Dune
Jako jeden z najbardziej wpływowych tekstów science-fiction kiedykolwiek napisanych, Frank Herbert ' s 1965 powieść Dune zainspirowała niektóre z najbardziej ikonicznych filmów science-fiction kiedykolwiek wykonane, w tym duży facet: Star Wars. Ale próby przekształcenia samej Diuny w film nie zawsze szły zgodnie z planem. (Patrz: Jodorowsky ' s Dune, dokument o reżyserze Alejandro Jodorowsky ' s daremnej próbie adaptacji tekstu Herberta). Chociaż wersja Davida Lyncha z 1984 roku zyskała miano kultowej, w momencie premiery była w dużej mierze uznawana za katastrofę. Denis Villeneuve to jednak inny rodzaj filmowca, co widać było w filmach Wróg, Przybycie i Blade Runner 2049. Jego nowatorskie podejście do filmu pozwoliło mu odnieść sukces tam, gdzie inni zawiedli, a zbyt skomplikowane historie zamienić w lekkostrawne i zrealizowane perełki sci-fi. To wszystko można powiedzieć o jego "Diunie", epickim filmie, który jest równie mądry, co oszałamiający - i jeszcze więcej przed nami.
Spencer
Podobnie jak zrobił to z 2016 ' nominowanym do Oscara Jackie, reżyser Pablo Larraín spreparował kolejny intymny portret ikonicznej kobiety, o której wszyscy wiedzą, ale niewielu ludzi wydawało się rozumieć, ze Spencer. Kristen Stewart jest w tej roli przeobrażona, próbując utrzymać się na granicy między robieniem tego, czego się od niej oczekuje (jako żona księcia Karola i członek rodziny królewskiej), a zachowaniem poczucia sprawstwa - jednocześnie wiedząc doskonale, że Karol ma romans... i nawet kupił jej ten sam sznur pereł, który kupił swojej kochance. Chociaż film nie jest zgodny z prawdą, ogólny sentyment Diany, która czuje się uwięziona i pozbawiona władzy przez instytucję, w którą się wżeniła, wydaje się być zgodny z tym, co wiemy o jej osobistych zmaganiach. Akcja filmu rozgrywa się w 1991 roku, na rok przed formalnym rozstaniem Diany i Karola i sześć lat przed jej przedwczesną śmiercią.
Licznik kart
Oscar Isaac błyszczy (bez niespodzianek) jako William Tell, weteran wojskowy z kłopotliwą przeszłością, którą zrobił wszystko, aby zapomnieć, zanurzając się w świecie hazardu, podróżując po kraju, aby grać w blackjacka i turnieje pokerowe. Po drodze spotyka i zaprzyjaźnia się z młodym człowiekiem o imieniu Cirk (Tye Sheridan), który prosi o pomoc Williama w dokonaniu zemsty na pułkowniku wojskowym (Willem Dafoe). Jak Cirk mówi Williamowi więcej o swoich okolicznościach, a jego plany, William nie może pomóc, ale myśleć, że jego związek z Cirk może być szansa na odkupienie. Film został napisany i wyreżyserowany przez Paula Schradera i w dużej mierze rozgrywa się według tego samego scenariusza grzechu i odkupienia, z którym zmagało się wielu bohaterów Schradera. Jednak "Licznik kart" to jeden z niewielu przypadków, kiedy postać Schradera wydaje się autentycznie zainteresowana odkupieniem.
Drive My Car
Po pierwsze: tak, Drive My Car trwa trzy godziny - ale zaufajcie nam w tej kwestii. Film, napisany i wyreżyserowany przez Ryusuke Hamaguchi, opowiada historię Yusuke Kafuku, owdowiałego reżysera teatralnego (Hidetoshi Nishijima), który dwa lata po śmierci żony przyjmuje dwumiesięczną rezydencję, by wyreżyserować sztukę w Hiroszimie. Każdego dnia jest wożony godzinę do teatru i z powrotem, powoli zaczyna budować przyjaźń z młodą kobietą, która jest jego kierowcą (Toko Miura), której zwierza się z problemów, jakie ma z obsadą i ekipą oraz ze zdrad żony, które wciąż go prześladują. Drive My Car to film drogi - tylko jeden, który nie ma nic przeciwko bardziej malowniczej trasie. Nie jest jeszcze dostępny online.
Passing
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) debiutuje jako reżyser adaptacją powieści Nelli Larsen z 1929 roku o dwóch przyjaciółkach z dzieciństwa, Reeny (Tessa Thompson) i Clare (Ruth Negga), które tracą kontakt, ale spotykają się ponownie w dorosłym życiu. Reeny, która jest żoną lekarza (André Holland), mieszka z rodziną w eleganckim domu w Harlemie. Z kolei mąż Clare to biznesmen (Alexander Skarsgård) - rasista, który ze względu na jasną skórę żony nie zdaje sobie sprawy, że jest ona czarna. Film jest wspaniale wymyślony, pięknie zagrany i stanowi mocną wypowiedź na temat rasy, która wciąż pozostaje w mocy.
Zielony Rycerz
Dev Patel daje nam nowy rodzaj arturiańskiej legendy za sprawą scenarzysty i reżysera Davida Lowery'ego (Miss Juneteenth). Patel gwiazda jako Sir Gawain, intractable bratanek króla Artura, który jest punching nad jego wagi, kiedy ryzykuje swoje życie przez wolontariuszy wyruszyć w podróż, aby zmierzyć się z Zielonym Rycerzem. Jest to ryzykowne zadanie, ale uprzywilejowany Gawain jest zdeterminowany, aby ustanowić siebie jako nieustraszonego wojownika. Choć trzyma się (głównie) scenariusza arturiańskiej legendy, Lowery nie boi się zastosować odrobiny humoru i odwrócić tropy "powracającego bohatera" na głowę.
Zaginiona córka
Nominowana do Oscara Maggie Gyllenhaal jest kolejnym aktorem, który w 2021 roku zaliczył olśniewający debiut reżyserski w filmie "Zaginiona córka", adaptacji powieści Eleny Ferrante, którą Gyllenhaal również napisała. Leda (Olivia Colman), profesor literatury spędzająca wakacje w Grecji, zaprzyjaźnia się z Niną (Dakota Johnson), młodą matką, która przyznaje, że czasami czuje się przytłoczona rodzicielstwem. Nie zdradzając zbyt wiele ze swojej przeszłości, Leda mówi Ninie, że ją rozumie. Ale mimo że kobiety siedzą na plaży w Grecji, cały czas ma się wrażenie, że mury się zamykają i że w każdej chwili może wydarzyć się coś strasznego. Film jest dowodem na to, że Gyllenhaal wie, jak wejść do głowy widza i tam pozostać.
Licorice Pizza
Paul Thomas Anderson ma być może najbardziej eklektyczną filmografię spośród wszystkich pracujących obecnie reżyserów. Od czasu pojawienia się na scenie ćwierć wieku temu filmem Hard Eight z 1996 roku, nakręcił filmy o wadach i zaletach biznesu pornograficznego (Boogie Nights); o dwoistości życia, widocznej często pomiędzy obietnicą dzieciństwa a rzeczywistością dorosłości (Magnolia); okrutnym poszukiwaczu, który ponad wszystko ceni sobie pieniądze (There Will Be Blood); przywódcy kultu (The Master); oraz projektancie haute couture o świetnym guście w skarpetkach, który lubi być popychany na skraj śmierci przez swoją żonę (Phantom Thread).
Podczas gdy istnieje cudowna nieprzewidywalność jego pracy i tego, jaki temat zainteresuje go w następnej kolejności, zazwyczaj można założyć się o dwie rzeczy z każdym filmem Andersona: (1) będzie miał ponad dwie godziny długości i (2) skończy się na liście najlepszych filmów roku dla większości ludzi. Pod wieloma względami Licorice Pizza jest powrotem do korzeni Andersona, ponieważ jest to przesiąknięta kalifornijskim słońcem oda do dzieciństwa i pierwszych miłości podczas dorastania w latach 70. w San Fernando Valley. (Obsadzenie Coopera Hoffmana, syna zmarłego Philipa Seymoura Hoffmana, było wzruszającym pociągnięciem geniuszu.
Potęga psa
Po 12-letniej nieobecności za kamerą filmu fabularnego, Jane Campion powróciła z zemstą do filmu Siła psa. Benedict Cumberbatch będzie bez wątpienia faworytem do zagrania wbrew typowi jako czarny charakter Phil Burbank, bogaty ranczer, który lubi pobrudzić sobie ręce swoimi kolegami kowbojami, nawet jeśli oznacza to kastrację krowy. On ' s groźną postać, aby być pewnym, co jest w ostrym kontraście do jego brata George'a (Jesse Plemons), który często wydaje się być przepraszając za Phila w jego brata ' s. Kiedy George poślubia robotniczą wdowę Rose (Kirsten Dunst) i sprowadza ją do domu, by z nimi zamieszkała, Phil wydaje się rozkoszować dręczeniem jej na każdym kroku. Ale kiedy jej syn Peter (Kodi Smit-McPhee) przychodzi spędzić lato z nimi, Phil powoli wydaje się brać młodego człowieka pod swoje skrzydła. Nie sposób streścić filmu w sposób zwięzły i kompletny, biorąc pod uwagę jego głęboko uwarstwione linie fabularne, ale wystarczy powiedzieć, że dla wszystkich groźnych cech Phila, istnieje inna - ukryta, ale znacznie bardziej wrażliwa - strona jego historii.
