オーウェン・クライン監督、「ファニーページ」を「自己批判的」なデビュー作と呼ぶ

ダニエル・ゾルガドリ(ロバート役)(『ファニーページ』より

平日の午後、マンハッタンにあるガラス張りの会議室のソファに、映画監督のオーウェン・クライン(30)が座っていた。青いベロアのフリースに、ダンサー風の光るブローチをつけた。老眼鏡はクロッキーのようなもので首からぶら下げている。ガタイがよくて、逆にとてもカッコよくて、それがとても、ニューヨークらしかった。

両親は俳優のKevin KlineとPhoebe Cates。妹はインディーズ音楽界のスター、フランキー・コスモス。10代の頃、『イカとクジラ』に弟役で出演。初の長編映画『Funny Pages』(Safdie BrothersとA24製作)は8月26日に公開される。

16ミリフィルムで撮影されたこの作品は、漫画家志望のロバートが夢を追いかけるために郊外を離れ、地下のボイラー室で奇妙な老人たちと暮らすようになるという、攻撃的で刺々しい青春コメディである。(この映画の好きな場面のひとつに、その老人が「デニス、パチンコで悪者」と言うのがある。 " ) 一回観れば忘れられない映画の一つです。「デッドラインの代表的な批評によると、「最初から最後まで、面白くもないのに、なんと不愉快なことだろう。そして、その数センテンス後に 「カルト的な人気を博すこと請け合いだ。 "

Klineは若くして、独自の視点と、奇妙なことに挑戦する自信を持ちました。「コメディはそういうものだ」と彼は言う。「現実と結びつけば、理不尽なコンセプトの言い訳ができる。 "

このインタビューは、分かりやすさと長さのために編集されています。

オーウェン・クライン 10年前、私はこのキャラクターで遊び始めたんです。もともと「ロバート・イン・ザ・ボイラールーム」というコミック版を書いていたんです。 「この子が誰なのか、つまり、そこに行って興奮したいと思うような子なのか、それが出発点でした。2014年、2015年に脚本の初稿を書きましたが、それから何年も興味を引こうとして、誰も読んでくれなかったんです。それをジョシュ・サフディが読んでくれたんです。

もともとはどのような経緯で知り合ったのですか?

ジョシュとは、彼がボストン大学を卒業した15歳くらいのときから知り合いでした。サフディ兄弟のショートフィルムは、とにかくインパクトがありました。彼がニューヨークに戻ったとき、彼らのプロジェクトでブームマイクを持ち、『John's Gone』という短編映画でベニー(・サフディ)と一緒に出演しました。ベニー(・サフディ)と一緒に『John's Gone』という短編映画に出演したんですが、脚本について彼らと一緒に考え、トーンや感性を見極めました。彼らは、この作品を人物研究として完成させるために、本当に助けてくれました。

やがて撮影現場に入り、最初に撮影したのがあの地下室のシーンでした。それは、私がこの漫画から始めたように感じられ、残りの作品のトーンを決定づけました。子供や老人にグリセリンを吹きかけるのは、とても楽しいことでした。撮影監督のショーン・プライス・ウィリアムズは、もっと汗をかけ、もっと汗をかけと言い続けました。スモークマシンを使って、霧を発生させることもしました。蒸し風呂のような雰囲気にしたかったんです。老人用の蒸し風呂のような感じです。

もともと16ミリで撮りたかったのでしょうか?

それは常に意図していたことです。イカとクジラ』は16ミリで撮影され、直接自伝的なものではありませんでしたが、個人的な生地で作られたとても個人的な映画でした。

私はこれまで監督をすることだけを考えていて、俳優をやりたいと思ったことはありませんでした。でも、ノア・バームバックがどうしても私にこの子を演じてほしいと言うので、ぜひやってみたい、小さな映画のセットでやってみたいと思いました。撮影監督のボブ・ヨーマンの影になって、シーンのデザイン、演出、ブロッキングを学ぶという契約でした。あの映画は、すべて手持ちカメラでした。ウィップパンやチープなインディペンデント映画のコメディの文法がたくさん出てくるんです。彼らがどこで決断を下すのか、カメラを自由に走らせながらどのように意図的に操作しているのか、それを見るだけで刺激になりました。

16ミリで撮影することを何年も前から考えていたのですね。

高校時代、私は16ミリに夢中でした。フリーマーケットで見つけた古いアニメを集めて、学校の図書館にあった古い映写機で映していたんです。高校時代、アンソロジー・フィルム・アーカイヴの地下でインターンをして、アーキビストのアンドリュー・ランバートを少し手伝ったことがあるんだ。彼は私の友人なんです。ハリー・スミスのコレクションの膨大なカタログ化を手伝ったんですが、それはとてもエキサイティングでした。でも、彼らの保存の多くはクーチャー兄弟のもので、16ミリで撮影された個人映画でした。少なくとも世紀半ばには、16ミリフィルムは基本的に安いポルノやインディペンデント作品にしか使われず、お金持ちはホームムービーを16ミリで撮影していたのです。だから、16ミリという形式自体が、私の頭の中にいつもあったんです。

ファニーページ』での16ミリの使い方について、今はどのように感じていますか?

この映画には、それがとてもよく合っています。この映画はもっと無骨で灰色で、現代のネオン美学の感性に少し逆らうようなものにしようと思っていました。グロテスクで蛍光色のものを。でも、撮影が始まってラッシュを撮り、コダックのカラフルなフィルムで遊んでいるうちに、ルーニー・テューンズの飽和した色に近づいていったんです。

私たちはかなり経済的でした。自分にとって重要なことであれば、フィルムを撮影する方法を見つけることができます。他の犠牲を払わなければなりませんが。そして、それはある意味、あなたを集中させます。何が必要不可欠なのかを知る必要があります。私は多くのものを絵コンテにしなければならず、それは学習曲線でした。でも、ありがたいことに、高校時代にはアニメーションを理解しようと決心していました。フランク・タシュリンのアニメーションを発見したんです。彼はルーニー・テューンズやワーナー・ブラザーズのアニメーターで、映画監督やスタジオ・ディレクターになりたかったのですが、漫画家として窮地に立たされ、漫画の度にオーディションを受けていたのです。どれだけギャグを詰め込めるか。どれだけワイルドなアングルができるか。彼のアニメには、カット、ウィップパン、アングル、ダフィーのくちばしの下に潜り込むなど、実に多くの映画制作があります。くちばし?ビル?ビル!ビル!彼はアヒルだ!

現代の美学に対抗したいとおっしゃっていましたね。16ミリで撮影することで、自分たちの世代の文化に対抗しているように感じますか?

私は岩の下に住んでいます。私はこの原料について知っていることはありません。予告編も見ない。私は古い雑誌と猫と死体、猫の死体、骸骨、猫の骸骨と一緒に暮らしているんです。古いものにこだわりがあるんです。この映画は、密閉された中で作成されました。それは文化から切り離された文字であり、郊外はそれを助け、地下室はそれを助けました。それは、この真空封止された感性に焦点を当てたものでした。

この映画の多くの報道は、この映画がベールに包まれた自伝であり、『イカとクジラ』のようなもので、特に主人公が自分の特権に反抗する様を描いていることを示唆しています。それは正確な読み方ですか?

この映画は、間違いなく自己批判的です。ある意味では、私が16歳か17歳の頃の自分自身を揶揄しているようなものです。映画内のファブリックと環境のいくつかは、私は本当によく知っている。主人公の要素が私に反映されているのは確かです。私はそれほど怒ってはいませんでした。しかし、それはあなたが望むものです - 恐ろしい決断は、物語の中でドラマを作成します。そして、私は高校をドロップアウトしませんでした。しかし、私はしたかった。

高校はどこに行ったのですか?

高校へ?行きましたよ[超長い沈黙]行きましたよ。ええと... ロックンロール・ハイスクール

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