{"id":34969,"date":"2022-12-29T09:26:13","date_gmt":"2022-12-29T06:26:13","guid":{"rendered":"https:\/\/demo5.teaser-cube.ru\/2022\/12\/29\/itil-trauma-terpsicoreo-di-encanto-su-misura-per-tiktok\/"},"modified":"2022-12-29T09:26:13","modified_gmt":"2022-12-29T06:26:13","slug":"itil-trauma-terpsicoreo-di-encanto-su-misura-per-tiktok","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/movieworld.blog\/it\/2022\/12\/29\/itil-trauma-terpsicoreo-di-encanto-su-misura-per-tiktok\/","title":{"rendered":"Il trauma terpsicoreo di Encanto su misura per TikTok"},"content":{"rendered":"<p>Encanto, l'ultimo musical animato della Disney, sarebbe stato un film perfetto, se non fosse stato sottoposto a due pressioni. La prima \u00e8 la pressione a concludere nel modo pi\u00f9 felice possibile. Non felicemente, sia chiaro; il lieto fine \u00e8 accettabile. Il finale pi\u00f9 felice, mai accettabile, \u00e8 quello in cui ogni ultima delusione o ingiustizia o rimpianto viene, all'ultimo momento, sconfitto come per magia, se non letteralmente, derubando il pubblico dell'opportunit\u00e0 di sedersi con le belle, dolorose sensazioni con cui si era preparato a sedersi per tutto il tempo. Ahim\u00e8, la pressione per il finale pi\u00f9 felice \u00e8 cos\u00ec totalizzante nell'animazione americana che lamentarsene ora, nel XXI secolo, sembra sia da imbranati che assurdo. Molto pi\u00f9 sofisticato, a mio avviso, \u00e8 criticare la seconda pressione, meno chiacchierata, che subisce un film povero come Encanto, la storia di una magica famiglia colombiana che perde la sua magia: la pressione, specificamente sui suoi personaggi, a ballare.\n<\/p>\n<p>S\u00ec, ballare. Cio\u00e8, muovono i loro corpi a tempo di musica, spesso per nessuna ragione migliore del fatto che possono farlo. In \"Surface Pressure\", il brano pi\u00f9 orecchiabile di Encanto, una delle sorelle Madrigal, Luisa, canta della pressione - tanta pressione - di essere forte per tutta la famiglia. Lo intende sia fisicamente che emotivamente, poich\u00e9 il superpotere di Luisa \u00e8 la superforza, e anche perch\u00e9 Lin-Manuel Miranda non \u00e8 un paroliere sottile. \"La pressione come una presa, una presa, una presa e non lascia la presa, whoa\", canta. \"La pressione come un tic, tic, tic finch\u00e9 non \u00e8 pronta a esplodere, whoa\".  \"Per tutto il tempo, questa grande donna adulta si muove e si blocca come una ragazzina impaziente davanti allo specchio della camera da letto. \"Sembra una danza di TikTok\", mi ha detto un'amica mentre guardavamo. Pi\u00f9 tardi, quella sera, mi ha inviato un TikTok - di una ragazzina in carne e ossa che esegue lo stesso numero.<\/p>\n<p>Naturalmente, probabilmente questo era esattamente ci\u00f2 che la Disney sperava di ottenere nelle fasi di progettazione della scena: Dare alla grande donna triste un po' di rotolamenti sexy del corpo, impostare il tutto su un linguaggio terapeutico da orecchio, e guardare la pubblicit\u00e0 gratuita che arriva. \u00c8 volgare in qualsiasi circostanza, ma nel contesto dell'intrattenimento animato? \u00c8 piuttosto disgustoso.\n<\/p>\n<p>Tra le arti principali, la danza \u00e8 l'unica che richiede una forza effettiva. Tutto il suo fascino, infatti, si basa sulle contorsioni del corpo umano, sul sudore, sul rischio e sul trionfo: Qual \u00e8 la mossa? Come fa lei a piegarsi in quel modo? Lui cadr\u00e0 dal ritmo? I personaggi dei musical live-action ballano sempre, e dovrebbero farlo; fa parte della narrazione stilizzata. Anche i cartoni animati generati al computer sono liberi di ballare, ma quando lo fanno, c'\u00e8 un'iperconsapevolezza dei loro movimenti artificiali, della ragione, diegetica o meno, per cui ballano - a maggior ragione quando quei movimenti sembrano essere al servizio di una strategia di social media. I tuffi e le oscillazioni iniziano a sembrare iperprogrammati, inquietanti, i pixel che si muovono e piroettano con una precisione perfetta e inquietante. Nel peggiore dei casi, \u00e8 un insulto alla fisicit\u00e0 della forma.\n<\/p>\n<p>Quindi \u00e8 meno divertente da guardare. E' anche, per la maggior parte del tempo, imbarazzante. Quando Luisa si lancia nella danza a met\u00e0 di un film in cui non dimostra alcun interesse attivo per le arti dello spettacolo, o quando una seconda sorella Madrigal canta e si dimena sulle note dell'altra hit pronta per il TikTok, \"We Don't Talk About Bruno\", si percepisce non solo la speranza della Disney che gli spettatori adottino queste mosse come proprie, ma anche la rinuncia della societ\u00e0, in corso da molti anni, all'animazione come genere a s\u00e9 stante. Un film come Encanto non pu\u00f2 pi\u00f9 esistere in modo isolato; deve invece corteggiare possibilit\u00e0 di crossover di ogni tipo, dagli spettacoli sul ghiaccio alle giostre dei parchi a tema, fino al pi\u00f9 sfacciato dei musical di Broadway.\n<\/p>\n<p>Colpa di Frozen. Prima della sua uscita nel 2013, la differenza tra un musical di Broadway e un musical Disney era quantomeno discutibile. Certo, classici come Il Re Leone, La Bella e la Bestia e La Sirenetta sono tutti finiti a Broadway, pi\u00f9 o meno in quest'ordine decrescente di qualit\u00e0, ma nessuno di questi film \u00e8 stato creato con la speranza di essere messo in scena. Da un lato, c'erano pochissimi balletti casuali e sdolcinati; dall'altro, il canto era pi\u00f9 contenuto e meno appariscente. Le cose sono cambiate il giorno in cui Idina Menzel, la cantante di Rent e Wicked, \u00e8 stata scritturata per Frozen, facendo entrare la Disney nell'era dello show-tunes. Da allora, film come Moana, Coco, Frozen II e ora Encanto si sono sentiti meno come animazioni e pi\u00f9 come produzioni teatrali, pronte in un attimo a essere adattate per un palcoscenico vero e proprio. Nel 2018 Frozen ha debuttato a Broadway. Lo spettacolo attira nuovi e pi\u00f9 giovani spettatori in questo settore in difficolt\u00e0? Probabilmente s\u00ec. Ma \u00e8 una ragione sufficiente per giustificare un ouroboros di IP platform-agnostiche che omogeneizzano e superficializzano il nostro intrattenimento al di l\u00e0 di ogni speranza di artisticit\u00e0? Probabilmente no.\n<\/p>\n<p>Se tutto \u00e8 fatto per essere trasformato in qualcos'altro, nulla pu\u00f2 eccellere nell'essere se stesso - la storia dei nostri tempi. E Encanto aveva cos\u00ec tanto potenziale. Da qualche parte c'\u00e8 un film miracoloso e sensibile sul patrimonio e sul rinnovamento, purtroppo inghiottito dalle pressioni aziendali per essere pi\u00f9 di questo e meno. L'animazione Disney nell'era moderna \u00e8 un mezzo, non un fine, e inizia con tutti quei momenti di trauma terpsicoreo, fuori sincrono e fuori dal mondo, perpetrati su un pubblico confuso e impressionabile. Niente \u00e8 sicuro, nemmeno i finali. Pensateci: Se i cartoni animati non fossero obbligati a scuotere le loro chiappe digitali al ritmo di una canzone, ci sarebbe meno pressione per uscire con il \"vissero tutti felici e contenti\". Provando sentimenti reali, i personaggi non avrebbero nulla per cui ballare.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Encanto, l'ultimo musical animato della Disney, sarebbe stato un film perfetto, se non fosse stato sottoposto a due pressioni. La prima \u00e8 la pressione a concludere nel modo pi\u00f9 felice possibile. Non felicemente, sia chiaro; il lieto fine \u00e8 accettabile. 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