ブラックパンサー』の公開は、これまでにないものでした。その衝撃は、即座に、そして永続的に、宇宙的なものだった。この映画がトランプ時代、つまり黒人の生活が通常よりも不安定で、黒人のスーパーヒーローを求める声がより切実に感じられる2018年のディストピア期に初公開されたことは、そのメッセージに特別な電荷を与えた。それは、商業的、批評的、文化的な勝利という、3度にわたる現象であった。
キング・ティ・チャラは、新しい不確かな時代の新時代のヒーローでした。チャドウィック・ボーズマンは、ルピタ・ニョンオやマイケル・B・ジョーダンなどのオールスター・アンサンブルとともに、大役にふさわしい落ち着きとカリスマ性を発揮しています。ブラックパンサー』には歯ごたえがあり、色彩と意味に乏しい映画業界において、表現という安易な罠を回避するのに十分な賢さがありました。ライアン・クーグラー監督と共同脚本のジョー・ロバート・コールの功績は、この映画が認知されることの奇跡以上のものであり、真の進歩の尺度であったということです。この映画は、私たちに語りかけ、私たちはそれに応えたのです。複雑で豊かで自由な、新しい黒人の未来が開かれつつあったのです。
これらの未来の一つで予見されていないボーズマン ' s パッシング、2020 年に、結腸癌からだった。フランチャイズは、スターパワーで構築されており、ボーズマン、マーベルの一つ '最も明るく、最も有望な、ブラックパンサーなし。ワカンダフォーエバーは、彼の不在によって悩まされている、無視することはできません悲しみの種類で覆われている'. このような悲嘆の激しさを淡々と描くMCU作品は珍しい（配偶者の心痛とその心理的余波を型破りに描いた「ワンダービジョン」はそれに近い）。この位置づけは不思議ですが、効果的です。ワカンダ・フォーエバー」を新しいタイプのスーパーヒーロー大作と呼ぶのはためらわれるが、車輪を完全に再発明したわけではなく、それに近いものだ。クーグラー監督は、この続編に変化した語彙を備えている。それは勝利と同様に損失の場所から話します。悲しみはその母国語です。
王が死に、世界の目が再びワカンダに向けられる。ラモンダ女王（アンジェラ・バセット）が王位につき、息子の死から1年、アフリカの国家としての地位を維持するために最善を尽くした。ワカンダは、最先端の武器や技術を生み出す神秘的な鉱石であるビブラニウムを豊富に持つ唯一の国であり、その資源を同盟国と共有することを拒んでいる（初期のシーンでは、フランス軍の兵士が盗もうとして、すぐにおとり捜査官のドラ・ミラージュに尻を蹴飛ばされる）。欲望は歴史上のあらゆる紛争の火種であり、クーラーとコールはこのような方法で物語を始めようと躍起になっている。アメリカ政府は大西洋でビブラニウムの追跡作戦を開始するが、謎の勢力に阻まれる。海底帝国タロカンの人々は、地球上で唯一のビブラニウムの源泉を持つ。
ナマー（テノク・ウエルタ・メヒア）は傷ついたリーダーで、タロカンの存在を秘密にしておくことに執念を燃やしている。彼はミュータントのスーパーパワーを持っている - 強さ、水生再生、および飛行（足首の翼のおかげ） - 強引であっても、細心の注意を払って国を指揮する。(ビブラニウム追跡装置を作った天才科学者（リリ・ウィリアムズ、アイアンハートをMCUに登場させる）を殺し、ワカンダと手を組んで地上世界に対抗するのである。しかし、ワカンダはこれを拒否。しかしワカンダはそれを拒否し、2つの国はほぼ確実に戦争に突入する。
戦争は、その背後にある原理原則ほどには説得力がないことが判明した。米国政府の世界的な影響力のための執拗な食欲のように。また、シュリ（レティシア・ライト）が兄を失ったことで感じる、すべてを飲み込むような怒りと、それが彼女を行動に駆り立てる現実的な方法。また、ナモールの悪役は、もしそう呼ばれることがあるとしても、もっと深いところに、もっと人間らしいところに根ざしている。彼は、MCUの古典的なアンチヒーローから切り出された存在なのです。ワンダのように。カンのように。ナモーは逆説的で、彼の怒りが完全に正当化されない。それは、彼のバックストーリーがいかにうまく作られているかにある。彼は16世紀のメソアメリカン部族の子孫であり、奴隷化から逃れ、水中に避難所を見つけることを余儀なくされた。彼は、恐ろしい状況下で生き残ることを学んだ民族の生き残りなのだ。彼のモラルには重みがある。
クーグラー監督にとって重要な試金石はすべて揃っている。ブラックパンサー』を特異な作品に仕上げたディアスポラ的なハイブリット性（プロダクション・デザイナーのハンナ・ビーチラーと衣装デザイナーのルース・カーターが続編で復帰）も採用されている。今回は、ワカンダのエメラルド色に輝く野原や群衆が行き交う市場を超えて、ナモールの水上楽園を紹介する。ビーチラーとカーターが考案したのは、マヤの民話に由来する視覚的なエリクサーであり、服装、話し方、建築物のすべてに、先住民の印象的なディテールがちりばめられている。しかし、この映画の大きな失敗の一つは、水中都市を彷徨い歩き、その人々や文化を理解することにもっと時間を割くことができなかったことである。
トラウマはピーク時に凍りつくと言われたことがあります。それは、私たちがペースを緩め、起こったことの全体像を把握し、その出血の痛みを理解することを要求するのです。ラモンダとシュリは、想像を絶する悲しみを背負い、失ったものを思い出すために最善を尽くします。スーパーヒーロー映画は、その物語の論理上、ある種の勢いが要求される。動き続けなければならないのだ。漫画のように一コマ一コマ、次のシーンまで長く休むことなく動き続けなければならないのです。悲しみが私たちに求めるのは、その逆です。立ち止まること、歩みを緩めることを求めるのです。ここが『ワカンダ・フォーエバー』が最も対立するところです。この作品は、何を感じるべきか、どんな感情に着地したいのかを決めるのに苦労している。しかし、それこそが真実の映画なのかもしれません。より正直な映画。それはきちんとしたものではありません。見苦しいが、結果的にはより傷つきやすい。
ワカンダ・フォーエバーをユニークなマーベル映画にしている中心的な側面、つまり中心的な作品としての悲しみは、私が最も満足できない側面でもあります。もちろん、このような映画でそれを無視することはできません。立ち込める霧や、決して消えることのない痛みから逃れることはできない。それを回避しなければならない。真正面から向き合わなければならない。ある意味、それを物語にしなければならないのです。
それは、有能で思いやりのある黒人女性（母親、姉妹、友人）が、自分たちが背負った悲しみを利用し、悲しみを利用させないようにすることだ。アフロフューチャー主義のユートピアにおいてさえ、黒人の生活の事実は頑固なほど根強いものである。スーパーヒーローでさえも、死を克服することはできない。
そして、無敵でないことが証明されたとき、どうするのか。残った人たちは、戦い、癒す方法を見つけるのです。それは古くからの物語であり、悲劇的にあまりにも現実的です。一度は耳にしたことがあるはず。しかし、その意味は決して失われることはない。
