin sensível à força - aparentemente servindo apenas para tirar Obi-Wan da reforma, e para a consciência de que a sua protegida de outrora tinha sobrevivido aos rios de lava de Mustafar.
No entanto, tal como Jake Lloyd' s pint-size Anakin 23 anos atrás, Blair' s Leia é também um ponto de entrada inteligente para os indutores mais jovens aleatórios. E na verdade, é essa a receita aqui. Para todos os gostos de The Mandalorian' s fan-pleasing Outer Rim lore, era a Criança
Desde então, o ritmo do Star Wars Content ™ tem acelerado constantemente. Primeiro vieram cinco filmes; depois, após o lançamento da Disney+ em 2019, três espectáculos de acção ao vivo e dois de animação. E é apenas o início. No mês passado, numa reportagem de capa da Vanity Fair, e depois no evento Celebration, o estúdio deu detalhes sobre mais quatro séries de acção ao vivo a caminho. Alguns dão aos personagens do filme o tratamento prequel (Andor), alguns trazem um personagem de animação (Ahsoka), outros criam novos personagens (The Skeleton Crew) ou deixam por completo a era Skywalker da história galáctica (The Acolyte).
Como é óbvio, o plano para tudo isto está a um único azulejo no ecrã inicial da Disney+. George Lucas visionou projectos televisivos - 50 horas de Star Wars: As filmagens do submundo estão a definhar numa matriz RAID algures - no entanto, foi preciso o arquitecto da Marvel Kevin Feige para mostrar que se podia unir o ADN de uma saga no pequeno ecrã sem abandonar a maratona multiplex. Com Jon Favreau e Dave Filoni ao leme narratológico, a ala Star Wars do Conglomerado de Meios de Comunicação Social mais Feliz da Terra parece estar a perseguir esse mesmo tipo de fandomblé de mente única.
Mas, como Boba Fett disse uma vez, não tão depressa (que ele o disse no jogo da Xbox de 2012 Kinect Star Wars é algo que todos podemos concordar em ignorar). Por mais invulnerável que a estação de batalha Star Wars possa parecer, há algumas portas de escape térmicas à espreita no plano.
A primeira é a lei, tudo menos inevitável, de rendimentos decrescentes. Que a Marvel tenha conseguido juntar 23 filmes tão habilmente como o fez foi um milagre; esperar o mesmo de uma Fase 4 teria sido uma loucura, mesmo que tivesse ficado apenas preso ao grande ecrã. (Desculpe, Eternos.) E na televisão, o fenómeno era ainda mais óbvio. A WandaVision foi uma alegria. Loki? Claro. Mas como a batida do tambor persistiu - Olhovivo, Cavaleiro da Lua - a alegria diminuiu.
E isso ' s de um paracosmo com o luxo da contemporaneidade. Star Wars já está atolado numa teia de histórias contadas duas vezes, ou mesmo três vezes, de um lado para o outro durante o mesmo período de 70 anos para provocar novos elementos de uma saga que muitos conhecem de cor. Em breve, vamos precisar de mais do que uma mão para contar o número de vezes que Mark Hamill foi desacreditado. Andor promete a história de um oficial rebelde cinco anos antes de morrer, roubando os esquemas da Estrela da Morte (o evento que tornou possível a Guerra das Estrelas de Ur). Não obstante o carisma de Diego Luna, pode realmente dizer que sente que qualquer um deles será importante? Quando se constrói uma caixa de areia a partir de eventos de época, o que quer que aconteça dentro dessa caixa torna-se mundano por comparação.
Depois há a questão da variedade tonal. Uma grande parte da corrida encantada do MCU surgiu do seu menu em constante mudança; as prestações que verdadeiramente captaram a imaginação foram as que fizeram algo diferente: O Capitão América: The Winter Soldier, Thor: Ragnarok, Black Panther; WandaVision. Agora, pense no que aconteceu quando Phil Lord e Chris Miller tentaram transformar a sua prequela Han Solo num Senhor.
“ Persistent storytelling, " A presidente da Lucasfilm Kathleen Kennedy chamou-lhe na história da Vanity Fair. Não há dúvida de que ela sabe o que está a fazer, tal como não há dúvida de que eu não sou Kennedy ou Favreau ou o CEO da Disney Bob Chapek. (Se estivesse, já há muito tempo que teria feito explodir o orçamento na encomenda de remixes de "Yub Nub". ” ) Mas uma coisa eu sei, depois de uma vida inteira de Trek and Potter e Who e Terminator e Batman e de ouvir que existem MAIS CINCO MÓVEIS AVATARES VINDO, é que cada universo tem um fulcro. Um ponto de inflexão em que o prazer se transforma em obrigação. Quanto mais tempo esse universo durar, mais atenuadas se tornam as suas histórias, e mais difícil é evitar essa coagulação.
Mas de volta a Obi-Wan, que no final do terceiro episódio finalmente se encontrou cara a cara com Anakin-cum-Vader. O rosto de rapaz, agora com bolhas e cicatrizes, está escondido debaixo de um capacete com cobertura total. O corpo aproxima-se, os seus membros cibernéticos de substituição, fazendo com que o homem tenha quase 7 pés de altura. Ele já foi um homem. Ele agora é algo diferente.
“ Em que é que se tornou? " gasps Obi-Wan.
A resposta, numa voz que ele nunca tinha ouvido antes: "Eu sou o que me fizeste". ”
Todos nós queríamos mais Guerra das Estrelas. Agora estamos a consegui-lo. E depois alguns.
