それは「サンドスクリーン」と呼ばれるものです。 ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が『デューン』の大部分を撮影したヨルダンやアラブ首長国連邦の砂漠では、すべてがさまざまなベージュの色調で染まっています。それに合わせるために、視覚効果スーパーバイザーのポール・ランバートは、これまでやったことのない方法でグリーンスクリーンを茶色にした。サンドスクリーンのおかげで、ヴィルヌーヴは砂漠で美しいショットを撮ることができ、ランバートもポストプロダクションで必要なものを簡単に追加することができました。砂の色を、好きな建物、背景、獣の色に変えるだけでいいのです。その結果、すべてのショットが可能な限り自然に見えるようになり、SFを代表するクリーチャーを作り上げることができたのです。
もちろん、サンドワームのことである。フランク・ハーバートが『デューン』で描いたように、サンドワームはアラキスの広大な砂地に生息し、宇宙で最も高価な物質である「スパイス」を生産する巨大な生物です。また、アラキスの先住民であるフリーメンにとっては、移動手段としての役割も担っている。フリーメンはそのうろこ状の外皮に手綱を取り付け、その上に立って砂漠をそぞろ歩く。サンドスクリーンによって、ランバート氏は、サンドワームに "乗る "俳優をロケで撮影し、その俳優の下にCGIでサンドワームを追加することができました。これにより、ランバートにはシームレスなVFXショット（『デューン』では2,000以上のショットが使用された）を作成する能力が与えられ、ヴィルヌーヴにはできるだけ自然に見える映画を作成する能力が与えられた。私は、ドゥニに『これ、全部ブルースクリーンにしたら......』と言うようなスーパーバイザーではありません」。とランバートは言います。「私はそのような特殊な働き方はしません。 "
ワームそのものをデザインするのも、また偉業だった。ヴィルヌーヴは2017年に『ブレードランナー2049』を完成させた直後に『デューン』の制作を開始した。" 私には多くの時間が必要で、（スタジオは）私に時間を与えてくれました。" Villeneuveは言う。" 準備を始めたとき、すべてのデザインはほとんど終わっていて、アートコンセプトもできていた。 プロダクション・デザイナーのパトリス・ヴェルメットと協力して、彼は何ヶ月もかけて、ミミズのサイズ、質感、何トンもの砂の中を移動するのに必要な強さなど、ミミズのデザインを正確にしようと努めました」。
" 明らかに、デューンには大きなファン層があり、インターネットでググると、"Dune sandworm "のように、多くの異なるバージョンがあります」とバーメットは言う。「そして、デューンは、多くのSF愛好家や映画にとってインスピレーションとなっています。スターウォーズにはサンドワームが出てきます。だから、私たちは何かとても独創的で、恐ろしいものを作りたかったのです。 "
彼らが考え出したサンドワームのデザインは、ランバートが「先史時代」と呼ぶものでした。 「鱗に覆われ、何百フィートもあるように見えるのです。最も優れたテンプレートのひとつはクジラです。ポール・アトレイデス（ティモシー・シャラメ）が正面から立ち向かうサンドワームの大きく開いた口はヒゲでいっぱいで、水面下の動きは非常にクジラ的でなければならない。ランバート氏のチームは、このようなアイデアをすべて駆使してミミズをデジタルで作り上げ、Clarisseでテクスチャをレンダリングし、Mayaでアニメートし、Nukeで各ショットを合成したのです。
そして、その虫の名前の由来である「砂」の問題。砂丘』では、ワームそのものを撮影することはあっても、その多くは地中での動きによって発見される。砂丘の表面の波紋をハーバート氏は「ワームサイン」と呼んでいるが、これもデジタルで作成する必要があった。砂漠でのロケの際、ランバート氏は、地下に爆発物を設置することでワームが引き起こす大規模な砂の移動を視覚化するためのアイデアを得たいと考えたが、「中東では、おそらくそれを行うことは最善のことではありません。 「その代わりに、彼はHoudiniソフトウェアを使って、主に水の動きを基にした砂の移動のシミュレーションを作成しました。
そこで、サンドワームのユニークな点として、音による効果を挙げることができる。アラキスの砂漠にいるフリーマンや映画館にいる観客は、地面を揺らすだけでなく、ワームの動きを聞き取ることができるはずである。また、サンドワームはソナーのように地中の音に反応するため（クジラと同じ）、フリーマンは常に地表をたたく「トントン」でその気を引いている。このため、『デューン』の獣たちはそれぞれの音を出す必要があり、マーク・マンジーニとテオ・グリーンの音響チームがこの仕事を担当することになった。この二人は『ブレードランナー 2049』でヴィルヌーヴ監督と仕事をした経験があり、その過程で『デューン』にも通じる哲学を見出した。「これらの音はすべて、私たちが認識している宇宙の中で生きているように感じられるべきである」とマンギーニは言う。ヴィルヌーヴは、「私たちが聴くすべての音がオーガニックでアコースティックに感じられることを強く望んでいました。 "
その哲学を実践するために、彼らはもうひとつの新しいコンセプト、フェイク・ドキュメンタリー・リアリズム、略してFDRを思いついたのです。それは、「デューン」が、アラキスに派遣されたクルーによって作られたドキュメンタリーのように聞こえる必要があるというものでした。あまり「サウンドデザイン的」ではない、とグリーンは言います。そこで、サンドワームのために、二人は怪獣映画の常識を破り、ワームサインのための「ひらひらした」音、つまり遠くの危険を示すものを作りました。二人はハイドロフォン（水中マイク）をデスバレーに持って行き、砂が動く音を録音した。ワームが口を開ける音は、人間や動物の音を加工して「ガンクガンク」という音を作った。(二人は例を挙げるのを嫌がる。「特にエキゾチックなものはなかったと思う」とマンギーニは言う）。サンドウォームの動きには、木の皮が軋む音や蔓が絡まる音も使われている。スパイスの収穫機を丸呑みした時の音？マイクを咥えたマンギーニが大量の風を吸い込んでいるのです。
その結果、アラーキスのような、まばらな印象の作品に仕上がりました。また、多くのSF映画のような派手な演出とは一線を画しています。「ドゥニについて気づいたことは、彼は一度も他の映画の何かを参考にしたことがないということだ」とグリーンは言う。「彼は他の映画を、やってはいけないことの例として使っているのです」とマンギニは付け加える。サンドワームは、これらの映画に登場するどのようなモンスターとも異なっている。ヴィルヌーヴ監督は、サンドワームがスクリーンに現れたとき、恐怖よりも畏敬の念を感じてほしいと考え、マンジーニに「ゴジラよりも神だ」と語っています。 "
