オビ＝ワン・ケノービの第2話では、髭面のヒーローがダイユーシティのスパイス研究所に足を踏み入れる。それは、誘拐されたレイア姫を追いかけてタトゥイーンから到着して以来、彼の最初のストップではありません。オビ=ワン（ユアン・マクレガー、おそらく私がこれまで書いた中で最も必要性の低い親文字で）は、すでに物乞いのクローン兵士を通り過ぎ、10代のスパイスディーラーをはねつけ、ジェダイを装った詐欺師と対決している。しかし、今、彼はレイアが保持されていると考えている場所を発見した、と彼は気晴らしを必要とします。
その答えは、泡立つ青い液体を入れた熱したフラスコの中にある。カメラはフラスコに近づき、ナタリー・ホルトの音楽が青い液体が沸騰するのに合わせて盛り上がります。フラスコが爆発するとき、それはオビ=ワンがその後の小さな混乱の中で警備員の鍵をつかみ、鍵のかかった通路に入り込むために必要なのだが、それはまるで『モービュース』のアウトテイクのようにリアルに行われる。煙が一瞬立ち、フォーリーアーティストがどこかで「チリンチリン」というガラスの音を押し、フラスコは消えてしまう。
残念なのは、それが些細なことであることだ。監督のデボラ・チャウは、CGIを使った小さなショートカットを選んだが、それがどうした？それは、多くの中級ジャンルのテレビシリーズが常に行っているようなことです。それは時間を節約し、お金を節約し、オビ=ワンとダースベーダー ' s エピソード3対決のような壮大な瞬間のために実用的な効果を保存します。その上、我々はすでに偽のジェダイの詐欺師としてKumail Nanjianiからeopieを窒息させるのに十分なファンサービスを得て、彼の幸運のクローンとしてテムエラモリソン - 彼はもちろん、モリソンがかつて演じたフェットの賞金稼ぎと同じ遺伝子を有している,。
しかし、この悲しい小さなフラスコの爆発は、避けがたい大きな真実をも明らかにしています。イースター（復活祭）やカノン（正統派）を意識するあまり、『オビ＝ワン・ケノービ』はもっと重要なものを見せてくれる。これは中級のテレビシリーズである。そして、ディズニーがスター・ウォーズの番組をますます増やそうとしている今、ファンにとってそれが最高の望みであることが証明されるかもしれない。
オビ＝ワン・ケノービについては、ここ数年スター・ウォーズ銀河系から生まれた他の作品と同じように組み換えが感じられると言う以外には、ここまでを一通り説明する意味はないだろう。マクレガーに加え、ジミー・スミッツ、ジョエル・エドガートン、ヘイデン・クリステンセン（それぞれレイアの父ベイル・オーガナ、オーウェンおじさん、アナキン・スカイウォーカーとして3部作に登場）が役作りに参加しているが、2015年に「フォースの覚醒」で再びメンバーが揃ったとき同様、馴染み深く心地よいビートが展開されている。
前作は近年、ある種の贖罪を見てきた。映画とともに育ち、レイアとランドではなく、休み時間にパドメとジャー・ジャーを演じていたかもしれない若いミレニアル世代が、その大部分を煽っているのである。(数年前、イウォークに対する人々の感情は、彼らの年齢層を占うための便利なヒューリスティックだったが、今ではポッドレースがリトマステストとなっている）。オビ＝ワン・ケノービは2つの世代の間に位置し、タトゥイーンの煙を吐くホバートレインはオルデランの輝くピクセルパノラマと並んで存在しています。
その中でも、この番組の最初の3エピソードで最も脅威的な幻影は、オビ＝ワン・ケノービがその中心にいる子供のスピードに合わせて減速する必要があることかもしれません。時には文字通り。このような、"崖っぷち "な状況を打破するためには、"崖っぷち "であっても、"崖っぷち "であっても、"崖っぷち "であっても、"崖っぷち "であっても、"崖っぷち "でなければならない。レイアは彼女の人生の中で記念碑的な存在になるように、彼女はここでフォースに敏感なマクガフィンに追いやられている - オビ=ワンが引退から、彼のかつての弟子がムスタファーの溶岩川を生き延びたことを認識させるためにのみ役立つように思われる。
しかし、23年前にジェイク・ロイドが小柄なアナキンを演じたように、ブレアのレイアもまた、ファンダムを代表する若手俳優の登竜門的な存在である。そして、それがこの作品のレシピなのだ。
それ以来、「スター・ウォーズ・コンテンツ™」のペースは着実に加速しています。まず5本の映画が登場し、2019年のDisney+の開始後は、3本の実写番組と2本のアニメ番組が登場します。そして、それはまだ始まりに過ぎない。先月、Vanity Fairのカバーストーリーで、そしてファンイベントのCelebrationで、スタジオはさらに4つの実写シリーズについて詳細を発表しました。映画のキャラクターを前日譚として描くもの（アンドー）、アニメのキャラクターを実写化するもの（アソーカ）、新しいキャラクターを作るもの（スケルトンクルー）、銀河史のスカイウォーカー時代から完全に離れるもの（アコライト）などがある。
当たり前のことですが、この青写真はDisney+のホーム画面に1タイル分収まっています。ジョージ・ルーカスはTVプロジェクトを構想していた。50時間に及ぶ「スター・ウォーズ／アンダーワールド」の映像は、どこかのRAIDアレイで眠っている。しかし、シネコンでのマラソンを放棄することなく、小さなスクリーンにサーガのDNAを継ぎ合わせることができると示すには、マーベルの設計者ケビン・フェイジが必要だった。ジョン・ファヴローとデイヴ・フィローニがナレーションの指揮を執る、地球上で最も幸福なメディア複合企業のスター・ウォーズ部門は、それと同じ種類の一途なファンダムを追求しているようです。
しかし、かつてボバ・フェットが言ったように、そうはいかない(彼が2012年のXboxゲーム「Kinect Star Wars」で言ったことは、私たちが見過ごすことのできないものだ)。スター・ウォーズのバトルステーションが無敵に見えるように、この計画にはいくつかの熱排気口が潜んでいるのです。
1つ目は、ほぼ必然的に生じる収穫逓減の法則です。マーベルが23本の映画を巧みにつなぎ合わせたのは奇跡であり、同じことをフェーズ4に期待するのは、たとえそれが大スクリーンのみにとどまっていたとしても、愚かなことであった。(そして、テレビでは、その現象はさらに顕著でした。ワンダービジョンは楽しかったです。ロキ？しかし、ホークアイ、ムーンナイトと続くと、その喜びは薄れていきました。
そして、それは同時代性という贅沢を持ったパラコズムから生まれたものである。スター・ウォーズはすでに、多くの人が心得ているサーガの新しい要素を引き出すために、同じ70年の期間を行き来しながら、二度、三度と物語を語るという網にはまり込んでいるのだ。マーク・ハミルが何回老け込んだか、片手で数えられないほどである。 ディエゴ・ルナのカリスマ性はともかく、そのどれもが重要になるような気がすると言えるだろうか？エポックメイキングな出来事でサンドボックスを作ると、そのボックスの中で起こることは、比較にならないほど平凡なものになってしまうのです。
そして、トーンの多様性の問題です。MCUの魅力の多くは、常に変化し続けるメニューにあり、真に想像力をかき立てるのは、いつもと違うことをする作品だった。キャプテン・アメリカ」、「ウィンター・ソルジャー」、「ソー」。キャプテン・アメリカ」「ソー：ラグナロク」「ブラックパンサー」「ワンダビジョン」。さて、フィル・ロードとクリス・ミラーがハン・ソロの前日譚をロード・ソロに変えようとしたときに何が起こったかを思い返してみてください。
" 永続的なストーリーテリング、"ルーカス フィルム社長キャスリーン ・ ケネディ Vanity Fair の物語の中で呼び出されます。彼女は彼女がやっていることを知っている疑いがない、ちょうどそこに疑問がないように、私はケネディやファブローやディズニーCEOボブ-チャペックではありません。(もし私がそうなら、とっくの昔に「Yub Nub」のトラップ・リミックスを依頼するための予算が吹っ飛んでいることだろう。 " ) しかし、トレックやポッターやフーやターミネーターやバットマンや、さらに5作のAVATARが公開されると聞いて、私が知っていることは、すべての宇宙には支点があるということです。楽しみが義務に変わる変曲点。その宇宙が長く続けば続くほど、その物語は弱くなり、その凝固を防ぐのは難しくなる。
しかし、オビ=ワンの話に戻ると、第3話の終わりには、ついにアナキン＝ベイダーと対面している。少年のような顔は、水ぶくれで傷だらけで、フルカバーのヘルメットの下に隠れている。身体は迫っており、サイバネティックな四肢の交換で身長は7フィート近くある。かつては人間だった。だが、今は違う。
" どうしたんだ？ " オビ=ワンは息をのむ。
その答えは、彼が今まで聞いたことのない声で。「私はあなたが私を作ったものです。 "
私たちは皆、スター・ウォーズをもっと知りたかった。今、私たちはそれを手に入れました。そして、いくつかの。
