A Godzilla vs. Kong semmiképpen sem egy gondolkodó ember filmje, a Godzilla vs. Kongnak mégis vannak olyan pillanatai, amelyeket nevezhetnénk - mondhatni - intelligenciának. Talán a legokosabb dolog, amit tett, például, hogy Kaylee Hottle-t választotta Jia szerepére, egy fiatal lányt, aki beszélni tud Konggal. Mind a színésznő, mind a karakter süket; amikor a lány először megjelenik, a filmkészítők egy ügyes perspektívaváltást hajtanak végre azzal, hogy a hangok nagy részét kiszívják. (De ha van elég jó mélynyomó, érezni fogod az árulkodó földrengéseket a csontjaidban. Kong jön!) Később megtudjuk, hogy Jia ugyanúgy kommunikál a nagy majommal, mint egyes főemlős kutatók az alanyaikkal: jelbeszéddel. Tehát nem csak egy süket gyerek kap főszerepet egy nagy szörnyfilmben - hanem könnyedén, a cselekmény szempontjából is van értelme, hogy ott legyen. Igazán figyelemre méltó.
A szörnyfilmek, mint általános szabály, nem törekszenek az érzékenységnek erre a szintjére. Túlzásba vitt látványosságok, amelyek azért léteznek, hogy esztelen, pompás pusztítást végezzenek az embereken és a helyeken, és aligha gondolkodnak el a következményeken. A végén a Godzilla vs. Kong azt kívánja, bárcsak több lenne, de nem az. Hottle ' s részvétel ellenére, ez ' s egy hülye film, egy kaiju clobberfest - egy KaijUFC - egészen a címzetes önpusztító team-up a finálé. (Egy nap, valaki Hollywoodban lesz a bátorság, hogy válasszon egy oldalt.) A jelenléte tökéletes fizikai példány Alexander Skarsgard, mint egy félénk nyúzott tudós, aki motyog nevetséges, mint " Üreges Föld elmélet " és " fordított gravitációs hatás " csak arra szolgál, hogy glamorizálják a hülyeség.
Szerencsére a GvK nem az egyetlen olyan Covid-korszakbeli kreatív alkotás, amely azt akarja, hogy a valós életbeli halált és pusztítást globális szinten cserélje el a kitalált halálra és pusztításra globális szinten. Legalább két másik versenyző versenyeznek Kong ' s Hollow Earth trónjára, és bár a legtöbb ember úgy tűnik, hogy kihagyta őket, amikor tavaly év végén jöttek ki - don ' t érezd magad rosszul; 2020 nem számít - mindkettő hozzájárul valami különleges, időszerű, és még megható a szörnyetegség modern értelméhez a megaplexben.
Az első októberben a Love and Monsters volt. Úgy hangzik, mint egy rossz Anne Hathaway film, de ne féljetek. Ez a főszereplő Dylan O ' Brien, aki ' s legismertebb játszani a hős a Maze Runners, Thomas. Abban a franchise-ban leginkább az izmait és vezetői képességeit hajlította. Itt, ő ' s got neither. Mint Joel, ő ' s egy boldog-boldog srác, aki csak segíteni akar társainak posztapokaliptikus túlélők legyőzni az óriási mutáns mutáns rovarszerű szörnyűségek, amelyek elfoglalták a bolygót. A baj az, hogy minden ilyen bestiával szemben pánikba esik és gyakorlatilag összepisili magát. Ez az egész nagyon átélhető.
Ha Joel rendelkezik is valamilyen képességgel, az sokkal gyengébb fajta. Nagyon jó minestrone-t főz. Szép képeket rajzol. És romantikus. Amikor újra kapcsolatba kerül egy régi barátnőjével egy akadozó rádión keresztül, azonnal megfogadja, hogy megkeresi. Ehhez el kell hagynia földalatti kolóniájának biztonságát, hogy a felszínre menjen, ahol a vad dolgok kóborolnak. Egy vázlatfüzettel és egy nyílpuskával felfegyverkezve, amivel nem tud lőni, elindul.
A Love and Monsters egyetlen ponton sem botlik meg abban a fajta lapos lábú monumentalitásban, ami a Godzilla vs. Kong-ot is lehúzza. (Kivéve, hogy Joel sokszor megbotlik, amikor korbácsnyelvek, csapkodó csápok stb. elől próbál kitérni.) Túl édes és egy kicsit hülye, de csak azért, mert az akar lenni. A levegő friss, a viccek tréfásak. Minden trükköt bevet - egy aranyos kutya, egy aranyos gyerek, egy aranyos robot -, hogy ledarálja Godzilla páncélját. És valahol az út során ez működik is. Beadod a derekad, és beleszeretsz.
Ennek egy része O ' Brien ' s báj, párosulva az ő nyikorgó, perma-pubescent hang, amely a forgatókönyv van az okos módon. A másik része a szörny effektek, amelyek úgy tűnik, fele olyan számítógépes generált, mint a GvK ' s. A csúcspontot jelentő tengerparti csata egy " pokol rák ", a filmkészítők telepítettek egy hatalmas felnagyított rák baba a forgatáson, hogy a színészek lenne valami játszani ellen. Ezzel szemben, amikor Hottle-nak Konggal kellett játszania, nem volt mit néznie, csak egy hatalmas zöld képernyőt. " Az egyik legnehezebb rész az volt, hogy megpróbáltam úgy tenni, mintha lenne ott egy kötelék " - mondta egy nemrég adott interjúban. A Love and Monstersben a kötelékek valódiak, és nem csak a kedves emberek között. A már említett aranyos kölyök, akivel Joel a földöntúli utazása során találkozik, számos fontos leckét közvetít, amelyek közül az egyik az: Nézz a szemébe! Mármint a lények szemét. Ha szelídek és kedvesek, talán nem akarnak megenni téged. Talán ők - és a film, amiben szerepelnek - kevésbé akarják szétszedni a dolgokat, mint inkább összerakni őket.
Vagy nem. A második szörnyfilm, amely decemberben jelent meg, még csak nem is tetteti, hogy a szemei mögött intelligencia van. Az egyik sarkalatos jelenetben ugyanis egy szörnyvadász - a film címe szó szerint Szörnyvadász - lándzsáját egy toronymagas homoki orrszarvú barátságtalan szemébe vágja. Célja eltalált; a szem ragacs kerül mindenhova. Ekkor tudod meg: Ez a film a legtisztább, legtökéletesebb kifejezése akar lenni annak, ami a műfaj lehet.
Röviden: sikerül. A Monster Hunter az a fajta film, amely merészeli a hülyéket, hogy azt higgyék, hogy ' s dumb. Fájdalmasan könnyű kritikát megfogalmazni a kritika hagyományos nyelvén. Egyik karakter sincs " kidolgozva. Nem mondhatjuk, hogy van "cselekménye". "Egyik harcjelenet a másik után, felrobbanó dolgok, szétrobbanó testrészek, haldokló emberek, meg-megszakítva párbeszédnek alig nevezhető dolgokkal.
De ezek közül egyik sem számít gyengeségnek. Az ilyen elköteleződés a gagyi mellett bátorságot igényel, nagy bátorságot! Ellentétben mondjuk a Godzilla vs. Konggal, amely túl sok erőforrást pazarol el arra a szánalmas kísérletre, hogy az emberiség valamilyen létfontosságú magját megteremtse, a Monster Hunter egyszerűen csak egyre nagyobb és nagyobb szörnyek elé állít, és semmit, sem az interdimenzionális villámviharokat, sem a sivatagi harcosok véletlenszerű törzsét, sem a titokzatos tornyot, amelyet tűzokádó sárkányok őriznek, soha nem magyarázzák meg még csak távolról sem. Ráadásul a főszerepben a legendás Milla Jovovich - akit ötödik közös munkájukban férje, Paul W. S. Anderson rendezett. Ha az a szórakozás, amit itt (és mindig) mutatnak, az övék a valaha volt legszarabb házasság. Egy ponton, Jovovich ' s ikerkardok lángra lobbannak, és ő néz körbe magyarázatot keres. Egyik sem adott.
A Monster Hunter nem ér véget; mint egy narratívan végigfutó videojáték-franchise adaptációja, egyszerűen csak megáll. Pontosabban a harc közepén. Meglepődsz, megkönnyebbülsz, és készen állsz arra, hogy újra játszd. Itt van végre egy szörnyfilm, amely valóban ismeri önmagát. Nincs könnyes újraegyesülés, nincs ígéret egy jobb holnapra. Csak még több mészárlás a túloldalon.
Ez az, amit a Godzilla vs. Kong végső soron nem ért meg - és még a Love and Monsters sem, bár imádnivaló, de nem érti. A szörnyfilmek nem jelentenek semmit. Talán a félelmeinkre játszanak. A nukleáris háborútól. Az inváziótól. A fertőzéstől. De nincs mondanivalójuk ezekről a félelmekről. Ezek bizonyos értelemben metaforák a metaforák hiányára. Vajon a szörnyfilmek most, hogy egy ostoba, értelmetlen világjárvány túloldalán vagyunk, amely városokat és népességeket tett a földdel egyenlővé az egész bolygón, másképp hatnak? Egyáltalán nem. Ha valami, akkor a céljuk, ha van egyáltalán, világosabb, mint valaha. Semmit sem lehet tanulni, semmit sem lehet nyerni az esztelen halálból és pusztításból.
