{"id":35650,"date":"2022-12-29T10:25:17","date_gmt":"2022-12-29T07:25:17","guid":{"rendered":"https:\/\/demo5.teaser-cube.ru\/2022\/12\/29\/plthe-rise-of-sad-voice-sci-fi\/"},"modified":"2022-12-29T10:25:17","modified_gmt":"2022-12-29T07:25:17","slug":"plthe-rise-of-sad-voice-sci-fi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/2022\/12\/29\/plthe-rise-of-sad-voice-sci-fi\/","title":{"rendered":"The Rise of Sad-Voice Sci-Fi"},"content":{"rendered":"<p>W filmach science fiction prawie nic nie jest tak wa\u017cne jak budowanie \u015bwiata. Nie zawsze oznacza to wielkie uj\u0119cia statk\u00f3w kosmicznych czy odleg\u0142ych planet. Na ka\u017cde wielkie widowisko, takie jak Diuna, przypada wiele mniejszych film\u00f3w science-fiction ze skromnym lub \u017cadnym bud\u017cetem na efekty specjalne. Filmy te musz\u0105 korzysta\u0107 z innych metod, aby wype\u0142ni\u0107 swoje futurystyczne wizje. Atmosferyczna \u015bcie\u017cka d\u017awi\u0119kowa mo\u017ce daleko posun\u0105\u0107 si\u0119 w tworzeniu porywaj\u0105cego nastroju. Sprytna scenografia, taka jak domowej roboty maszyna czasu w Primerze czy kable z komputerami kwantowymi poprowadzone przez las w Lapsis, mo\u017ce zanurzy\u0107 widz\u00f3w w nowym \u015bwiecie bez u\u017cycia najnowocze\u015bniejszych CGI. Nawet spos\u00f3b, w jaki bohaterowie rozmawiaj\u0105 ze sob\u0105, mo\u017ce by\u0107 op\u0142acalnym sposobem nadania tonu. Tak op\u0142acalny, \u017ce istnieje ca\u0142a masa najnowszych film\u00f3w, w kt\u00f3rych charakterystyczny wzorzec mowy odgrywa kluczow\u0105 rol\u0119 w tworzeniu fikcyjnego uniwersum. Nazwijmy to smutno-g\u0142osowym sci-fi.\n<\/p>\n<p>Nie dr\u017c\u0105cy, na granicy \u0142ez smutek. Smutny jak anhedoniczny, pozbawiony pasji, przygn\u0119biony. Wyra\u017any p\u0142aski afekt, czasem po\u0142\u0105czony z nienaturaln\u0105 kadencj\u0105. Doskona\u0142y przyk\u0142ad: Colin Farrell deadpanning jego spos\u00f3b przez Yorgos Lanthimos ' The Lobster. Film z 2015 roku rozgrywa si\u0119 w fantastycznej dystopii, w kt\u00f3rej ludzie, kt\u00f3rym nie uda si\u0119 sparowa\u0107 z odpowiednim romantycznym zainteresowaniem, zostaj\u0105 przekszta\u0142ceni w wybrane przez siebie zwierz\u0119. Farrell ' posta\u0107, David, ma tylko p\u00f3\u0142tora miesi\u0105ca na upolowanie bratniej duszy po tym, jak zostaje porzucony przez swoj\u0105 d\u0142ugoletni\u0105 dziewczyn\u0119. Stresuj\u0105ce! Dziwne! A jednak ma pust\u0105 twarz, biernie akceptuj\u0105c ten dziwny los. Spokojnie wyja\u015bnia, \u017ce chcia\u0142by zamieni\u0107 si\u0119 w homara, poniewa\u017c, w\u015br\u00f3d innych atrakcyjnych cech, \"pozostaj\u0105 p\u0142odne przez ca\u0142e \u017cycie\".  \"Inni nieszcz\u0119\u015bliwie zakochani single, kt\u00f3rych David spotyka w ca\u0142ym filmie, r\u00f3wnie\u017c m\u00f3wi\u0105 sztywnym monotonnym tonem, niezale\u017cnie od tego, z czym si\u0119 mierz\u0105. Aktorzy Lanthimosa cz\u0119sto pozostaj\u0105 martwi mimo bardzo emocjonalnych okoliczno\u015bci, do tego stopnia, \u017ce sta\u0142o si\u0119 to znakiem rozpoznawczym wielu jego film\u00f3w. W The Lobster, ten chwyt dzia\u0142a, podkre\u015blaj\u0105c David ' s abject samotno\u015b\u0107, jak trudno on i inni znale\u017a\u0107 go po\u0142\u0105czy\u0107. Spos\u00f3b, w jaki reaguje on na pozornie bezsensowne zasady ze spokojn\u0105 rezygnacj\u0105, przekazuje, \u017ce jest to uniwersum, w kt\u00f3rym jednostka ma niewielkie szanse w starciu z systemem, niezale\u017cnie od tego, jak bardzo jest on absurdalny.\n<\/p>\n<p>Farrell ugruntowa\u0142 swoj\u0105 pozycj\u0119 jako kr\u00f3l smutno-g\u0142osowego sci-fi. Opr\u00f3cz \"The Lobster\" wyst\u0105pi\u0142 ostatnio w filmie \"After Yang\", wyre\u017cyserowanym przez pseudo korea\u0144sko-ameryka\u0144skiego filmowca Kagonad\u0119. Farrell gra Jake'a, w\u0142a\u015bciciela herbaciarni, \u017conatego z urocz\u0105 korporacyjn\u0105 wojowniczk\u0105 Kyr\u0105 (Jodie Turner-Smith). Zakupili androida o imieniu Yang (Justin H. Min), kt\u00f3ry ma uczy\u0107 ich adoptowan\u0105 c\u00f3rk\u0119 Mik\u0119 (Malea Emma Tjandrawidjaja) o jej chi\u0144skim dziedzictwie, ale gdy film si\u0119 zaczyna, Yang ulega awarii. Mieszka\u0142 z rodzin\u0105 od lat, a Mika jest za\u0142amana. (Jak Jake pr\u00f3buje i nie udaje mu si\u0119 naprawi\u0107 Yang, jest w stanie uzyska\u0107 dost\u0119p do banku pami\u0119ci robota. Ogl\u0105daj\u0105c Yang ' s wspomnienia, zdaje sobie spraw\u0119, jak g\u0142\u0119boko uczucie pogodny robot naprawd\u0119 by\u0142, jak mia\u0142 nadzieje i marzenia, a nawet zainteresowanie mi\u0142o\u015bci. Film jest melancholijny, medytacyjny, pi\u0119knie nakr\u0119cony. Jest te\u017c wyra\u017anie stonowany. Chocia\u017c Jake k\u0142\u00f3ci si\u0119 z Kyr\u0105 o tym, ile czasu sp\u0119dza na pr\u00f3bie naprawienia Yang, ich nieporozumienia pozostaj\u0105 dziwnie spokojne, jakby ' otrzymali pora\u017cenie pr\u0105dem, gdyby podnie\u015bli swoje g\u0142osy g\u0142o\u015bniej ni\u017c szept.\n<\/p>\n<p>Wszystkie rozmowy w filmie s\u0105 wyciszone w ten spos\u00f3b; mo\u017cna si\u0119 zastanawia\u0107, czy w wizji przysz\u0142o\u015bci Kagonady nie dzia\u0142a jaki\u015b masowo przepisywany \u015brodek uspokajaj\u0105cy. I o to oczywi\u015bcie chodzi - smutny g\u0142os jest szyfrem, kt\u00f3ry pozwala wnioskowa\u0107 o alienacji i dysocjacji. (Zobacz tak\u017ce: Joaquin Phoenix ' s mopey Theodore na pocz\u0105tku 2013 ' s Her, lub Carey Mulligan ' s placid Kathy narracji 2010 adaptacji Kazuo Ishiguro ' s Never Let Me Go, dwa wczesne wpisy do kanonu Sad-Voice Sci-Fi). \u0141atwo zrozumie\u0107, dlaczego mo\u017ce to przemawia\u0107 do re\u017cyser\u00f3w, jako \u017ce smutny g\u0142os sprawnie gestykuluje do widz\u00f3w, \u017ce ogl\u0105daj\u0105 Represjonowane Postaci. Podczas gdy After Yang jest pi\u0119knym filmem, szeptanie od \u015bciany do \u015bciany ma inny efekt uboczny. Dzia\u0142a jak s\u0142uchowa nowokaina, znieczulaj\u0105c widz\u00f3w na emocjonalny wp\u0142yw tego, co by\u0142oby najczulszymi punktami fabu\u0142y.\n<\/p>\n<p>To jest w\u0142a\u015bnie ryzyko smutnego g\u0142osu. Jego bardzo manieryczna natura nie tylko oddaje alienacj\u0119 postaci od siebie, ale tak\u017ce wprowadza dystans pomi\u0119dzy histori\u0105 a widzem, kt\u00f3ry mo\u017ce pozbawi\u0107 film jego emocjonalnego rezonansu. W innym najnowszym filmie osadzonym w dystopijnym \u015bwiecie, Dual, kobieta o imieniu Sarah (Karen Gillan) tworzy dla siebie klona po tym, jak dowiaduje si\u0119, \u017ce jest \u015bmiertelnie chora. Kiedy niespodziewanie wraca do zdrowia, jej klon zgodnie z prawem ma zosta\u0107 zniszczony, ale klon (r\u00f3wnie\u017c grany przez Gillan i nazywany \"sobowt\u00f3rem Sary\") powo\u0142uje si\u0119 na prawo pozwalaj\u0105ce jej wyzwa\u0107 \"oryginaln\u0105\" Sar\u0119 na pojedynek. Co gorsza, ch\u0142opak Sary rzuca j\u0105 dla jej klona, a nawet jej w\u0142asna matka wydaje si\u0119 preferowa\u0107 towarzystwo sobowt\u00f3ra. Sarah decyduje, \u017ce musi trenowa\u0107, aby zniszczy\u0107 swojego bardziej sympatycznego sobowt\u00f3ra.\n<\/p>\n<p>To porywaj\u0105ca opowie\u015b\u0107 - w teorii. Jednak jej wykonanie jest bardzo dra\u017cni\u0105ce. Obie Sarah s\u0105 tak intensywnie irytuj\u0105ce, \u017ce widzowie mogliby si\u0119 usprawiedliwi\u0107, gdyby pomy\u015bleli, \u017ce mo\u017ce nie by\u0142oby takiej tragedii, gdyby po prostu sko\u0144czy\u0142y ze sob\u0105 i zabi\u0142y si\u0119 nawzajem. Jako oryginalna Sarah, Gillan m\u00f3wi jak ona ' s robi jej bardzo najlepsze impersonation robota pr\u00f3buje udawa\u0107 cz\u0142owieka. \"Dlaczego nie p\u0142acz\u0119?  \" pyta lekarza, martwe oczy, g\u00f3rna warga sztywna, po tym jak dowiaduje si\u0119, \u017ce ona ' s umiera. Klon Sary jest nieco bardziej pogodny, ale r\u00f3wnie sztywny. To, \u017ce jest tylko tak nienaturalnie brzmi\u0105ca jak jej \"orygina\u0142\" podkre\u015bla, jak bardzo Sarah jest oderwana od cz\u0142owiecze\u0144stwa.&nbsp;\n<\/p>\n<p>Podobnie jak w The Lobster, sucha akceptacja przez Sarah absurdalnych okoliczno\u015bci ma sprawi\u0107, \u017ce stan\u0105 si\u0119 one jeszcze bardziej absurdalne. Ciep\u0142o przyj\u0119ty, Dual zosta\u0142 przez niekt\u00f3rych krytyk\u00f3w por\u00f3wnany do filmu Lanthimosa. Jest to obraza dla Lanthimosa. Jego tw\u00f3rczo\u015b\u0107 mo\u017ce razi\u0107, a nawet odpycha\u0107 (nie da\u0142oby si\u0119 zap\u0142aci\u0107 mi za ponowne obejrzenie Zabicia \u015bwi\u0119tego jelenia), ale dziwno\u015b\u0107, w tym stylizowane dialogi, s\u0142u\u017cy sp\u00f3jnej wizji. Inaczej jest w przypadku Dw\u00f3jki. Samo oderwanie od rzeczywisto\u015bci nie czyni postaci interesuj\u0105c\u0105, a represje nie czyni\u0105 \u015bwiata fascynuj\u0105cym. S\u0142abo zrobiony smutny g\u0142os, niestety, mo\u017ce zmieni\u0107 nawet m\u0105dry scenariusz sci-fi w jednog\u0142osow\u0105 nud\u0119.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>W filmach science fiction prawie nic nie jest tak wa\u017cne jak budowanie \u015bwiata. Nie zawsze oznacza to wielkie uj\u0119cia statk\u00f3w kosmicznych czy odleg\u0142ych planet. Na ka\u017cde wielkie widowisko, takie jak Diuna, przypada wiele mniejszych film\u00f3w science-fiction ze skromnym lub \u017cadnym bud\u017cetem na efekty specjalne. Filmy te musz\u0105 korzysta\u0107 z innych metod, aby wype\u0142ni\u0107 swoje futurystyczne [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35662,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-35650","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-movies"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35650","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35650"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35650\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35662"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35650"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35650"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35650"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}