2017年、ドミー・シー監督はピクサーの短編作品『Bao』を完成させたばかりだった。この作品では、女性が食べるバオバンの弁当に命が宿り、愛らしい餃子から不機嫌な蒸し焼き状態のティーンエイジャーに成長する。これは、母性の寓話である。この作品が好評だったため（最終的にアカデミー賞短編アニメーション賞を受賞）、ピクサーの同僚から長編作品のアイデアを出してほしいと頼まれた。トロントの中国系カナダ人の家庭で育った彼女の経験を大きく反映した、10代の少女たちの青春物語であった。
2000年代初頭のトロントで育った13歳の中国系カナダ人の少女メイリン・リーが、ある日目を覚ますと、怒ったり動揺したりすると魔法のレッサーパンダに変身してしまうというストーリーです。これは思春期の寓話であり、ピクサーがこれまでに製作した映画の中で最も個人的な作品のひとつである。
このスタジオの映画制作プロセスは、今や映画界の伝説の一部となっています。そのストーリーテリングのルール（22種類ある）は、十戒のように脚本ブログでまじめに伝えられている。初期の頃、ピクサーは、磨き、いじり、細工をすることで有名でした。物語をその本質まで煮詰め、愛や喪失、家族といった普遍的なテーマに語りかけようとしたのです。ピクサーは、ジョン・ラセター、ピート・ドクター、ブラッド・バードら「頭脳集団」によって各作品を練り上げ、その結果、スタジオは大ヒットと数十の賞を獲得しました。
しかし、このようなルールは、多くの映画が当初のアイデアとは大きく異なるものになることも意味します。アップは、浮遊都市に住む二人の異星人の王子についての映画として始まり、バグズ・ライフは、公開の9ヶ月前に完全に書き直されました。そんなことはない。「明確なスケジュールもなく、自分のペースで進めることができるのです」と彼女は言います。「なぜなら、私が最も恐れるのは、考えすぎたり、やりすぎたり、独自性がなくなるまで磨きをかけたりすることだからです。 "
そこで、『Turning Red』では、いくつかのルールを破りました。金曜日にDisney+で公開されるこの映画は、彼女の最初のピッチにほぼ忠実で、初期の絵コンテのシーンがほぼ同じ形で存在する。例えば、Meilin の母親が娘の学校に行き、双眼鏡を持って木の陰から覗き、Meilin が完全に狼狽する場面がある。「これらのいくつかは、Domeeから非常に個人的な経験から来ていた伝えることができ、それはあなたがピッチを聞いたとき、常に薬だ、 "プロデューサーリンゼイコリンズは述べています。「それはあなたが通常、ゲートの外に取得するものではありません。 "
このような個人的な体験にフォーカスした作品は、最近のピクサー作品のある種のトレンドになっている。昨年公開された『Luca』は、監督のEnrico Casarosa自身の幼少期から大きな影響を受けており、イタリアの海岸で過ごした夏のありえないほどの青さ、探検の自由と喜びが描かれている。オンワードは、アーバンファンタジーの世界を舞台にしているが、監督のダン・スキャンロンが幼い頃に亡くなった父親の音声を聞いたことがきっかけで生まれた作品である。
個人的な経験も、スタジオが作り上げる世界に反映されるようになったのです。初期の作品は、舞台がどこであろうと構わなかった。トイ・ストーリー』とその続編の舞台は、郊外の街並みやショッピングモール、宇宙をテーマにしたピザ屋などがある、中米を漠然と再現したトライカウンティーズ・エリアです。インサイド・アウト』は、家族がミネソタ（監督ピート・ドクターの出身地）からサンフランシスコに引っ越した女の子の話だが、ライリーのホッケー好きを他のものに置き換えると、それらの場所に物語を根付かせることはほとんどない。
しかし、落ち目のジャズ・ミュージシャンが不本意ながらあの世に行くことになる『2020年の魂』では、ニューヨークが随所に織り込まれている。同様に、『Turning Red』は、シーの人生経験とリンクしているため、彼女の故郷以外の場所に設定すれば、全く別の物語になってしまうだろう。トロントやバンクーバーは、ハリウッド映画のロケ地として人気があるため、「映画ではいつもアメリカの都市になりきっているような気がします」と彼女は言います。この映画を実際の場所に設定することで、アニメや漫画の影響を受けたアニメーションのスタイルとバランスをとることができました。この特殊性は、映画の時代設定にも及んでいる。メイリンと彼女の友人たちは、たまごっちを育て、4*Townという架空のボーイズバンドに夢中になっています。
" 我々はより多くのことを行うことができるようになりましたので、現実の場所にそれを接地することを恐れていない、 "技術の向上は、ピクサーのアニメーターに多くの選択肢を与えた方法について言及し、コリンズは述べています。その中で、毛穴の一つ一つまで見えるものから「プラスチック人形」まで、様々なリアルさを持ったキャラクターの皮膚見本を選んでいたことを、師は覚えている。 トイ・ストーリー』の制作陣は、1990年代半ばには2番目の選択肢しか持っていなかったのだ。ターニング・レッド』のアニメーション・スタイル（「がっしりしているけど可愛い」）や色使い（「パステル調で明るく新鮮」）から、アニメーターたちは13歳の少女の感性を前面に押し出すことができたのである。「スタイライズのためにスタイライズするのではありません」とコリンズは言います。「私たちのキャラクターは13歳のアジアの女の子なので、世界観をデザインするときに、そのレンズをつけることが重要だったのです。 "
ヒット作を連発するピクサーは、あるツイッターのコメントで「お父さんによる、お父さんのための」映画作りから脱却し、より多様なキャラクターやクリエーターに舵を取らせる自由を手に入れた。このスタジオの最新作の魅力は、幅広いものであり、新しい場所で親和性を見出しています。「最初のピッチから、「この文化的に特殊な絵筆で語る、この普遍的なものは何なのか」を掴むことが重要でした。 '" ある日突然目が覚めたら、足が2～3本伸びていて、体毛に覆われていて、いつもお腹が空いていることに気づく。 ロボットやしゃべる車、クラウンフィッシュの映画の後では、13歳の中国人少女の物語はあまりにも無縁で、あまりにも「狭く」、「範囲が限定的」だと感じたのです。 「しかし、最終的には、映画のポイントは、あなたが会ったことがない誰かの頭の中に移動し、その過程であなた自身について何かを教えることです.ピクサーは、より具体的な物語への動きは、受賞歴のあるルールのいくつかを破るかもしれませんが、結果として映画は個人と深い両方をキャプチャします。13歳の少女に特有のものであることは確かですが、それはまた、帰属意識や、私たちの多くが生きなければならない二重生活をめぐる、より広い問題にも通じています。「そのことが、メイとこの映画を強く意識させたのです」と彼女は言います。「この映画は、思春期や変化を生き抜こうとする少女が、生まれながらにして持っている2つの世界を両立させようと奮闘する姿を描いています。 "
