Naujausias "Disney" animacinis miuziklas "Encanto" būtų buvęs puikus mažas filmas, jei jo nebūtų slėgusios dvi aplinkybės. Pirmasis - tai spaudimas, kad filmas turi baigtis laimingai. Ne laimingai; laimingos pabaigos yra priimtinos. Niekada nepriimtina laimingiausia pabaiga yra ta, kurioje paskutinę akimirką visi nusivylimai, neteisybės ar apgailestavimai nugalimi tarsi stebuklingai, jei ne tiesiogine prasme, atimant iš žiūrovų galimybę pabūti su gražiais, skaudžiais jausmais, kuriuos jie visą laiką ruošėsi išgyventi. Deja, spaudimas užbaigti filmą laimingai yra toks totalus amerikiečių animacijoje, kad dabar, XXI amžiuje, skųstis dėl to atrodo ir menkavertiška, ir absurdiška. Manau, kur kas rafinuočiau kritikuoti antrąjį, mažiau aptariamą spaudimą, su kuriuo susiduria toks prastas filmas kaip "Enkanto", pasakojantis apie magišką magiją praradusią kolumbiečių šeimą: spaudimą, konkrečiai jo veikėjams, šokti.
Taip, šokis. Tai reiškia, kad judina savo kūną pagal muziką, dažnai tik dėl to, kad gali tai daryti. "Paviršinio spaudimo", įsimintiniausios "Encanto" melodijos, viena iš Madrigal seserų, Luisa, dainuoja apie spaudimą - tokį didelį spaudimą - būti stipriai visai šeimai. Ji tai reiškia tiek fiziškai, tiek emociškai, nes Luizos supergalia yra superstiprumas, taip pat todėl, kad Lin-Manuel Miranda nėra subtilus tekstų autorius. "Spaudimas kaip suėmimas, suėmimas, suėmimas ir jis nepaleidžia, oho", - dainuoja ji. "Spaudimas kaip tik, tik, tik, tik, tik, kol jis pasiruošęs sprogti, oho. " Visą tą laiką ši stambi suaugusi moteris šokinėja ir užsidarinėja kaip koks pervargęs paauglys priešais miegamojo veidrodį. "Tai atrodo kaip TikTok šokis", - pasakė man draugas, kai žiūrėjome. Vėliau tą patį vakarą ji atsiuntė man "TikTok", kuriame buvo užfiksuota tikra tinginė, atliekanti tą patį šokį.
Žinoma, tikriausiai būtent to "Disney" ir tikėjosi, kai planavo sceną: Suteikite didelei liūdnai moteriai keletą seksualių kūno judesių, įjunkite ją į ausis rėžiančią terapijos kalbą ir stebėkite, kaip plūsta nemokama reklama. Bet kokiomis aplinkybėmis, bet animacinės pramogos kontekste? Tai šiek tiek bjauru.
Iš pagrindinių menų šokis yra vienintelis, reikalaujantis tikros jėgos. Visas jo patrauklumas iš tiesų priklauso nuo žmogaus kūno iškraipymų, prakaito, rizikos ir triumfo: Koks tai judesys? Kaip ji taip pasilenkia? Ar jis iškrenta iš ritmo? Gyvo veiksmo miuziklų personažai nuolat šoka ir turėtų šokti; tai stilizuoto pasakojimo dalis. Kompiuteriu sukurti animaciniai filmai taip pat gali laisvai šokti, bet kai jie šoka, labai gerai suvokiame jų dirbtinius judesius, diegetinę ar kitokią šokio priežastį - juo labiau, kad tie judesiai tarnauja socialinės žiniasklaidos strategijai. Šokiai ir pasisukimai ima atrodyti perprogramuoti, keistai, pikselių pliūpsniai ir piruetai - tobulai tikslūs, trikdančiai tikslūs. Blogiausia, kad tai įžeidžia formos fiziškumą.
Todėl žiūrėti mažiau smagu. Be to, dažniausiai tai yra gėdinga. Kai Luiza pradeda šokti įpusėjus filmui, kuriame ji nedemonstruoja jokio susidomėjimo scenos menais, arba kai antroji sesuo Madrigal dainuoja ir trypčioja pagal kitą TikTok hitą "Mes nekalbame apie Bruno", galima pajusti ne tik Disnėjaus viltį, kad žiūrovai priims šiuos judesius kaip savus, bet ir daugelį metų trukusį korporacijos atsisakymą animacijos kaip atskiro žanro. Toks filmas kaip "Encanto" nebegali egzistuoti izoliuotai, jis turi ieškoti įvairių kryžminimo galimybių - nuo šou ant ledo, atrakcionų pramogų parkuose iki begėdiškiausių Brodvėjaus miuziklų.
Kaltė tenka "Frozen". Prieš pasirodant 2013 m., skirtumas tarp Brodvėjaus miuziklo ir Disnėjaus miuziklo buvo mažų mažiausiai diskutuotinas. Žinoma, tokie klasikiniai filmai kaip "Liūtas karalius", "Gražuolė ir pabaisa" ir "Undinėlė" - visi jie atsidūrė Brodvėjuje, maždaug tokia mažėjančia tvarka pagal kokybę, tačiau nė vienas iš šių filmų nebuvo sukurtas tikintis, kad bus rodomas teatre. Pirma, ten buvo labai mažai atsitiktinių, kraupių šokių; antra, dainavimas buvo santūresnis, ne toks efektingas. Tai pasikeitė tą dieną, kai Idina Menzel, "Rent" ir "Wicked" vokalistė, kurios vokalas buvo sunkiai įveikiamas, vaidino filme "Frozen", ir "Disney" įžengė į savo šou melodijų erą. Nuo tada tokie filmai kaip "Moana", "Coco", "Frozen II", o dabar ir "Encanto" jaučiasi ne tiek kaip animacija, kiek kaip scenos kūriniai, kuriuos akimirksniu galima pritaikyti tiesioginei scenai. 2018 m. "Frozen" debiutavo Brodvėjuje. Ar spektaklis pritraukia naujų, jaunesnių žiūrovų į sunkumus patiriančią industriją? Tikriausiai. Ar tai pakankama priežastis pateisinti platformų agnostikos IP, suvienodinančio ir paviršutiniškai paverčiančio mūsų pramogas be jokios meniškumo vilties? Tikriausiai ne.
Jei viskas sukurta tam, kad būtų paversta kažkuo kitu, niekas negali būti savimi - tai mūsų laikų istorija. O Enkanto turėjo tiek daug potencialo. Kažkur viduje slypi stebuklingas, jautrus filmas apie paveldą ir atsinaujinimą, kurį, deja, užgriuvo korporacijų spaudimas būti daugiau nei tai ir mažiau. Šiuolaikinė "Disney" animacija yra priemonė, o ne tikslas, ir tai prasideda nuo visų tų nesinchroniškų, neadekvačių terpsichorinės traumos akimirkų, kurios daromos suklaidintiems, jautriems žiūrovams. Niekas nėra saugu, net pabaigos. Pagalvokite apie tai: Jei animaciniai filmai neprivalėtų purtyti savo skaitmeninių batų pagal dainą, būtų mažiau spaudimo išeiti į laimingiausias pabaigas. Jausdami tikrus jausmus, veikėjai neturėtų apie ką šokti.
