Il romanzo Dune di Frank Herbert del 1965, uno dei testi di fantascienza pi\u00f9 influenti mai scritti, ha ispirato alcuni dei film di fantascienza pi\u00f9 iconici mai realizzati, tra cui il pi\u00f9 grande: Star Wars. Ma i tentativi di trasformare Dune in un film non sono sempre andati secondo i piani. (Vedi: Jodorowsky's Dune, un documentario sul futile tentativo del regista Alejandro Jodorowsky di adattare il testo di Herbert). Sebbene la versione di David Lynch del 1984 abbia sviluppato un seguito di culto, all'epoca della sua uscita fu in gran parte considerata un disastro. Ma Denis Villeneuve \u00e8 un altro tipo di regista, come si \u00e8 visto in Enemy, Arrival e Blade Runner 2049. Il suo approccio romanzesco al cinema gli ha permesso di riuscire dove altri hanno fallito, e di trasformare storie troppo complesse in gemme fantascientifiche facilmente digeribili e compiute. Tutto questo si pu\u00f2 dire per la sua interpretazione di Dune, un film epico che riesce a essere tanto intelligente quanto stupefacente - e non solo.\n<\/p>\n
Proprio come aveva fatto con Jackie, candidato all'Oscar nel 2016, il regista Pablo Larra\u00edn ha realizzato con Spencer un altro ritratto intimo di una donna iconica che tutti conoscono, ma che pochi sembrano capire. Kristen Stewart \u00e8 trasformativa nel ruolo, mentre cerca di stare a cavallo tra il fare ci\u00f2 che ci si aspetta da lei (in quanto moglie del Principe Carlo e membro della Famiglia Reale) e il mantenere il suo senso di indipendenza - pur sapendo benissimo che Carlo ha una relazione... e le ha persino comprato lo stesso filo di perle che ha comprato alla sua amante. Sebbene il film si prenda delle libert\u00e0 con la verit\u00e0, il sentimento generale di Diana che si sente intrappolata e depotenziata dall'istituzione in cui si \u00e8 sposata sembra corrispondere a ci\u00f2 che sappiamo delle sue lotte personali. Il film \u00e8 ambientato nel 1991, un anno prima che Diana e Carlo si separassero formalmente e sei anni prima della sua prematura scomparsa.\n<\/p>\n
Oscar Isaac brilla (non c'\u00e8 da stupirsi) nel ruolo di Guglielmo Tell, un veterano militare con un passato travagliato che ha fatto del suo meglio per dimenticare immergendosi nel mondo del gioco d'azzardo, viaggiando in tutto il Paese per giocare in tornei di blackjack e poker. Lungo la strada incontra e fa amicizia con un giovane di nome Cirk (Tye Sheridan), che chiede l'aiuto di William per vendicarsi di un colonnello militare (Willem Dafoe). Mentre Cirk racconta a William le sue circostanze e i suoi piani, William non pu\u00f2 fare a meno di pensare che il suo rapporto con Cirk possa essere una possibilit\u00e0 di redenzione. Il film \u00e8 scritto e diretto da Paul Schrader e segue in gran parte lo stesso copione di peccato e redenzione che molti dei protagonisti di Schrader hanno affrontato. Tuttavia, The Card Counter sembra una delle poche volte in cui un personaggio di Schrader sembra davvero interessato alla redenzione.\n<\/p>\n
Prima di tutto: s\u00ec, Drive My Car dura tre ore, ma fidatevi di noi. Il film, scritto e diretto da Ryusuke Hamaguchi, racconta la storia di Yusuke Kafuku, un regista teatrale vedovo (Hidetoshi Nishijima) che, due anni dopo la morte della moglie, accetta una residenza di due mesi per dirigere un'opera teatrale a Hiroshima. Ogni giorno, viene accompagnato per un'ora da e per il teatro e inizia lentamente a costruire un'amicizia con la giovane donna incaricata di fargli da autista (Toko Miura), con la quale si confida sui problemi che ha con il cast e la troupe e sui tradimenti della moglie che ancora lo tormentano. In definitiva, Drive My Car \u00e8 un road movie che non si fa problemi a prendere la strada pi\u00f9 panoramica. Non \u00e8 ancora disponibile online.\n<\/p>\n
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) debutta alla regia con questo adattamento del romanzo del 1929 della scrittrice del Rinascimento di Harlem Nella Larsen, che racconta di due amiche d'infanzia, Reeny (Tessa Thompson) e Clare (Ruth Negga), che si perdono di vista ma si ritrovano da adulte. Reeny, sposata con un medico (Andr\u00e9 Holland), vive con la sua famiglia in un'elegante casa di Harlem. Il marito di Clare, invece, \u00e8 un uomo d'affari (Alexander Skarsg\u00e5rd) e un razzista che, a causa della sua pelle chiara, non si rende conto che sua moglie \u00e8 nera. Il film \u00e8 splendidamente immaginato, splendidamente recitato e fa una dichiarazione potente sulla razza che risuona ancora oggi.\n<\/p>\n
Dev Patel ci regala un nuovo tipo di leggenda arturiana grazie al regista David Lowery (Miss Juneteenth). Patel interpreta Sir Gawain, l'intrattabile nipote di Re Art\u00f9, che sta facendo il passo pi\u00f9 lungo della gamba quando rischia la vita offrendosi volontario per affrontare il Cavaliere Verde. \u00c8 un compito pericoloso, ma il privilegiato Gawain \u00e8 determinato ad affermarsi come combattente senza paura. Pur attenendosi (principalmente) al copione della leggenda arturiana, Lowery non ha paura di usare un po' di leggerezza e di capovolgere il tropo dell'\"eroe che ritorna\".\n<\/p>\n
La candidata all'Oscar Maggie Gyllenhaal \u00e8 un altro attore che nel 2021 ha fatto uno straordinario debutto alla regia con La figlia perduta, adattamento del romanzo di Elena Ferrante, che la Gyllenhaal ha anche scritto. Gran parte della brillantezza del film risiede nella costante sensazione di disagio che si prova quando Leda (Olivia Colman), una professoressa di letteratura in vacanza in Grecia, fa amicizia con Nina (Dakota Johnson), una giovane madre che ammette di sentirsi a volte sopraffatta dalla paternit\u00e0. Senza svelare troppo del suo passato, Leda dice a Nina che la capisce. Ma anche se le donne sono sedute sulla spiaggia in Grecia, si ha costantemente la sensazione che i muri si chiudano e che qualcosa di terribile possa accadere da un momento all'altro. Il film \u00e8 una prova della capacit\u00e0 di Gyllenhaal di entrare nella testa del pubblico e di restarci.\n<\/p>\n
Paul Thomas Anderson potrebbe avere la filmografia pi\u00f9 eclettica di qualsiasi altro regista oggi in attivit\u00e0. Da quando \u00e8 arrivato sulla scena un quarto di secolo fa con Hard Eight del 1996, ha girato film sui pro e i contro del business del porno (Boogie Nights); sulla dualit\u00e0 della vita, spesso vista tra la promessa dell'infanzia e la realt\u00e0 dell'et\u00e0 adulta (Magnolia); un crudele cercatore d'oro che d\u00e0 valore al denaro sopra ogni altra cosa (There Will Be Blood); il leader di una setta (The Master); e uno stilista di alta moda con un grande gusto per i calzini che gode nell'essere spinto sull'orlo della morte dalla moglie (Phantom Thread). \n<\/p>\n
Sebbene ci sia una meravigliosa imprevedibilit\u00e0 nel suo lavoro e nel soggetto che lo interesser\u00e0 in seguito, di solito si pu\u00f2 scommettere su due cose con qualsiasi film di Anderson: (1) sar\u00e0 lungo pi\u00f9 di due ore e (2) finir\u00e0 nella lista dei migliori film dell'anno della maggior parte delle persone. Per molti versi, Licorice Pizza \u00e8 un ritorno alle origini di Anderson, in quanto \u00e8 un'ode al sole della California all'infanzia e ai primi amori durante la crescita negli anni '70 nella San Fernando Valley. (L'ingaggio di Cooper Hoffman, figlio del defunto Philip Seymour Hoffman, \u00e8 stato un toccante colpo di genio.\n<\/p>\n
Dopo 12 anni di assenza da dietro la macchina da presa per un lungometraggio, Jane Campion \u00e8 tornata con una certa foga per Il potere del cane. Benedict Cumberbatch sar\u00e0 senza dubbio il favorito per il ruolo del cattivo Phil Burbank, un ricco allevatore che ama sporcarsi le mani con i suoi colleghi cowboy, anche quando ci\u00f2 significa castrare una mucca. \u00c8 una figura minacciosa, per essere sicuri, che \u00e8 in netto contrasto con suo fratello George (Jesse Plemons), che spesso sembra scusarsi per Phil sulla scia del fratello. Quando George sposa la vedova operaia Rose (Kirsten Dunst) e la porta a vivere con loro, Phil sembra divertirsi a tormentarla in ogni occasione. Ma quando il figlio di lei, Peter (Kodi Smit-McPhee), viene a trascorrere l'estate con loro, Phil sembra lentamente prendere il giovane sotto la sua ala. \u00c8 impossibile riassumere il film in modo sintetico e completo, considerando le sue linee di trama profondamente stratificate, ma \u00e8 sufficiente dire che per tutte le caratteristiche minacciose di Phil, c'\u00e8 un altro lato - nascosto, ma molto pi\u00f9 vulnerabile - della sua storia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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