Nos filmes de ficção científica, quase nada importa tanto como a construção do mundo. Isto nem sempre significa necessariamente grandes planos de naves espaciais ou de planetas longínquos. Para cada espectáculo luxuoso como Duna, há muito mais filmes de ficção científica de menor escala com orçamentos de efeitos especiais modestos ou inexistentes. Estes filmes devem utilizar outros métodos para concretizar as suas visões futuristas. Uma banda sonora atmosférica pode ir longe para criar um ambiente emocionante. Um design inteligente de cenário, como a máquina do tempo caseira em Primer ou os cabos quântico-computador enfiados na floresta em Lapsis, pode mergulhar o público num novo mundo sem CGI de vanguarda. Mesmo a forma como os personagens falam uns com os outros pode ser uma forma rentável de definir o tom. Tão rentável, de facto, que existe toda uma colheita de filmes recentes onde um padrão de fala distinto desempenha um papel crucial no estabelecimento do universo fictício. Chame-lhe Sad-Voice Sci-Fi.
Não trémulo, no momento em que se torna triste. Triste como em anedónico, despojado de paixão, deprimido. Um efeito plano pronunciado, por vezes emparelhado com uma cadência antinatural. Um excelente exemplo: Colin Farrell a fazer o seu caminho através de Yorgos Lanthimos ' A Lagosta. O filme de 2015 é ambientado numa distopia fantástica onde as pessoas que não conseguem emparelhar com um interesse romântico adequado são transformadas no animal da sua escolha. A personagem de Farrell, David, tem apenas um mês e meio para caçar uma alma gémea depois de ser abandonado pela sua namorada de longa data. Estressante! Bizarro! No entanto, ele tem a cara em branco, aceitando passivamente este estranho destino. Ele explica calmamente que "gostaria de se transformar numa lagosta porque, entre outras qualidades apelativas, eles "permanecem férteis toda a sua vida". Os outros singletons azarados que David encontra ao longo do filme também falam num monótono rígido, independentemente do que "enfrentam". Os actores de "Lanthimos" permanecem muitas vezes "deadpan apesar das circunstâncias altamente emocionais, de tal forma que se tornou uma assinatura em muitos dos seus filmes. Em The Lobster, este gimmick funciona, sublinhando a abjecta solidão de David, como ele e os outros acham difícil a sua ligação. A forma como ele responde a regras aparentemente disparatadas com resignação sedentária transmite que este é um universo onde o indivíduo tem poucas hipóteses contra o sistema, por mais absurdo que esse sistema seja.
Farrell estabeleceu-se como o rei reinante da Sad-Voice Sci-Fi. Para além de The Lobster, estrelou recentemente em After Yang, dirigido pelo pseudónimo coreano-americano Kagonada. Farrell interpreta Jake, um proprietário de uma loja de chá casado com a adorável guerreira corporativa Kyra (Jodie Turner-Smith). Eles ' compraram um andróide chamado Yang (Justin H. Min) para ensinar a sua filha adoptiva Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) sobre a sua herança chinesa, mas à medida que o filme abre, Yang avaria. Ele viveu com a família durante anos, e Mika é despojado. (Kyra, menos. "Talvez isto seja uma coisa boa", diz ela. Frio!) Enquanto Jake tenta e não repara Yang, consegue aceder ao banco de memória do robô. Ao observar as memórias de Yang, ele apercebe-se de como o robô era realmente sereno, como ele tinha esperanças e sonhos e até mesmo um interesse amoroso. É melancólico, meditativo, belamente filmado. É também distintamente subjugado. Embora Jake discuta com Kyra sobre quanto tempo está a gastar para tentar consertar Yang, as suas discordâncias permanecem estranhamente calmas, como se "recebessem um choque eléctrico se levantassem a voz mais alto do que um sussurro".
Todas as conversas do filme são abafadas desta forma; perguntamo-nos se existe algum tipo de sedativo prescrito em massa em acção na visão do futuro da Kagonada. Isto é, claro, a questão - a triste voz é um código de fraude para inferir a alienação e a dissociação. (Ver também: Joaquin Phoenix' s mopey Theodore no início de 2013' s Her, ou Carey Mulligan' s placid Kathy narrando a adaptação de 2010 de Kazuo Ishiguro' s Never Let Me Go, duas entradas iniciais no cânone Sad-Voice Sci-Fi). É fácil ver porque é que isto pode apelar aos realizadores, uma vez que os gestos de triste-voz eficazmente gestos para a audiência que eles estão a ver Personagens Reprimidas. Embora After Yang seja um filme encantador, o sussurro de parede a parede tem outro efeito secundário. Funciona como uma novocaína auricular, entorpecendo os espectadores ao impacto emocional do que teriam sido os pontos mais ternos da trama.
Este é o risco da voz triste. A sua natureza altamente maneirada não só transmite a alienação de um personagem de si próprio, como também insere uma distância entre a história e o público que pode esvaziar um filme da sua ressonância emocional. Num outro filme recente ambientado num mundo distópico, Dual, uma mulher chamada Sarah (Karen Gillan) cria um clone para si depois de aprender que tem uma doença terminal. Quando ela faz uma recuperação inesperada, o seu clone é legalmente suposto ser destruído, mas o clone (também interpretado por Gillan, e chamado "Sarah' s double" ) invoca uma lei que lhe permite desafiar a "original" Sarah para um duelo. Para piorar ainda mais a situação, o namorado de Sarah deixa-a pelo seu clone, e até a sua própria mãe parece preferir a companhia do duplo. Sarah decide que deve treinar para destruir a sua mais simpática doppelgänger.
É um conto cativante - em teoria. No entanto, a execução é visceralmente gradativa. Ambas as Sara são tão intensamente irritantes, que os espectadores seriam desculpados se pensassem que talvez não seria uma tragédia tão grande se simplesmente acabassem com isto e se matassem um ao outro. Como a Sarah original, Gillan fala como se estivesse a fazer a sua melhor imitação de um robô a tentar fingir ser um humano. "Porque não estou a chorar? "pergunta ela ao médico, de olhos mortos, com o lábio superior rígido, depois de saber que está a morrer. O clone de Sarah é um pouco mais picado, mas igualmente matizado. Que ela só é tão pouco natural como o seu "original" sublinha o quão desligada da humanidade Sarah está.
Tal como com The Lobster, a aceitação seca de Sarah de circunstâncias absurdas destina-se a torná-las ainda mais absurdas. Acolhida calorosamente, Dual foi comparada a um filme de Lanthimos por alguns críticos. Isto é um insulto a Lanthimos. O seu trabalho pode ser desinteressante, até repelente (não me poderiam pagar para ver O Matar do Veado Sagrado novamente), mas o estranho, incluindo o diálogo estilizado, está ao serviço de uma visão coerente. Este não é o caso com o Dual. O desprendimento em e por si só não torna um personagem interessante, nem a repressão por si só torna um mundo atraente. Uma voz triste mal feita, infelizmente, pode transformar até mesmo um guião de ficção científica inteligente num aborrecimento de uma nota.
