George Miller nunca foi um dos que se dedicaram a um único género. Embora o realizador australiano tenha atingido pela primeira vez o seu tamanho como o escritor-director dos filmes bombásticos e sombrios Mad Max, ele é também a mente por detrás de ambos os filmes Babe, sobre um porquinho falante engraçado com um coração de ouro. Também criou a animada franquia Happy Feet, pela qual ganhou o seu único prémio da Academia.
Acima de tudo, Miller adora histórias - quer se trate de guerreiros de estrada cinzentos em busca de água ou de pinguins com disquetes que "só têm de fazer boogie". O seu último projecto, Three Thousand Years of Longing, é em parte sobre esse amor. O filme segue uma narratologista solitária (Tilda Swinton) enquanto se aventura a uma conferência de histórias na Turquia, tropeça numa garrafa num bazar, e acaba por libertar um djinn (Idris Elba) maior do que a vida no seu quarto de hotel. Os dois iniciam uma longa discussão sobre a história de séculos do génio e as circunstâncias que o deixaram preso na garrafa. Há sequências de acção e belas paisagens e personagens estranhas ao longo do caminho, mas no seu âmago, Três Mil Anos tem a ver com a alegria de criar e contar uma história, bem como com a forma como nos representamos perante os outros.
Esta entrevista foi editada para maior clareza e duração.
George Miller: Bem, toda a minha vida, na verdade. As histórias ajudam a navegar na existência e a ter um pouco mais de empatia.
O meu irmão gémeo - não éramos gémeos idênticos, mas passámos os primeiros 22 anos da nossa vida juntos, praticamente todos os dias. Andámos na mesma escola primária, no mesmo internato, no mesmo liceu, fizemos o mesmo curso na universidade. E, todos os dias, trocávamos as nossas experiências e contávamos histórias. Ele é um contador de histórias maravilhoso, e muito, muito engraçado, por isso sempre me envolvi com as suas histórias. Estava sempre a tentar tornar as minhas versões do dia também excitantes para ele.
Penso também que é porque cresci em relativo isolamento quando era criança nos anos 50, na Austrália rural. Não havia televisão. Mas havia a matiné de sábado no palácio de imagens local, onde todos nós nos reuníamos. Crianças de todas as zonas rurais vinham para lá. E havia rádio, e havia banda desenhada, e havia livros. O resto do nosso tempo era passado a brincar. E com tudo isso, penso que estava a servir algum tipo de aprendizagem involuntária para me tornar cineasta, o que ainda estou a fazer todos estes anos mais tarde, na verdade.
Só quando consegui realmente fazer o meu primeiro filme e estávamos a filmar e a cortar algo pelo tempo é que de repente vi que o filme é narrativo, acima de tudo. E ainda "estou a tentar descobrir não só como contar histórias em filme, mas o que significa que "estamos de alguma forma ligados para a história". Através do tempo e do espaço, quem quer que sejamos, em todas as culturas, descobrimos de facto o mundo através de histórias, quer se trate de pequenas histórias pessoais ou histórias comunitárias ou das grandes histórias mitológicas, que acabam por se tornar as grandes crenças religiosas... tudo isto faz parte do mesmo continuum.
É um grande mistério, e se tiveres a sorte de ser um contador de histórias, ocasionalmente - pelo menos para ti - consegues iluminar o processo e a necessidade de fazer das coisas uma história.
No filme, a personagem de Tilda Swinton, Alithea, parece convencida de que todos os mitos e histórias históricas podem ser explicados através da lógica e da ciência, mas isso muda com a introdução do djinn. Acha que existem forças ou criaturas lá fora para além do que podemos ser capazes de explicar?
Não, acho que não há criaturas por aí. Há certamente acontecimentos e fenómenos lá fora, no entanto, que estão para além da nossa capacidade de explicar. Tem sido sempre esse o caso, como a própria Alithea diz. Ela diz: "mythos é o que sabíamos na altura, e a ciência é o que sabemos até agora. "Essa é a narrativa dos seres humanos à medida que adquirimos colectivamente conhecimento. Chegou ao palco em que muito desse conhecimento é corrompido, dependendo da bolha ou da comunidade a que se queira juntar, mas independentemente de toda essa retórica anti-científica, tu e eu estamos a falar através de milhares de quilómetros simplesmente por causa de Newton e Maxwell.
Em todas as mensagens e histórias, há um narrador e um receptor. Como se recebe Cinderela como um homem de meia-idade pode não ser como uma menina de oito anos. Quando estás a "montar um filme, tentas elaborar o que queres que as pessoas recebam, ou estás mais interessado em ver o que elas recebem e para onde o levam?
É realmente uma coisa interessante. É ambos, e onde se encontra o equilíbrio é realmente como um filme tem significado, ou envolve uma audiência de uma forma ou de outra. Posso dizer isto com a autoridade de alguém que "experimentou aquilo de que está a falar".
Antes de mais, todas as histórias que valem o seu sal são alegóricas de uma forma ou de outra. Por outras palavras, há mais nelas do que se vê. São também ' muito poéticas, o que significa que estão nos olhos de quem as vê. Agora, quer sejam "contos de fadas ou filmes documentários ou livros muito analíticos ou histórias de jornais, qualquer história tem de ter essa qualidade se quiser ter alguma ressonância.
É sempre a Cinderela que diz que significa algo diferente para todos, mas só tem de ter uma audiência suficientemente grande para ter o discurso. O exemplo mais marcante para mim foi Babe. Lembro-me de estar na África do Sul e alguém me disse muito enfaticamente que o filme é sobre o apartheid, especificamente. O filme declara no início que "é sobre um coração sem preconceitos e como mudou para sempre o nosso vale, ou algo do género". Isso' é dito na narração. Mas este homem disse: "Não, não, é especificamente sobre o apartheid", e eu disse: "O que queres dizer com isso? ”
Ele assinalou que houve um momento em que o agricultor estava a olhar pela janela. O porco decidiu aprender a ser um porco de ovelha e rebanho de animais diferentes, e "separou as galinhas castanhas das galinhas brancas". Isso foi puramente acidental, porque estávamos a tentar mostrar que ele podia organizar-se pedindo amavelmente aos vários animais da quinta, mas isso foi para ele um indicador de que se tratava especificamente do apartheid. Nunca me tinha ocorrido.
Agora percebo que esse tipo de coisa está em todas as histórias, se tiver essa dimensão poética. Mesmo uma história desportiva, ou o que quer que seja. Também não é acidental, porque são "deliberadamente poéticos". É por isso que "muitas vezes contamos histórias através de algum tipo de avatar, que pode ser um animal ou um super-herói ou alguma outra figura".
A pessoa que teve a melhor resposta à sua pergunta foi Freddie Mercury. Alguém se dirigiu a ele e disse: "Acho que compreendo o que é a "Rapsódia Boémia"," e procedeu a dizer isto e aquilo. A resposta de Freddie Mercury foi: "Se a vires, querida, ela está lá". ”
É por isso que me sinto atraído por estas histórias. O mundo Mad Max é um mundo alegórico. Os Babes e os Pés Felizes, esses são mundos alegóricos.
Este filme é obviamente, porque é um "conto de fadas". O paradoxo é que existem frequentemente verdades muito profundas que ressoam através dos contos de fadas. É por isso que alguns desses detalhes perduram.
