2時間37分の上映時間のうち、2時間近くが経過したところで、私は気がつきました。この映画はダメだ。奇妙で不穏な、それはあなたが振られようとしている知っていることの感覚に似ていない実現だった。呪文が解けてしまったのだ。それまでの100分余り、クロエ・ザオのスーパーヒーローの不死身の種族の思索は、私の全神経を捕らえていた。戦いがあり、冗談があり、カタルシスの瞬間があった。それは新しい友人を作るようにそれを見て感じた。しかし、すぐにそれは明らかになった。私の喜びは、映画館で人々に囲まれて映画を体験することであって、映画そのものではないのだ。
文化的にも、今年はいろいろなことがありました。エポックとして、コヴィッド19の時代は機会を逃すことに終始してきた。その多くは、延期された結婚式、クラスメートと離れて過ごした1年目など、個人的な出来事である。その他にも、ファン不在で行われたNBAの試合、Disney+で米国初公開されたムーランなど、より広範なものがある。しかし、2020年から2021年にかけて、事態は変化した。ワクチンが発売され、音楽会場がオープンし、人々は映画館に足を運び、スポーツアリーナに押し寄せるようになりました。ポップカルチャーを代表する作品やその楽しみ方が再び登場し、多くの期待が寄せられるようになったのです。ジェームズ・ボンドの新作は、数カ月ぶりに大きなスクリーンで大作を見るというファンもいたため、『No Time to Die』は優れた作品でなければならなかった。デューン』もそうでした。Eternals』も同様で、だからこそ、素晴らしい出来映えでなければ、期待を裏切られたような気がしたのです--実際、そうでした。
そんな失望が今年は多かった。しかし、率直に言って、これを避けることはできなかった。2020年のロックダウンは、文化的なアウトレットに対する多くの潜在的な需要を引き出すことになった。コーチェラのない春、超大作のない夏、例年のホリデーシーズンの盛り上がりのない秋から冬にかけて、多くの人が物足りなさを感じた。もちろん、私たちはストリーミングマラソンやポッドキャスト、TikToksでその穴を埋めましたが、何かが、多くのものが欠けているという事実を受け入れるのは難しいことでした。
2021年になると、その多くが戻ってきました。デューン』や『007』の新作のような延期された映画がImaxスクリーンに登場したのだ。そして、これらの映画の両方は堅実な良いものでしたが、今年の映画は、「スターウォーズ：フォースの覚醒」や「ブラックパンサー」のような「おお、神よ、あなたは見たことがありますか？(というような感動を与えてくれる映画はなかった（なかでも「商人（Shang-Chi）と十輪の伝説」が最も近い。スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホームは、オミクロンの恐怖がピークに達したときに公開された。） そして、必ずしも映画製作の偉業に失敗したからというわけでもない。私たちはただ、彼らが過剰であることを必要としたのです。監禁後の初めての抱擁のように、人々は映画館への初めての訪問が記念碑的なものに感じられることを期待したのだ。おそらく、私の頭の中では、エターナルズとの最初の出会いは、マーベル・シネマティック・ユニバースに帰ってきたような感覚を期待していたのだろう。エターナルズは、映画館に行くのと同じように、楽しい時間ではあるが、人生を変えるようなものではないと感じたとき、その効果はメランコリックだった。そして、それはおそらく映画のせいではない理由によるものだ。
テレビの消費については、少し異なる変化が起こりました。2020年の間、メディアの食生活は快適な食べ物に最大限の力を注いだ。フレンズ」、「ザ・オフィス」、「ザ・サークル」などである。その多くは2021年に持ち越され、ストリーミングが新しい文化作品の最も信頼できる（ベストではないにしても）供給源となった。もちろん、「I May Destroy You」や「Mare of Easttown」のような挑戦的な番組もこの2年間でたくさん生まれたが、どちらかといえば、「New Girl」や「Schitt ' s Creek」のような気楽な番組や、Disney+の6つの脱力系ジャンル番組で多くの視聴者が再確認することになった。もちろん、『ザ・ソプラノズ』のような複雑な番組を発見したり、再発見したりする人もいたが、新しい番組に対する興奮といえば、『虎王』や『サンセット売り』のような不条理な番組が最も注目を集めたようで、他の新シリーズにはない「チューニングアウトながらチューニングする」形式を提供している。『イカ娘』のように、ブレイクした番組は無名で傾倒していた。
音楽的には、がっかりというほどでもなく、同じようなものでした。Lil Nas Xはデビューアルバム『Montero』をリリースし、高い評価を得たが、リードシングルの" Montero (Call Me By Your Name) "と" Industry Baby "は" Old Town Road "のようにチャートを賑わすには至らなかった。 ビリー・アイリッシュの2枚目のアルバム『Happier Than Ever』は、彼女の新たな一面を見せたが、『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』と比べると、なぜかインパクトが弱かった。アデルの6年ぶりのアルバム『30』は、おそらく彼女のベスト盤だが、『Hello』のようなチャートを席巻するようなヒットはない。 しかし、「Hello」のようなチャートを席巻するようなヒットはない（これは意図的なものだという。このシンガーは今年初め、ヴォーグ誌に「あの曲のように爆発するような曲はもういらない」と語っている)。オリヴィア・ロドリゴの『Sour』はポップミュージックシーンを甘くしたが、2021年末、テイラー・スウィフトがリリースした『Red (Taylor ' s Version)』に追い越された。一方、これらのアーティストは、新曲をひっさげてのツアーに参加することができず、これらのアルバムの即時性を低下させ、話題性を削ぐことになった。2021年、音楽が本当に生きているのは、ヘッドフォンとスピーカーの中だけだったのです。
そこで、全く難しいとは言わないまでも、不快な疑問が湧いてきます。パンデミックは、大衆がエンターテイメントに求めるものを変えたのでしょうか？確かに、これは「アートとは何か？ 「という問いではなく、この時代における芸術の能力の深さと限界を探るためのものである。ポップカルチャーはいつの時代も、その時代への賛辞と批評を込めた膏薬であり、生活と隣り合わせの存在である。多くのことがまだ保留されている中で、文化を消費することは、人々が待つ間にしていたことでした。そのため、消費するものも変化しました。ある人は慰めや逃避を求め、ある人は一刻も早くシネコンに戻ろうとした。変化ほど確かなものはない。
おそらく、真の変化は、どのような文化製品が作られ、評価されるかではなく、それらがどのように評価されるかにあるのだろう。映画の成功は、もはや興行収入で測ることはできない。(2021年のオープニング週末に国内で1億ドルを突破した映画はない）。虎王やモンテロが混乱の中で湧き上がっても、フレンズやレッドのノスタルジックな心地よさを超えることはできなかった。映画もコンサートツアーも「売り切れ」を成功の指標とすることができなくなり、何が本当に人々の心をつかんでいるのかが二重にわからなくなった。最大収容人数はまだまだ危うく、見知らぬ人たちと共通の趣味で集まれることは稀です。しかし、「ETERNALS」でのライブのように、期待に胸を膨らませながら楽しむということは、なかなか難しい。
何かがファンに評価されているかどうかの最良の指標は、「イカ娘」のようにTwitterでトレンドになるか、「デューン」のようにミーム化するかである。そのためか、Netflixは何年も沈黙を守っていたのに、最も視聴された番組や映画についての統計を発表し始めた。この年は、"meh "に支配された年であり、多分それは、質ではなく、量を売り込むことが最善である。2021年になっても、生身の人間が応援してくれる文化を体験することは難しく、ストリーミングやツイートした人の数で価値が決まるようになった。Covid以前の生活のシミュラクルであり、過去の印象が薄いコンテンツが多いのです。最高の作品でさえ、以前の作品に取り憑かれているようで、部屋から見えない空気を吸い出す妖怪のようでした。
