2017-ben Domee Shi rendező éppen befejezte a Bao-t, egy Pixar rövidfilmet, amelyben egy nő bao zsemle ebédje életre kel, és egy imádnivaló gombócból egy mogorva gőzölgő tinédzserré válik. Ez az anyaság allegóriája volt. A film meleg fogadtatása után (végül elnyerte a legjobb animációs rövidfilmnek járó Oscar-díjat) a Pixar munkatársai felkérték, hogy nyújtson be ötleteket egy játékfilmhez. Azon a nyáron három koncepciót dolgozott ki, amelyek mindegyike kamaszlányokról szóló felnőtté válási történet volt, és nagyban támaszkodott a torontói kínai-kanadai családban felnövő tapasztalataira.
Végül elkészítette a Turning Red című filmet, amely Meilin Lee, egy 13 éves kínai-kanadai lány története, aki a 2000-es évek elején Torontóban nőtt fel, és egy nap arra ébred, hogy egy varázslatos vörös óriás pandává változik, amikor dühös vagy ideges lesz. Ez a film a pubertás allegóriája - és az egyik legszemélyesebb film, amit a Pixar valaha készített.
A stúdió filmkészítési folyamata mára a filmművészeti hagyományok részévé vált. A történetmesélés szabályait (22 van belőlük) komoly forgatókönyvíró blogok adják át, mint a Tízparancsolatot. A korai időkben a Pixar hírhedt volt a csiszolásról, a bütykölésről és a kézművességről - a történetet a lényegre redukálta, és olyan egyetemes témákat próbált megszólaltatni, mint a szerelem, a veszteség és a család. Minden egyes filmet a Pixar ' s " brain trust "- John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird, és mások - és az eredmények snagged a stúdió hatalmas sikereket és díjak tucatjait.
De ezek a szabályok azt is jelentették, hogy sok film az eredeti ötletektől nagyon eltérően nézett ki. Az Up egy lebegő városban élő idegen hercegi párról szóló filmként indult; az A Bug ' s Life-ot kilenc hónappal a megjelenése előtt teljesen átírták. Shi nem igazán így működik. " Nem volt egyértelmű ütemterv vagy bármilyen struktúra az ötletek felvetésére, a saját tempódban haladhatsz" - mondja. " Nekem csak gyorsan akarok haladni, mert a legnagyobb félelmem, hogy túlgondolok, túlzásba viszem és túlpolírozok valamit, amíg el nem veszíti az egyediségét. "
Így a Turning Red című filmmel Shi megszegett néhány szabályt. A film, amely pénteken kerül fel a Disney+-ra, nagyrészt hű az eredeti ötletéhez - vannak jelenetek a korai forgatókönyvekből, amelyek most nagyjából ugyanabban a formában léteznek. Van egy pillanat, például, ahol Meilin ' s anya megy a lánya ' s iskolába, hogy kémkedjen utána, leselkedik egy fa mögül távcsővel, hogy Meilin ' s teljes megaláztatás. " Meg lehetett mondani, hogy ezek közül néhány nagyon személyes tapasztalatokból származik Domee-től, és ez mindig kábítószer, amikor egy pályát hallasz, " mondja Lindsey Collins producer. " Ez nem olyasmi, amit normális esetben nem kapunk meg. "
Ez a személyes élményekre való összpontosítás a Pixar legújabb munkáinak egyik trendjévé vált. Luca, amely tavaly jött ki, nagy hatással volt a rendező Enrico Casarosa ' s saját gyermekkorában - a lehetetlen kék nyarak az olasz tengerparton, a szabadság és a felfedezés öröme. Az Onward-ot, bár egy városi fantáziavilágban játszódik, Dan Scanlon rendezőt az inspirálta, hogy meghallotta egy hangfelvételt apjáról, aki gyermekkorában elhunyt.
A személyes tapasztalatok is tükröződnek a stúdió által megalkotott világokban. A korai filmjei bárhol játszódhattak: A Toy Story és folytatásai a ködös Tri-Counties Area-ban játszódnak, amely egy homályos megközelítése Közép-Amerikának, külvárosi utcákkal, bevásárlóközpontokkal és űr-témájú pizzériákkal. Inside Out szól egy lányról, akinek családja költözik Minnesotából (a rendező Pete Docter otthona) San Francisco - de ha cserélni Riley ' s szeretete hoki ki valami másra, ott ' s kevés gyökerezik a történet, hogy ezeken a helyeken.
De a 2020 ' s Soul, amely egy bukott jazz-zenészről szól, aki akaratlanul a túlvilágon találja magát, New Yorkot szövi át. Hasonlóképpen, Turning Red annyira kapcsolódik Shi ' s élettapasztalatok, hogy beállítása bárhol, de a szülővárosában volna, hogy ez egy teljesen más történet. " Úgy érzem, hogy Toronto és Vancouver mindig úgy tesz, mintha más, amerikai városok lennének a filmekben " - mondja, utalva arra, hogy népszerűek a hollywoodi kasszasikerek forgatási helyszíneiként. A film valós helyszínen való elhelyezése is ellensúlyozza Shi ' s anime- és manga-hatású animációs stílusát. Ez a különlegesség a film időbeli vonatkozásaira is kiterjed - ebben az esetben 2002-re. Meilin és barátai Tamagotchikat nevelnek, és megszállottan rajonganak a 4*Townért, egy fiktív fiúbandáért, amelynek nagyon fülbemászó dalai vannak (a filmhez Billie Eilish és testvére, Finneas írta őket).
" Most már képesek vagyunk annyi mindent megtenni, hogy nem félünk attól, hogy egy valós helyen alapozzuk meg, " mondja Collins, utalva arra, hogy a technológia fejlődése több lehetőséget adott a Pixar animátorainak. Shi emlékszik arra, hogy a karakterek bőrét olyan bőrmintákat választotta ki, amelyek a realizmus fokától kezdve a minden pórustól a "műanyag babáig" terjedtek. " A Toy Story készítőinek valójában csak a második lehetőség volt az eszköztárukban az 1990-es évek közepén. A Turning Red ' s animációs stílusától ( " vaskos, de aranyos " ) a színhasználatig ( " pasztell és világos és friss " ), az animátorok képesek voltak egy 13 éves lány érzékenységét előtérbe helyezni. " A cél az volt, hogy ne csak a stilizálás kedvéért stilizáljuk" - mondja Collins. " Mivel a karakterünk egy 13 éves ázsiai lány, fontos volt számunkra, hogy ezt a szemüveget vegyük fel, amikor a világot terveztük. "
A sikersorozat után a Pixarnak megvan a szabadsága arra, hogy ne "apák által, apáknak" készítsen filmeket - ahogy egy Twitter-kommentelő fogalmazott -, hanem hagyja, hogy a karakterek és alkotók sokszínűbb csoportja vegye át a stafétabotot. A stúdió legújabb filmtermésének vonzereje még mindig széleskörű; csak új helyeken találják meg a rokonszenvüket. " Shi szerint " már a legelső pályán is fontos volt számomra, hogy megragadjam: " Mi ez az univerzális dolog, amit ezzel a kulturálisan specifikus ecsettel mondunk el? '" Hozzáteszi: " A Turning Red számára ez a felnőtté válás élménye, amikor egy nap hirtelen felébredsz, és rájössz, hogy megnőttél pár métert, szőrös vagy, és állandóan éhes vagy. Azt hiszem, a legtöbb embernek van egy ilyen élménye, amikor olyan, mintha egy idegen lenne a testében. " Előre láthatóan néhány kritikus nem értette - a robotokról, beszélő autókról és bohóchalakról szóló filmek után úgy érezték, hogy egy 13 éves kínai lányról szóló történet túlságosan kevéssé érthető, túlságosan "szűk" és "korlátozó jellegű". " De végső soron a mozi lényege az, hogy elrepítsen valakinek a fejébe, akivel soha nem találkoztál, és közben tanítson valamit magadról. A Pixar elmozdulása a konkrétabb történetek felé talán megszegi néhány díjnyertes szabályát, de az így létrejött filmek egyszerre ragadják meg a személyes és a mélyreható dolgokat. Shi reflektál az egyik első képre, amelyet a pályázatához rajzolt - Meilin imádkozik az őseihez egy nagyobb csészeméretért -, ami egy 13 éves lányra jellemző, persze, de ez is beszél a tágabb kérdésekről a hovatartozás és a kettős élet körül, amelyet oly sokunknak kell élnie. "Ez nagyon megfogta Meit és a filmet" - mondja. " Ez a film, ez a lány küzd azzal, hogy túlélje a pubertást és a változást, de próbál zsonglőrködni a két világ között, amelybe beleszületett. "
