Numa recente tarde de uma semana em Manhattan, o director Owen Kline, 30 anos, sentou-se num sofá de sala de conferências com portas de vidro. Ele usava um velo de veludo azul adornado com um broche brilhante de uma figura do tipo bailarino. Os seus óculos de leitura pendurados à volta do pescoço num dispositivo do tipo Croakies. Tinha um aspecto esquisito e, contra-intuitivamente, muito frio, o que por sua vez o fazia sentir-se muito, especificamente Nova Iorque.
Os seus pais são os actores Kevin Kline e Phoebe Cates. A sua irmã é a estrela de música indie Frankie Cosmos. Quando era adolescente, interpretou o irmão mais novo em The Squid and the Whale. O seu primeiro longa-metragem, Funny Pages, produzido pelos irmãos Safdie e A24, sai a 26 de Agosto.
Filmado num filme de 16 milímetros, é uma comédia agressiva e agressiva sobre Robert, um aspirante a caricaturista que abandona os subúrbios para seguir os seus sonhos - e também para viver numa sala de caldeiras de porão com homens velhos e estranhos. (Um dos meus momentos preferidos do ano no cinema é um dos ditos homens a dizer: "Dennis, a ameaça maligna, com a sua fisga". ” ) É um daqueles filmes que só se precisa de ver uma vez para nunca esquecer. "Como tudo isto é desagradável, do princípio ao fim, sem ser realmente engraçado", lê-se na crítica representativa da Deadline. E depois, algumas frases mais tarde: "Estou certo de que está destinado a tornar-se um culto favorito". ”
Ainda jovem, Kline tem um ponto de vista singular e a confiança para tentar algumas merdas estranhas. "A comédia é assim", diz ele. "Se a amarrarmos à realidade, podemos arranjar desculpas para todas estas coisas que são conceitos pouco razoáveis". ”
Esta entrevista foi editada para maior clareza e duração.
Owen Kline: Há dez anos atrás comecei a brincar com estas personagens. Originalmente, tinha escrito uma versão cómica chamada "Robert in the Boiler Room". "O ponto de partida era apenas descobrir quem era este miúdo - que iria querer ir lá abaixo e ficar entusiasmado com isto. Escrevi o primeiro rascunho do guião ao longo de 2014, 2015, e depois foram anos de tentativa de despertar o interesse e ninguém sequer o leu. Depois Josh Safdie leu-o.
Como ' se ligou originalmente a ele?
Conhecia o Josh desde os meus 15 anos, quando ele se formou na Universidade de Boston. Os calções dos Irmãos Safdie acabaram de causar impacto. Quando ele se mudou de novo para Nova Iorque, eu segurei o microfone de boom para alguns dos seus projectos e agi por um curto-circuito chamado "John's Gone", juntamente com Benny [Safdie]. Acabei de entrar na erva daninha com aqueles tipos do guião, descobrindo realmente um tom e uma sensibilidade. Ajudaram-me realmente a provocá-lo como um estudo de personagens.
Eventualmente estávamos no set, e o primeiro material que filmámos foi aquele material de cave. Parecia que estávamos a começar onde eu tinha começado com a banda desenhada, e apenas deu o tom para o resto. Tínhamos acabado de nos divertir tanto a espalhar esta glicerina por todas estas crianças e velhos. Sean Price Williams, o director de fotografia, continuou a dizer mais suor, mais suor, precisamos de pulverizar mais suor! Brincávamos com as máquinas de fumo, para criar um certo nevoeiro. Queríamos que se sentisse como um banho de vapor. Um banho de vapor geriátrico.
Sempre quis disparar em 16 milímetros?
Essa era sempre a intenção. Como um adolescente realmente jovem a fazer The Squid and the Whale - que foi filmado em 16 milímetros, e era um filme muito pessoal que brincava com tecido pessoal, embora não fosse directamente autobiográfico.
Eu "só quis dirigir; nunca quis agir. Mas Noah Baumbach queria mesmo que eu interpretasse este miúdo, e eu gostava muito de fazer isto e apenas estar num pequeno cenário de cinema. O acordo era que eu iria fazer sombra ao cineasta Bob Yeoman e aprender o desenho de uma cena e encenação e bloqueio. Esse filme era tudo câmaras de mão. Há muitas panelas de chicote e uma gramática de comédia de filme independente barata. Só de ver onde iriam tomar uma decisão, como estavam a ser deliberados com a câmara, ao mesmo tempo que a deixavam correr livremente - foi inspirador.
Então, há anos que anda a pensar em disparar sobre 16 milímetros?
No liceu, eu estava bastante concentrado nos 16 milímetros. Recolhia estes desenhos animados antigos que encontrava nas feiras da ladra, e passava-os através deste velho projector que a minha biblioteca escolar me presenteou porque não tinham qualquer utilidade para ele. Encontrava coisas na cave do Arquivo de Filmes de Antologia - estagiei lá no liceu, e ajudei um pouco o arquivista Andrew Lambert. Ele é um amigo meu. Ajudei a catalogar uma grande parte da colecção Harry Smith, o que foi muito excitante, mas grande parte da sua preservação estava nas coisas dos Irmãos Kuchar e em todos estes filmes pessoais que foram rodados em 16 milímetros. Pelo menos em meados do século estava basicamente reservado para produções pornográficas baratas e independentes, e pessoas ricas filmavam os seus filmes caseiros. Assim, 16 milímetros como uma forma em si mesma estava sempre na minha cabeça.
Como se sente agora com a forma como usou 16 milímetros nas Funny Pages?
Apenas empresta tanto a este filme em particular. Pretendia que este filme fosse mais cinzento e cinzento, indo realmente contra a sensibilidade estética de néon do nosso tempo um pouco. Tornar as coisas grosseiras e fluorescentes. Mas depois, quando estávamos a filmar e a apanhar as presas e a brincar com estas acções muito coloridas da Kodak, corremos em direcção às cores saturadas dos Looney Tunes.
Éramos bastante económicos. Pode encontrar uma forma de filmar, se for importante para si. Tem de fazer outros sacrifícios. E focaliza-o de uma forma: Tem de saber o que é essencial. Tive de fazer um storyboard de muitas coisas, o que foi uma curva de aprendizagem. Mas felizmente, no liceu, estava determinado a compreender a animação. Descobri os desenhos animados de Frank Tashlin. Ele era um Looney Tunes - animador da Warner Bros. que queria ser cineasta e realizador de estúdio, mas estava preso como cartoonista, por isso estava a fazer uma audição com cada desenho animado. Quantas mordaças podia ele enfiar? Quantos ângulos selvagens poderia ele ter? Há tanta filmagem nos seus desenhos animados - cortes, tachos de chicote, ângulos, ficar debaixo do bico do Daffy de uma forma estranha. Bico? Bill? Bill! Ele é um pato!
Mencionou querer reagir contra a estética contemporânea. Ao escolher atirar em 16 milímetros, sente-se como se estivesse a posicionar-se contra a cultura da sua geração de uma forma mais geral?
Eu vivo debaixo de uma rocha. Nem sequer sei sobre estas coisas. Não vejo os reboques. Vivo com um monte de revistas antigas e gatos e cadáveres - gatos mortos - esqueletos - esqueletos de gatos. Estou bastante concentrado em coisas velhas. Este filme foi criado com um selo hermético. As personagens que estão desligadas da cultura, e os subúrbios ajudaram nisso, e a cave ajudou nisso. Foi um foco sobre esta sensibilidade selada por vácuo.
Muita da cobertura do filme sugeriu que a sua autobiografia velada, mais ou menos como A Lula e a Baleia, especificamente na forma como o personagem principal se empurra para trás contra o seu privilégio. Será esta uma leitura correcta?
O filme é definitivamente autocrítico. Em alguns aspectos, sou eu a gozar comigo próprio quando tinha 16 ou 17 anos. Alguns dos tecidos e dos ambientes dentro do filme que conheço muito bem. Tenho a certeza de que elementos da personagem principal reflectem em mim. Eu não estava tão zangado. Mas "é isso que se quer - as decisões horríveis criam o drama da história". E eu "não desisti do liceu. Mas eu queria fazê-lo.
Onde frequentou o ensino secundário?
Para a escola secundária? Fui ao [pausa extremamente longa] a que fui. Hum. Liceu de Rock ' n ' roll.
