Denis Villeneuve nunca faltou à ambição. Desde enfrentar a guerra contra a droga ao longo da fronteira EUA-México em Sicario até ter Amy Adams a comunicar com alienígenas não-verbais na chegada, os seus filmes tendem a ser grandes. Logo quando parecia que a sua última longa-metragem - Blade Runner 2049, uma sequela da amada obra-prima de Ridley Scott - seria a sua mais ousada até agora, anunciou a sua próxima: Duna.
O livro de Frank Herbert, publicado originalmente em 1965, é um livro mamute de filosofia, ecologia, política, e construção de um mundo de ficção científica tão intrincado e épico que parece quase impossível de filmar. Na verdade, muitos tentaram - com resultados medianos. Famosamente, o realizador chileno Alejandro Jodorowsky tentou uma adaptação na década de 1970, mas nunca foi capaz de a fazer arrancar. David Lynch pegou onde parou, e apesar de ter conseguido levar um filme de Duna aos cinemas, não conseguiu trazer consigo toda a complexidade da história de Herbert. (No entanto, não é mau como um clássico de Schlock.) Nas primeiras versões, William Hurt estrelou uma minissérie em três partes baseada no livro, mas também não conseguiu gerar muita boa vontade.
Agora, Villeneuve está a dar-lhe uma oportunidade. Verdadeiramente, se algum director moderno poderia fazer algo que apaziguasse tanto os críticos como os fiéis Herbert, é ele. Além disso, ele está confiante. "Uma vez que fiz Blade Runner, tive a capacidade, a habilidade e o conhecimento para ser capaz de enfrentar algo que era este grande desafio", diz o director Quebecois. "Eu sabia que estava pronto para enfrentar isto. Eu sabia que era capaz de o fazer. ”
Para realizar a sua visão, o director reuniu uma fila de talentos de assassinos: Timothée Chalamet (jovem protagonista Paul Atreides), Oscar Issac (pai de Paul, Duque Leto Atreides), Rebecca Ferguson (sua mãe, Lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu " Besta " Rabban), Stellan Skarsgård (grande mau Barão Vladimir Harkonnen), e Javier Bardem (líder Fremen Stilgar). Levou-os então para o Médio Oriente para filmar a sua versão da história de Paul Atreides, um jovem num planeta desértico que cambaleia de anos de guerra sobre a substância mais valiosa do universo (melange, ou "a especiaria").
Denis Villeneuve: Sim, eu li quando tinha 13 ou 14 anos de idade. O primeiro livro Dune é uma tremenda e poderosa aventura de um jovem rapaz a descobrir um novo mundo. Ao mesmo tempo, fiquei impressionado com a sua inteligência. Era muito relevante em relação ao que estava a acontecer na Terra - de um ponto de vista ambiental e religioso. Ficou comigo ao longo dos anos, assombrou-me. Então, quando as pessoas diziam: "Bem, qual seria o seu maior sonho? eu dizia: "Duna". "Aconteceu na altura [que o Lendário] obteve os direitos. Encontrámo-nos e o acordo foi feito em 45 segundos. Eu queria fazê-lo. Eles queriam fazê-lo comigo. E partilhámos a mesma paixão e a mesma visão do que o filme deveria ser. Chegar ao ponto era muito longo, mas quando estava pronto, era um projecto muito rápido. Tudo se encaixou no lugar.
Tanto o Blade Runner 2049 como o Dune são empreendimentos extremamente ambiciosos. Dune, especialmente, quase que se sente iniludível no seu alcance. Alguma vez lhe foi dado algum empurrão para a frente com isto?
A vida é curta! Temos a obrigação de tentar fazer o impossível. Essa é a beleza da arte. Eu tento empurrar-me até aos limites. Eu sabia que estava pronto para enfrentar isto, mas sim, é um grande desafio. Sabe qual é o maior desafio? É ser capaz de atingir o nível de paixão e a imagem que tinha quando era adolescente. Agradar a esse adolescente é muito difícil. [Risos.] Eu estava rodeado de pessoas que estavam muito entusiasmadas desde o início, mas lembro-me de uma conversa que tive com o [compositor] Hans Zimmer quando falava sobre isso e dizia: "Dune é um dos meus maiores sonhos. É o filme que eu queria fazer há tanto tempo. "E Hans olhou para mim com olhos muito sérios e disse que é perigoso tentar chegar tão perto do sol.
O livro é uma alegoria para temas religiosos, para temas políticos. Enquanto o adaptava, estava a tentar actualizá-lo para que pudesse aplicar-se tanto ao nosso mundo como ao mundo de Herbert?
Boa pergunta. Todas as coisas - os temas políticos, temas religiosos, e temas ambientais - precisam de estar presentes. Mas o mais importante para mim é manter o sentido de aventura e esse sentido de épico. Eu não queria que a complexidade da história se metesse no caminho do valor do entretenimento, do poder do filme, do valor emocional do filme. Queria que o filme fosse uma viagem e tanto.
O que é um exemplo de equilíbrio entre tema e narração de histórias?
Quando comecei a trabalhar com Eric Roth, ele disse: "Qual seria a coisa mais importante que deveríamos trazer à tona nesta adaptação? " E eu disse: " Mulheres. "No livro, Lady Jessica, a mãe de Paul, é uma personagem muito, muito importante, uma personagem que desencadeia a história. Paul Atreides é a personagem principal, mas muito próximo dele é Lady Jessica. Para o guiar, para o ajudar. Diria que o filme é concebido - estruturado - sobre essas duas personagens principais. Esse seria o meu maior ângulo para trazer Dune para o século XXI. É preciso assegurar que haja igualdade entre as vozes dos géneros.
Além disso, a planetologista Liet-Kynes, que é masculina no livro, está agora a ser representada por uma mulher negra, Sharon Duncan-Brewster.
Eu já tinha três fortes personagens femininas: Lady Jessica, a Reverenda Madre [Charlotte Rampling], e Chani [Zendaya]. Mas eu sentia que precisava de mais. Assim, com Jon Spaihts, tivemos esta ideia de pegar numa personagem e mudá-la. E funciona. Quer dizer, penso que "é algo que poderia ter sido pensado pelo próprio Frank Herbert, se o livro tivesse sido escrito hoje. É "muito próximo do espírito do livro". Claro que, quando se faz uma adaptação cinematográfica, tomam-se decisões, mas estas decisões são tomadas em profunda relação com o livro. Esta ideia de fazer de Kynes uma mulher faz o maior sentido e não altera a natureza do livro.
E quanto à representação do Barão Harkonnen? Sinto que essa personagem é uma espécie de vilão caricatural. Ele não tem realmente bigode, mas no livro é como que retratado como este estereótipo de bigode em forma de rodapé.
É verdade. O livro é provavelmente uma obra-prima, mas isso não significa que seja perfeito. [Tem algumas fraquezas, e foi um espaço para eu explorar. O Barão foi um desses elementos. Queria certificar-me de que não era, como disse, uma caricatura ou um vilão pateta. Eu queria que o Barão fosse ameaçador, inteligente, sofisticado à sua maneira. Ele tem visões radicais sobre o mundo, mas quanto mais impressionados e hipnotizados estivermos pelo Barão, mais poderoso ele será. Foi por isso que tivemos o maior cuidado em manter a essência do Barão, mas trazê-lo para o século XXI. Foi por isso que escolhi Stellan Skarsgård. O Stellan Skarsgård é um ser humano brilhante. Ele tem esta inteligência nos olhos, e tem essa profundidade. Falámos muito sobre o personagem. Foi uma grande alegria trabalhar com ele.
Mudou muito sobre Paul Atreides? No livro, ele é quase perfeito demais.
Paul Atreides é um ser humano excepcional. Ele foi criado numa família excepcional. Ele é um verdadeiro herói. Mas o que é importante é que as pessoas se identifiquem com ele, que as pessoas se relacionem com ele como um verdadeiro ser humano. Eu não queria que Paul Atreides fosse visto como um príncipe, um pirralho. Eu queria que ele se sentisse real. No filme, a câmara está mesmo por cima dos ombros de Paul Atreides. Estamos atrás dele, com ele; estamos a segui-lo nesta viagem. O primeiro filme é realmente sobre um rapaz a perder as suas ilusões sobre o mundo. No início, ele é apenas um rapaz traumatizado que foi enviado para um novo planeta que será brutal, alguém que está a tentar compreender o que está a acontecer à sua família, o que está a acontecer ao seu povo, o que está a acontecer no mundo, que está a descobrir como a política é corrupta. Era importante garantir que estávamos a contar uma viagem humana e não a viagem do super-herói; essa ' é uma distinção muito importante.
O que lhe agrada no Paul?
Uma coisa que amo em Paul Atreides, uma coisa que amo profundamente nele, é que ele é alguém que tem curiosidade sobre outras culturas, é alguém que tem um dever e quer compreender como as outras pessoas estão a viver. Estas qualidades são muito importantes, porque o ajudarão mais tarde a adaptar-se a uma nova realidade. Há uma bela humanidade sobre Paul Atreides que eu tento desenvolver ao longo do filme que penso ser chave para o futuro.
Uma das críticas do livro é que ele é uma espécie de salvador que vem de outro mundo e é do tipo: "Estou aqui para te salvar agora! ”
Ele não o pediu. Ele não quer, é obrigado a fazê-lo. É atirado para um destino que não escolheu, sabe, e que provoca algum tipo de crise de identidade. Ele não escolheu ser aquilo em que se iria tornar. Ele tem de lutar, ele tem de ajudar. É realmente humano.
Grande parte da construção mundial de Dune é tão icónica - fatos de banho, calções de banho, tempestades de areia. Fale um pouco sobre a sua visão que está a entrar nisto.
Antes de mais nada, pedi tempo. Tempo para sonhar e para conceber cada elemento deste filme com parceiros muito próximos que escolhi no início. Construí uma unidade muito pequena das pessoas com quem gosto profundamente de trabalhar. Uma delas é a minha velha amiga Patrice Vermette, a minha produtora durante anos. Queria que o design do filme fosse o mais próximo possível da realidade, de alguma forma. Estamos longe no futuro, mas eu queria algo muito fundamentado, algo que se sentisse real, algo com que as pessoas se relacionassem do ponto de vista subconsciente, que se sentisse familiar.
E filmou-o em desertos reais.
Uma das coisas que era muito, muito importante para mim era filmar o ambiente no planeta de uma forma mais ou menos directa. Este planeta é um planeta, e esse planeta é uma personagem. É a personagem principal do filme, este planeta, estes fantásticos desertos. Para mim, foi crucial ir lá de verdade, abraçar a natureza, abraçar a força da natureza. É algo muito memorável e poderoso ao mesmo tempo. Queria capturá-lo em directo para a câmara. Foi por isso que insisti, e o estúdio concordou, que entrássemos em ambientes reais. A maior parte do que se vê no filme é real, porque "é algo que eu queria sentir, Este planeta que não é a Terra, mas é Arrakis". O público vai sentir a luz, o vento, o som.
Quanto tempo passou a filmar?
Foi, de longe, o tiro mais longo que já fiz. Perdi a noção do tempo, mas foram cinco ou seis meses, algo do género. Uma longa viagem. A maior parte dos interiores e depois exteriores foram filmados na Jordânia. A Jordânia é um país onde eu já tinha estado várias vezes na minha vida. Tenho lá amigos. Filmei lá uma longa-metragem, Incendies. Fui a todo o lado, e vi paisagens que não eram úteis para o filme que estava a fazer na altura, mas lembro-me de dizer a mim próprio: "Se algum dia fizer Duna, vou voltar aqui, porque esses locais estão simplesmente mortos". ”
Decidiu dividir o romance Dune em dois filmes. Alguma vez pensou em filmar os dois em simultâneo?
A decisão que tomei logo no início, e todos concordaram com ela, é que o livro é - há tanto para contar. Era demasiado para um filme. Ou se faz um filme de cinco horas e todos o odeiam porque é demasiado longo. Por isso, decidimos faze-lo em duas partes. A história do primeiro filme sustenta-se a si própria. Quando se olha para ele, penso que "é satisfatório". Mas para completar a história, é preciso um segundo filme.
Escreveu um guião para a segunda parte?
A forma como o fizemos foi escrever o primeiro guião, e escrevemos o roteiro para o segundo. Concentrei-me no primeiro filme porque estes filmes são, claro, bestas caras, monstros. Sentimos que era melhor, mais fundamentado atacar um filme, dar-lhe tudo, fazer toda a paixão e depois ver como as pessoas reagem. Se for um sucesso, é claro, haverá um segundo filme. Espero eu. Essa é a lógica destes grandes filmes.
Voltemos a falar convosco aos 13, 14. Quando estava a ler Dune da primeira vez, quais foram as coisas que realmente agarraram o seu cérebro, agarraram o seu coração?
O que realmente capturou a minha mente na altura foi a relação dos seres humanos com o deserto, o ambiente. O Fremen concebeu uma forma de vida, uma tecnologia para poder sobreviver às condições do deserto. Frank Herbert estava fascinado pela natureza e pelas plantas. Na altura estudava ciência, e é como se, para mim, este amor pela vida significasse tudo para mim. Havia algo sobre a precisão e a poesia, como ele descrevia os ecossistemas e a lógica dos mesmos, e a complexidade e beleza. Para mim, Dune é uma espécie de homenagem aos ecossistemas e à vida, e dedicada à ecologia. É um belo poema sobre formas de vida, e na altura, tocou-me profundamente.
