ドゥニ・ヴィルヌーヴは決して野心に欠けることはない。シカリオ』ではアメリカとメキシコの国境沿いの麻薬戦争に取り組み、『アライバル』ではエイミー・アダムスが言葉を発しないエイリアンとコミュニケーションを取るなど、彼の映画は大作になる傾向がある。前作の『ブレードランナー 2049』は、リドリー・スコットの傑作の続編であり、彼の最も大胆な作品になると思われた矢先、彼は次作を発表した。Dune』である。
1965年に出版されたフランク・ハーバートの本は、哲学、エコロジー、政治、そしてSFの世界観が複雑に絡み合い、映像化はほとんど不可能と思われるほど壮大な作品である。実際、多くの人が映画化に挑戦しているが、結果は散々なものだった。有名なところでは、チリの映画監督アレハンドロ・ホドロフスキーが1970年代に映画化を試みたが、軌道に乗せることはできなかった。デヴィッド・リンチは、『デューン』の映画化に成功したが、ハーバートの物語の複雑さを十分に表現することはできなかった。(また、1980年代初頭には、ウィリアム・ハートがこの本を基にした3部作のミニシリーズに出演したが、これもあまり評判にならなかった。
今、ヴィルヌーヴがそれに挑戦している。本当に、もし現代の監督が批評家とハーバート信奉者の両方を満足させるものを作れるとしたら、それは彼です。それに、彼は自信を持っている。「ブレードランナーを作った時点で、私にはこれほど大きなチャレンジに取り組むための能力、技術、知識があったのです。「この作品に取り組む準備はできていると思います。この作品に取り組む準備ができていた。 "
そのビジョンを実現するために、監督は才能ある人たちを集めてきた。ティモシー・シャラメ（若き日の主人公ポール・アトレイデス）、オスカー・イサック（ポールの父、レト・アトレイデス公爵）、レベッカ・ファーガソン（母、ジェシカ夫人）、ゼンデイヤ（チャニ）、ジョシュ・ブローリン（ガーニー・ハレック）、ジェイソン・モモア（ダンカン・イダホ）、デイブ・バウティスタ（グロス・ビースト・ラバン）、ステラン・スカルスゲルド（大悪党ウラジーミル・ハルコンン）、ハビエル・バルデム（フリーメンリーダー・スチルガー）である。ポール・アトレイデスは、宇宙で最も貴重な物質（メランジュ、またはスパイス）をめぐる長年の戦争で疲弊した砂漠の惑星に住む青年である。
ドゥニ・ヴィルヌーヴ ええ、13歳か14歳のときに読みました。デューン』の1作目は、少年が新しい世界を発見する、とてつもなくパワフルな冒険物語です。同時に、その知的さに感心しました。環境問題や宗教的な観点から、地球で起こっていることにとても関連性があったのです。この作品は、何年も私の心に残り、私を悩ませてきました。だから、「あなたの最大の夢は何ですか？ と聞かれたら、私は「デューン」と答えるでしょう。 「ちょうどその頃、レジェンダリーが権利を獲得したんだ。会って45秒で契約成立。私はやりたかった。彼らは私と一緒にやりたがっていた。そして、私たちは同じ情熱と、この映画がどうあるべきかという同じビジョンを共有したのです。そこに至るまでがとても長かったのですが、いったん準備が整うと、とても速いプロジェクトになりました。すべてがうまくいったのです。
ブレードランナー2049』と『デューン』は、どちらも荒唐無稽な野心作である。特に『デューン』は、その規模からして、ほとんど映画化不可能な感じがします。この仕事を引き受けることに反対はなかったのですか？
人生は短い! 私たちは、不可能を可能にするために挑戦しなければなりません。それがアートの美しさです。私は自分の限界に挑戦しています。でも、これは大きな挑戦です。最大のチャレンジは何だと思う？10代の頃のような情熱とイメージに到達することです。そのティーンエイジャーを喜ばせるというのは、とても難しいことなんです。[私の周りには最初から熱狂的なファンがいましたが、作曲家のハンス・ジマーと「デューンは私の最大の夢の一つです。長い間、作りたかった映画なんだ。 するとハンスは真剣な眼差しで、「太陽に近づくのは危険だ」と言ったんです。
この本は、宗教的なテーマや政治的なテーマのための寓話です。ハーバートの世界と同じように、私たちの世界にも適用できるように脚色されたのでしょうか？
いい質問ですね。政治的なテーマ、宗教的なテーマ、環境的なテーマなど、すべてのものがそこにある必要があるのです。しかし、私にとって最も重要なことは、冒険心や叙事詩のような感覚を持ち続けることです。ストーリーの複雑さが、エンターテインメント性や映画の迫力、感情移入の妨げにならないようにしたかったのです。この映画は、とても楽しいものにしたかったのです。
テーマとストーリーテリングを両立させた例とは？
エリック・ロートと仕事を始めたとき、彼は「この映画化において、最も重要なことは何だろう」と言いました。 と聞かれ、私は「女性」と答えました。 「本では、ポールの母親であるレディ・ジェシカはとても重要なキャラクターで、物語の引き金となる人物です。ポール・アトレイデスは主人公ですが、彼のすぐそばにはレディ・ジェシカがいます。彼を導き、彼を助ける。この映画は、この2人の主人公を中心にデザインされ、構成されていると言えるでしょう。それが、『デューン』を21世紀に持ち込むための最大の切り口でしょう。男女の声が同じであることを確認する必要があります。
また、本編では男性である惑星学者リエト＝カインズを黒人女性のシャロン・ダンカン＝ブリュースターが演じている。
私にはすでに3人の強い女性キャラクターがいました。レディ・ジェシカ、牧師であるマザー（シャーロット・ランプリング）、そしてチャニ（ゼンデイヤ）です。でも、もっと必要だと感じていたんです。そこで、ジョン・スパイツと一緒に、あるキャラクターを変えてみるというアイデアを思いつきました。そして、それはうまくいきました。つまり、もしこの本が現代に書かれていたら、フランク・ハーバート自身が考えていたかもしれないことだと思うんだ。この本の精神にとても近いものです。もちろん、映画化する際には決断を下すわけですが、その決断は本との深い関わりの中でなされるものなのです。カインズを女性にするというアイデアは、最も理にかなっていて、本の性格を変えるものではありません。
また、ハルコネン男爵の描写はどうでしょうか。あのキャラクターは戯画化された悪役のような気がします。彼は実際には口ひげがないのですが、本の中ではこの口ひげを生やしたステレオタイプとして描かれています。
それは本当です。この本はおそらく傑作だと思いますが、だからといって完璧というわけではありません。[弱点もありますし、私が探求すべき空間でもありました。バロンもその一つです。バロンもそのひとつで、おっしゃるとおり、戯画的な、おふざけの悪者ではないことを確認したかったのです。男爵は脅威であり、知的で、彼なりに洗練された存在であってほしかったのです。世の中のことを過激に考える男爵ですが、私たちが感心し、魅了されればされるほど、男爵の力は強くなります。だから、男爵のエッセンスを残しつつ、21世紀的なものにすることに気を配りました。だから、ステラン・スカルスゲルドを起用したんだ。ステラン・スカルスゲールドは人間として素晴らしい。彼の目には知性があり、深みがあります。私たちはこのキャラクターについてたくさん話し合いました。彼と一緒に仕事ができたことは、大きな喜びでした。
ポール・アトレイデスについては、大きく変更されましたか？本では、彼は完璧すぎるくらいです。
ポール・アトレイデスは類まれな人間です。彼は特別な家庭で育ちました。彼は真のヒーローです。でも、大切なのは、人々が彼に共感すること、本当の人間として彼に関わることなのです。ポール・アトレイデスを王子様、ガキ大将のように見てほしくなかったんです。リアルに感じてほしかったのです。映画では、カメラはポールの肩のすぐ上にあります。私たちは彼の後ろにいて、彼とともに、この旅に参加しているのです。最初の映画は、世界に対する幻想を失った少年を描いています。冒頭では、残酷な新しい惑星に送られたトラウマを抱えた少年で、自分の家族に何が起きているのか、自分の仲間に何が起きているのか、世界で何が起きているのか、政治がいかに腐敗しているのかを理解しようとしている人物なのです。スーパーヒーローの旅ではなく、人間の旅を描いていることを確認することが重要だった。
ポールのどんなところが好きですか？
ポール・アトレイデスは、他の文化に好奇心を持ち、他の人々がどのように生きているかを理解する義務がある人なのです。これらの資質は、後に新しい現実に適応するために役立つので、非常に重要です。ポール・アトレイデスには美しい人間性があり、それを映画の中で育てていくことが将来の鍵になると思っています。
この本に対する批判の一つは、彼が別の世界からやってきて、「今、あなたを救いに来ました！」というような救世主のようなキャラクターであるということです。 "
彼はそれを求めなかった。He doesn ' t want to, he ' s forced to. He ' s thrown into a destiny that he didn't choose, you know, and that provokes some kind of identity crisis.彼は選ばなかった運命に投げ込まれた、あなたが知っている、それはアイデンティティの危機のいくつかの種類を引き起こす。彼は自分がなることを選ばなかった。彼は戦うために、彼は助けるために持っている。それは本当に人間です。
デューン』の世界観は、スチルスーツやサンドワームなど、とても象徴的なものが多いですね。この作品に込めたあなたの思いをお聞かせください。
まず第一に、私は時間を求めました。最初に選んだ親しいパートナーたちと、この映画のあらゆる要素をデザインし、夢見るための時間です。私は、一緒に仕事をすることを心から愛している人たちで、とても小さなユニットを作りました。そのうちのひとりが、長年にわたって私のプロダクション・デザイナーを務めてきた旧友のパトリス・ヴェルメットです。映画のデザインは、ある意味、できるだけ現実に近いものにしたかったのです。私たちは遠い未来にいるのですが、とても地に足の着いたもの、リアルに感じられるもの、人々が潜在意識の観点から共感できるもの、親しみを感じられるものが欲しかったのです
しかも、実際の砂漠で撮影したんですね。
私にとって非常に重要だったことのひとつは、惑星の環境を直接撮影することでした。この惑星は惑星であり、その惑星は登場人物なのです。映画の主人公であり、この惑星であり、この幻想的な砂漠なのです。私にとっては、実際にそこに行って、自然を受け入れ、自然の強さを受け入れることが重要でした。それはとても印象的で、同時に力強いものです。それを生でカメラに収めたい。だから、私は本物の環境に行くことを主張し、スタジオもそれに同意したのです。この惑星は地球ではなく、アラキスのようなものなのです。観客は光や風、音を感じることができるのです。
撮影にはどれくらいの時間をかけましたか？
今までで一番長い撮影でした。時間が分からなくなりましたが、5ヶ月か6ヶ月、そんな感じでした。長旅でしたね。インテリアとエクステリアの大半はヨルダンで撮影しました。ヨルダンは何度か行ったことがある国です。友人もいますし。インセンディーズ』という長編映画も撮りました。でも、「もしいつか『デューン』を撮ることがあったら、ここに戻ってくるよ」と自分に言い聞かせたのを覚えています。 "
小説「デューン」を2作に分けることにしたそうですね。2本同時に撮影することは考えなかったのでしょうか？
私が最初に決めたことであり、誰もがそれに同意してくれました。1本の映画にするには多すぎる。5時間の映画を作ったら、長すぎてみんなに嫌われるかもしれない。そこで、2部作にすることにしました。1作目のストーリーは、それ自体が持続するものです。1作目のストーリーはそれ自体で成り立っていますし、見ていて飽きません。しかし、物語を完結させるためには、2作目が必要です。
後編の脚本は書かれたのですか？
その方法は、その1作目の脚本を書き、2作目のロードマップを書くというものでした。というのも、これらの映画はもちろん高価な獣であり、モンスターだからです。私たちは、1本の映画にすべてを捧げ、情熱を注ぎ、人々の反応を見ることが、より地に足の着いた最善の方法だと考えました。それが成功すれば、もちろん2作目が作られるでしょう。そう願っています。それが大作映画のロジックなんです。
13、14歳のころのあなたに話を戻しましょう。初めて『デューン』を読んだとき、あなたの脳や心をつかんだのはどんなことでしたか？
当時、私の心を捉えたのは、砂漠という環境と人間との関係でした。フリーメンは、砂漠を生き抜くための生活様式や技術をデザインしたのです。フランク・ハーバートは、自然や植物に魅了されていました。当時、私は科学を勉強していたのですが、私にとって、この生命への愛がすべてを意味するような気がします。正確さと詩的な表現、生態系とその論理、そして複雑さと美しさがありました。私にとって『デューン』は、生態系と生命へのオマージュであり、エコロジーに捧げられた作品です。生命体についての美しい詩であり、当時、私の心を深く揺さぶりました。
