Egy nemrégiben egy hétköznap délután Manhattanben a 30 éves Owen Kline rendező egy üvegajtós konferenciaterem kanapéján ült. Egy kék bársony gyapjúszövetet viselt, amelyet egy táncosnő-szerű figurát ábrázoló csillogó bross díszített. Olvasószemüvege egy Croakies-szerű szerkezeten lógott a nyakában. Kócosnak és - ellenkezőleg - nagyon menőnek tűnt, amitől viszont nagyon, kifejezetten New Yorkinak érezte magát.
Szülei Kevin Kline és Phoebe Cates színészek. Nővére az indie zenei sztár Frankie Cosmos. Tinédzserkorában ő játszotta a kisöcsit A tintahal és a bálna című filmben. Első egész estés filmje, a Funny Pages, a Safdie Brothers és az A24 producere, augusztus 26-án kerül a mozikba.
A 16 milliméteres filmre forgatott, agresszívan szúrós coming-of-age komédia Robertről, egy feltörekvő rajzolóról szól, aki elhagyja a külvárost, hogy kövesse álmait - és egy alagsori kazánházban éljen furcsa öregemberekkel. (Az év egyik kedvenc filmes pillanata, amikor az egyik említett férfi azt mondja: " Dennis, a gonosz fenyegető a csúzlijával. " ) Ez egyike azoknak a filmeknek, amelyeket csak egyszer kell megnézned, hogy soha ne felejtsd el. " Milyen kellemetlen ez az egész, az elejétől a végéig, anélkül, hogy igazán vicces lenne " - olvasható a Deadline reprezentatív kritikájában. Majd néhány mondattal később: " Biztos vagyok benne, hogy ez a film kultikus kedvenc lesz. "
Fiatal korában Kline-nak egyedi nézőpontja van, és elég önbizalma ahhoz, hogy kipróbáljon néhány furcsa szart. " A komédia ilyen " - mondja. " Ha a valósághoz kötöd, akkor minden olyan dologra találhatsz kifogást, ami ésszerűtlen fogalom. "
Ezt az interjút az egyértelműség és a hosszúság érdekében szerkesztettük.
Owen Kline: Kline: Tíz évvel ezelőtt kezdtem el játszani ezekkel a karakterekkel. Eredetileg írtam egy képregényváltozatot, amelynek a címe " Robert a kazánházban" volt. "A kiindulópont az volt, hogy kitaláljam, ki ez a srác - aki le akarna menni oda, és izgatott lenne emiatt -. A forgatókönyv első vázlatát 2014-ben, 2015-ben írtam meg, aztán évekig próbáltam érdeklődést kelteni, de senki sem olvasta el. Aztán Josh Safdie elolvasta.
Eredetileg hogyan kerültél kapcsolatba vele?
Josh-t 15 éves korom óta ismertem, amikor végzett a Bostoni Egyetemen. A Safdie testvérek rövidnadrágjai nagy hatással voltak rám. Amikor visszaköltözött New Yorkba, én tartottam a mikrofont néhány projektjüknél, és Benny [Safdie] mellett szerepeltem a John ' s Gone című rövidfilmben. A srácokkal együtt dolgoztunk a forgatókönyvön, hogy kitaláljuk a hangnemet és az érzékenységet. Nagyon sokat segítettek abban, hogy karaktertanulmányt készítsek belőle.
Végül a forgatáson voltunk, és az első dolog, amit forgattunk, az az alagsori dolog volt. Úgy éreztem, hogy ott kezdtük, ahol én kezdtem a képregényt, és ez megadta az alaphangot a többi részhez. Annyira jól szórakoztunk, hogy glicerint fújtunk ezekre a gyerekekre és öregemberekre. Sean Price Williams, az operatőr folyton azt mondogatta, hogy több izzadságot, több izzadságot, több izzadságot kell fújnunk! Játszottunk a füstgépekkel, hogy ködöt hozzunk létre. Azt akartuk, hogy olyan legyen, mint egy gőzfürdő. Egy geriátriai gőzfürdő.
Mindig is 16 milliméteresre akartál forgatni?
Mindig is ez volt a szándék. Nagyon fiatal tinédzserként A tintahal és a bálna című filmet 16 milliméterre vettük fel, és ez egy nagyon személyes film volt, amely személyes anyagokkal játszott, bár nem volt közvetlenül önéletrajzi ihletésű.
Mindig is csak rendezni akartam, soha nem akartam színészkedni. De Noah Baumbach nagyon szerette volna, ha eljátszom ezt a gyereket, és én azt gondoltam, hogy szívesen megcsinálnám, és csak egy kis filmforgatáson lennék. Az volt a megállapodás, hogy Bob Yeoman operatőr árnyékába kerülök, és megtanulom a jelenetek tervezését, a színpadra állítást és a blokkolást. Abban a filmben csak kézi kamerákkal dolgoztunk. Rengeteg ostoros pásztázás és olcsó, független filmes vígjáték nyelvtana. Csak azt láttam, hogy hol hoztak egy döntést, hogyan bánnak megfontoltan a kamerával, miközben szabadon engedték futni - ez inspiráló volt.
Szóval már évek óta gondolkodsz azon, hogy 16 milliméteresre forgass?
A középiskolában eléggé a 16 milliméteresre koncentráltam. Gyűjtöttem ezeket a régi rajzfilmeket, amelyeket bolhapiacokon találtam, és lefuttattam őket ezen a régi vetítőgépen, amelyet az iskolai könyvtár ajándékozott nekem, mert nem volt rá szükségük. Az Anthology Film Archives pincéjében találtam dolgokat - középiskolás koromban gyakornokoskodtam ott, és segítettem Andrew Lambert archivátornak egy kicsit. Ő a barátom. Segítettem katalogizálni a Harry Smith-gyűjtemény nagy részét, ami nagyon izgalmas volt, de a megőrzés nagy része a Kuchar Brothers anyagára és az összes olyan személyes filmre irányult, amelyet 16 milliméterre forgattak. Legalábbis a század közepén alapvetően az olcsó pornó és a független produkciók számára volt fenntartva, a gazdag emberek pedig a házi filmjeiket forgatták rajta. Szóval a 16 milliméter mint forma önmagában mindig is ott volt a fejemben.
Mit gondolsz most arról, hogyan használtad a 16 millimétert a Vicces oldalakban?
Annyira sokat ad ehhez a filmhez. Ezt a filmet inkább szürkének és szürkének szántam, és egy kicsit szembe mentem korunk neon esztétikai érzékenységével. Legyenek a dolgok durvák és fluoreszkálóak. De aztán, amikor már forgattunk, és megkaptuk a felvételeket, és játszottunk ezekkel a nagyon színes Kodak-képekkel, a Looney Tunes telített színei felé indultunk el.
Elég takarékosak voltunk. Ha ez fontos neked, megtalálod a filmforgatás módját. Más áldozatokat kell hoznod. És ez bizonyos értelemben koncentrál: Tudnod kell, mi a lényeges. Rengeteg dolgot kellett megterveznem, ami egy tanulási folyamat volt. De szerencsére a középiskolában elhatároztam, hogy megértem az animációt. Felfedeztem Frank Tashlin rajzfilmjeit. Ő egy Looney Tunes - Warner Bros. animátor volt, aki filmrendező és stúdióigazgató akart lenni, de rajzfilmesként rekedt, így minden rajzfilmmel meghallgatásra ment. Hány poént tudott beletenni? Hány vad szöget tudott bevetni? A rajzfilmjeiben rengeteg a filmkészítés - vágások, pásztázások, szögek, Daffy csőre alá kerülés valamilyen furcsa módon. Csőr? Bill? Bill! Ez egy kacsa!
Említette, hogy a kortárs esztétikával szemben akar reagálni. Azzal, hogy 16 milliméteres filmet választottál, úgy érzed, hogy a generációd kultúrája ellen pozícionálod magad?
Egy szikla alatt élek. Nem is tudok erről a dologról. Nem látom a trailereket. Egy csomó régi magazinnal és macskákkal és hullákkal élek - döglött macskák - csontvázak - macskacsontvázak. Eléggé a régi dolgokra koncentrálok. Ezt a filmet hermetikusan zártan hozták létre. A karakterek elszakadtak a kultúrától, és a külváros segített ebben, és a pince is segített ebben. Ez a vákuum-záró érzékenységre összpontosított.
A filmről szóló tudósítások nagy része azt sugallta, hogy ez egy burkolt önéletrajz, olyasmi, mint A tintahal és a bálna, különösen abban a tekintetben, ahogyan a főszereplő visszavág a kiváltságainak. Ez pontos olvasat?
A film határozottan önkritikus. Bizonyos értelemben én magamat gúnyolom ki 16-17 éves koromban. Néhány anyagot és környezetet a filmben nagyon jól ismerek. Biztos vagyok benne, hogy a főszereplő egyes elemei visszahatnak rám. Nem voltam olyan dühös. De ez az, amit akarsz - a szörnyű döntések teremtik meg a drámát a történetben. És nem hagytam ott a középiskolát. De akartam.
Hová jártál középiskolába?
A középiskolába? Én a [rendkívül hosszú szünet] jártam. Hm. Rock ' n ' roll középiskolába.
