Mokslinės fantastikos filmuose beveik niekas nėra taip svarbu kaip pasaulio kūrimas. Tai ne visada reiškia didingus kosminių laivų ar tolimų planetų kadrus. Kiekvienam prabangiam spektakliui, tokiam kaip "Duna", tenka daug daugiau mažesnio masto mokslinės fantastikos filmų, kurių specialiųjų efektų biudžetai kuklūs arba jų visai nėra. Šiuose filmuose futuristinėms vizijoms išpildyti turi būti naudojami kiti metodai. Atmosferinis garso takelis gali padėti sukurti jaudinančią nuotaiką. Protinga scenografija, pavyzdžiui, namuose sukonstruota laiko mašina filme "Primer" arba kvantinių kompiuterių kabeliai, nutiesti per mišką filme "Lapsis", gali įtraukti žiūrovus į naują pasaulį be moderniausių CGI. Netgi veikėjų tarpusavio kalbėjimas gali būti ekonomiškas būdas nustatyti toną. Tiesą sakant, toks veiksmingas, kad pastaruoju metu sukurta daugybė filmų, kuriuose išskirtinis kalbėjimo būdas atlieka lemiamą vaidmenį kuriant išgalvotą visatą. Vadinkime tai liūdno balso mokslinė fantastika.
Ne drebantis, ant ašarų ribos liūdnas. Liūdnas kaip anhedoniškas, aistros išvargintas, prislėgtas. Ryškus plokščias afektas, kartais derinamas su nenatūralia kadencija. Puikus pavyzdys: Colinas Farrellas, nejučiomis prabylantis per Yorgoso Lanthimoso filmą "Omaras". 2015 m. filmo veiksmas vyksta fantastinėje distopijoje, kur žmonės, kuriems nepavyksta susirasti tinkamo romantiko, virsta pasirinktu gyvūnu. Farrello personažas Deividas turi vos pusantro mėnesio, kad susirastų antrąją pusę po to, kai jį palieka ilgametė mergina. Stresas! Keista! Tačiau jis yra bejausmis, pasyviai priimantis šį keistą likimą. Jis ramiai paaiškina, kad norėtų virsti omaru, nes, be kitų patrauklių savybių, jie visą gyvenimą išlieka vaisingi. " Kiti nelaimingai įsimylėję viengungiai, su kuriais Deividas susiduria per visą filmą, taip pat kalba sustingusiu monotonišku tonu, nepaisydami to, su kuo susiduria. Lanthimoso aktoriai, nepaisant itin emocingų aplinkybių, dažnai išlieka santūrūs, ir tai tapo daugelio jo filmų skiriamuoju bruožu. Filme "Omaras" ši gudrybė veikia, pabrėždama Deivido vienišumą ir tai, kaip sunku užmegzti ryšį tarp jo ir kitų. Tai, kaip jis reaguoja į, atrodytų, beprasmiškas taisykles su ramia rezignacija, rodo, kad tai visata, kurioje individas turi mažai šansų pasipriešinti sistemai, kad ir kokia absurdiška ta sistema būtų.
Farrellas įsitvirtino kaip liūdno balso mokslinės fantastikos karalius. Be filmo "Omaras", jis neseniai suvaidino filme "Po Jang", kurį režisavo korėjiečių kilmės amerikiečių režisierius Kagonada. Farrellas vaidina Džeiką, arbatos parduotuvės savininką, vedusį žavią korporacijų karę Kirą (Jodie Turner-Smith). Jie įsigijo androidą, vardu Jangas (Justin H. Min), kad išmokytų savo įvaikintą dukrą Mikę (Malea Emma Tjandrawidjaja) apie jos kinų paveldą, tačiau filmo pradžioje Jangas sugenda. Jis daug metų gyveno su šeima, o Mika neteko maitintojo. (Kyra - mažiau. " Gal tai ir gerai", - sako ji. Šalta!) Džeikui bandant ir nepavykstant pataisyti Jangą, jis gali pasiekti roboto atminties banką. Stebėdamas Jangų prisiminimus, jis supranta, koks giliai jaučiantis iš tikrųjų buvo ramus robotas, kaip jis turėjo vilčių, svajonių ir net meilės. Filmas melancholiškas, meditatyvus, gražiai nufilmuotas. Jis taip pat aiškiai prislopintas. Nors Džeikas ginčijasi su Kyra dėl to, kiek laiko jis praleidžia bandydamas pataisyti Jangą, jų nesutarimai išlieka keistai ramūs, tarsi jie gautų elektros šoką, jei pakeltų balsą garsiau nei šnabždesys.
Visi filmo pokalbiai yra tokie tylūs; kyla klausimas, ar Kagonados ateities vizijoje nėra kokių nors masiškai vartojamų raminamųjų vaistų. Žinoma, tai ir yra esmė - liūdnas balsas yra apgaulingas kodas, leidžiantis daryti išvadą apie susvetimėjimą ir atsiribojimą. (Taip pat žr: Joaquino Phoenixo liūdną Teodorą 2013 m. filmo "Ji" pradžioje arba Carey Mulligan ramiąją Kathy, pasakojančią 2010 m. Kazuo Ishiguro knygos "Niekada manęs nepaleisk" adaptacijoje, du ankstyvuosius liūdnojo balso mokslinės fantastikos kanono pavyzdžius). Nesunku suprasti, kodėl tai gali būti patrauklu režisieriams, nes liūdnas balsas efektyviai parodo žiūrovams, kad jie žiūri represuotus personažus. Nors "Po Jang" yra gražus filmas, tačiau nuo sienos iki sienos sklindantis šnabždesys turi kitą šalutinį poveikį. Jis veikia tarsi garsinis novokainas, nutirpindamas žiūrovus nuo emocinio poveikio to, kas galėtų būti jautriausios siužeto vietos.
Tai yra liūdno balso rizika. Labai manieringas balsas ne tik perteikia personažo susvetimėjimą su pačiu savimi, bet ir sukuria atstumą tarp istorijos ir žiūrovų, kuris gali sumažinti filmo emocinį rezonansą. Kitame neseniai sukurtame distopiniame pasaulyje, filme "Dvejybė", moteris Sara (Karen Gillan), sužinojusi, kad serga nepagydoma liga, sukuria savo kloną. Kai ji netikėtai pasveiksta, jos klonas pagal įstatymus turi būti sunaikintas, tačiau klonas (kurį taip pat vaidina K. Gillan ir kuris vadinamas "Saros antrininku") remiasi įstatymu, leidžiančiu jai mesti iššūkį originaliajai Sarai į dvikovą. Dar blogiau - Saros vaikinas ją palieka dėl jos klono, ir net jos motina, atrodo, mieliau renkasi jos antrininkės draugiją. Sara nusprendžia, kad turi treniruotis, kad sunaikintų savo simpatiškesnę antrininkę.
Teoriškai tai jaudinantis pasakojimas. Tačiau jo atlikimas yra labai bauginantis. Abi Saros yra tokios įkyrios, kad žiūrovai galėtų atleisti, jei pagalvotų, jog gal tai nebūtų tokia tragedija, jei jos tiesiog baigtų viską ir nužudytų viena kitą. Gillan, vaidindama originaliąją Sarą, kalba taip, tarsi geriausiai imituotų robotą, bandantį apsimesti žmogumi. " Kodėl aš neverkiu? " - klausia ji gydytojo negyvomis akimis, sustingusia viršutine lūpa, kai sužino, kad miršta. Saros klonas šiek tiek linksmesnis, bet taip pat sustingęs. Tai, kad ji skamba taip pat nenatūraliai, kaip ir jos " originalas ", pabrėžia, kad Sara yra atitrūkusi nuo žmogiškumo;
Kaip ir filme "Omaras", Saros sausas susitaikymas su absurdiškomis aplinkybėmis turi paversti jas dar absurdiškesnėmis. Šiltai sutiktas, "Dual" kai kurių kritikų buvo lyginamas su Lanthimoso filmais. Tai įžeidžia Lanthimosą. Jo kūryba gali būti atgrasi, net atstumianti (man nesumokėtumėte už tai, kad dar kartą pažiūrėčiau "Šventojo elnio nužudymą"), tačiau keistumai, įskaitant stilizuotus dialogus, pasitarnauja nuosekliai vizijai. Dvigubo filmo atveju taip nėra. Atskirtis pati savaime nepadaro veikėjo įdomaus, o vien represija nepadaro pasaulio įtikinamo. Prastai atliktas liūdnas balsas, deja, net ir protingą mokslinės fantastikos scenarijų gali paversti vienadieniu nuoboduliu.
