A fama come. É um monstro. De facto, é o derradeiro monstro em Nope, a terceira característica de Jordan Peele, um western de ficção científica sobre um misterioso OVNI a assombrar os céus de uma adormecida cidade rancho do sul da Califórnia. Mas Nope ' s não é o seu projecto convencional de Peele. A perseguição e o veneno da fama são as suas fixações cardeais. É um filme directamente relacionado com o exterior, destinado a desafiar a cultura centrada na imagem, na qual todos nós nos banqueteamos.
Onde os filmes de Peele são tipicamente sobre viajar para interiores psicológicos e físicos, e a subsequente batalha para escapar, para sacudir os demónios do racismo ou a praga da exclusão - a la the Sunken Place in Get Out (2017), e a toca escura do coelho de onde surgiu o Tethered em Nós (2019) - Nope é o inverso. Peele sugere que pode haver um certo perigo na procura. É um filme que questiona de forma convincente a própria linha entre o espectáculo e o horror, um enigma sobre as motivações do olhar sustentado e o que podemos perder por causa dele. Onde termina uma linha e começa a outra?
Em Nope, Emerald Haywood (Keke Palmer) está atrás de "o tiro Oprah". "Ela descende de uma longa linha de cowboys -" os únicos treinadores de cavalos de raça negra em Hollywood," como acontece - a quem nunca foi dada a devida atenção. Durante um concerto no início, ela detalha a história do seu tetra-tetra-tetra-tetra-avô: Ele foi o jockey capturado na primeira imagem em movimento da câmara, "The Horse in Motion," de Eadweard Muybridge. Mas tal como outros capítulos da história negra, o seu nome acabou por ser apagado, esquecido ao tempo. Felizmente Emerald, juntamente com o seu irmão OJ (Daniel Kaluuya, que desempenha o papel com hipnotizante contenção), recusa-se a deixar-nos esquecer.
Sendo esta uma tentativa de Peele, o subtexto histórico é utilizado como subtexto canny. "Temos a primeira estrela de cinema de todos os tempos". E é um homem negro que não conhecemos", disse Peele numa entrevista com a GQ. "De muitas maneiras, o filme tornou-se uma resposta a esse primeiro filme. "Como resultado, quando um OVNI alienígena começa a devorar cavalos no seu rancho, conseguir a filmagem torna-se primordial para todos os outros. Com a prova de vida extraterrestre, Esmeralda e OJ não se tornarão apenas virais - o nome Haywood continuará a viver para sempre.
Agua Dulce é o cenário de Peele' s wonderland atormentado, uma comunidade do deserto e do subúrbio de Los Angeles. Agua Dulce é também o lar de Júpiter' s Claim, o parque de diversões local temático de cowboys dirigido por Ricky Park (Steven Yuen), uma antiga estrela de televisão infantil. Onde Peele é leve na história e nas tensões granulares dos irmãos Haywood - uma verdadeira oportunidade perdida para conceder ao filme mais complexidade - ele desembaraça o passado de Ricky com a precisão de um cirurgião de trauma, expondo quão profunda é a dor. Uma série de flashbacks macabros revelam o momento crucial de transformação de Ricky: o dia em que sobreviveu a um ataque de aberrações do seu costar, Gordy, o chimpanzé, que enlouqueceu e maltratou toda a gente no cenário. O incidente tem um impacto profundo na jovem estrela; como proprietário da Reclamação de Júpiter, condicionou-o a explorar o horror como um tipo de espectáculo, como verdadeiro entretenimento em horário nobre.
Dentro das tonalidades da história de Ricky está uma das interpretações mais maravilhosamente complicadas de como a celebridade é alquimiada e reposta hoje em dia. É uma narrativa necessária, se bem que brutal, dado que Ricky é a verdadeira cifra de Peele para os temas do filme em torno da fama e do horror do olhar.
Mas não é nenhum horror Rorschach, embora se mova com os instintos de um. Como as cenas incham com o caos, é fácil confundir a casa de Haywood com o famoso Bates Motel Hitchcock. É claro que esses ecos estilísticos são naturais para Peele. Um condutor astuto do macabro, os seus filmes são melhor compreendidos no seu desenrolar, como uma espécie de panorama de casa divertida. A ambrosia do suspense não é sobre o que acontece, mas como acontece. O ponto final é imaterial no jamboree retorcido de pesadelos de Peele; a magia manifesta-se no caminho. É por isso que Nope é uma tela ideal não apenas para inserir formas negras de ver nos géneros cinematográficos historicamente desprovidos - Palmer entrou oficialmente no cânone Final girl! - mas como um comentário agudo sobre as toxinas das redes sociais, e como nos pode envenenar.
O espectáculo cativa, absorve. Nutre a necessidade de excitação. Mas também engole inteiro com a mesma facilidade. A agitação dos meios de comunicação social tornou-o tal que a viralidade e a fama são recompensadas por um desequilíbrio - é tão provável que se veja um meme de Usher tornar-se viral pela sua inanidade como se fosse um miúdo Negro a ser abatido a tiro no seu jardim da frente por valor de choque. "Todos os animais têm regras," OJ relembra Emerald. Peele também compreende isto. No final, há apenas uma escolha a fazer: Desviar o olhar ou abraçar o horror de tudo o que se vê.
