George Miller sosem volt az a típus, aki egyetlen műfajba szorult volna. Bár az ausztrál rendező először a bombasztikus és komor Mad Max-filmek író-rendezőjeként lett nagy sikerű, ő az elme a Babe-filmek mögött is, amelyek egy aranyszívű, beszélő kismalacról szólnak. Ő készítette a Happy Feet című animációs filmsorozatot is, amelyért egyetlen Oscar-díját is elnyerte.
Miller mindenekelőtt csak a történeteket szereti - akár a víz után kutatva, akár a víz után kutatva, akár a bolyhos pingvinekről szólnak, akiknek csak boogie-zni kell. Legújabb projektje, a Three Thousand Years of Longing részben erről a szerelemről szól. A film egy magányos narratológust (Tilda Swinton) követ, aki egy törökországi történetíró konferenciára utazik, a bazárban egy üvegbe botlik, és végül egy életnagyságú dzsinnt (Idris Elba) enged be a szállodai szobájába. Kettejük között hosszú beszélgetés kezdődik a dzsinn évszázados történetéről és a körülményekről, amelyek miatt a palackban rekedt. Vannak akciójelenetek, gyönyörű tájak és furcsa karakterek az út során, de alapvetően a Háromezer év a történet megalkotásának és elmesélésének öröméről szól, valamint arról, hogyan képviseljük magunkat mások számára.
Ezt az interjút az egyértelműség és a hosszúság érdekében szerkesztettük.
George Miller: Miller: Nos, igazából egész életemben. A történetek segítenek eligazodni a létezésben és egy kicsit jobban beleélni magunkat.
Az ikertestvérem - nem voltunk egypetéjű ikrek, de életünk első 22 évét együtt töltöttük, gyakorlatilag minden nap. Ugyanabba az általános iskolába jártunk, ugyanabba az internátusba, ugyanabba a gimnáziumba, ugyanarra a szakra jártunk az egyetemen. És minden nap kicseréltük az élményeinket, és történeteket meséltünk. Ő egy csodálatos mesemondó, és nagyon, nagyon vicces, így mindig lekötöttek a történetei. Mindig próbáltam a saját verzióimat is izgalmassá tenni a számára.
Azt hiszem, ez azért is van, mert az 50-es években vidéki Ausztráliában, viszonylagos elszigeteltségben nőttem fel. Nem volt televízió. De volt a szombati matiné a helyi moziban, ahol mindannyian összegyűltünk. Az egész vidékről jöttek oda a gyerekek. És volt rádió, képregények és könyvek. Az időnk többi részét játékkal töltöttük. És mindezzel együtt, azt hiszem, valamiféle akaratlanul is filmes tanonc voltam, amit még most is csinálok, ennyi évvel később is.
Csak akkor láttam hirtelen, hogy a film mindenekelőtt narratíva, amikor az első filmemet forgattuk és vágtunk valamit az időre, amikor hirtelen rájöttem, hogy a film mindenekelőtt narratíva. És még mindig próbálom kitalálni, hogy nem csak azt, hogy hogyan lehet filmes történeteket mesélni, hanem azt is, hogy mit jelent az, hogy valahogyan a történetre vagyunk rákötve. Térben és időben, bárkik is vagyunk, minden kultúrában, a világot történeteken keresztül ismerjük meg, legyenek azok kis személyes történetek, közösségi történetek vagy a nagy mitológiai történetek, amelyek végül a nagy vallási hiedelmekké válnak... ezek mind ugyanannak a kontinuumnak a részei.
Ez egy nagyszerű rejtély, és ha elég szerencsés vagy ahhoz, hogy mesélő legyél, akkor időnként - legalábbis magadnak - rávilágíthatsz a folyamatra és arra, hogy a dolgokból történetet kell csinálni.
A filmben Tilda Swinton karaktere, Alithea meg van győződve arról, hogy minden történelmi mítosz és történet megmagyarázható a logika és a tudomány segítségével, de ez megváltozik a dzsinnek megjelenésével. Ön szerint vannak olyan erők vagy lények odakint, amelyeket nem tudunk megmagyarázni?
Nem, nem hiszem, hogy léteznek lények odakint. De bizonyára vannak olyan események és jelenségek odakint, amelyeket nem tudunk megmagyarázni. Ez mindig is így volt, ahogy Alithea maga mondja. Azt mondja: " a mítosz az, amit akkoriban tudtunk, a tudomány pedig az, amit eddig tudunk. " Ez az emberek narratívája, ahogyan kollektíven szerzünk ismereteket. Eljutottunk arra a szintre, hogy a tudás nagy része el van rontva, attól függően, hogy milyen buborékhoz vagy közösséghez csatlakozol, de függetlenül a tudományellenes retorikától, te és én több ezer mérföldön át beszélgetünk, egyszerűen Newton és Maxwell miatt.
Minden üzenetnek és történetnek van egy mondója és egy címzettje. Az, ahogyan te, mint középkorú férfi, Hamupipőkét fogadod, nem biztos, hogy egy nyolcéves kislány is így fogadja. Amikor egy filmet állítasz össze, megpróbálod megalkotni, hogy mit szeretnél, hogy az emberek megkapják, vagy inkább az érdekel, hogy mit kapnak és hová viszik?
Ez tényleg érdekes dolog. Mindkettő, és az, hogy hol találod meg az egyensúlyt, az, hogy egy filmnek milyen jelentése van, vagy hogyan vonzza a közönséget így vagy úgy. Ezt olyan ember tekintélyével mondhatom, aki átélte azt, amiről beszélsz.
Először is, minden történet, amely érdemes rá, így vagy úgy, de allegorikus. Más szóval, több van bennük, mint ami látszik. Emellett nagyon költőiek, ami azt jelenti, hogy a néző szemében vannak. Nos, legyen szó akár meséről, akár dokumentumfilmről, akár nagyon elemző könyvről vagy újsághírről, minden történetnek rendelkeznie kell ezzel a tulajdonsággal, ha rezonanciát akar kelteni.
Mindig a Hamupipőke az, amiről azt mondják, hogy mindenkinek mást jelent, de csak elég nagy közönségnek kell lennie ahhoz, hogy legyen diskurzus. Számomra a legszembetűnőbb példa a Babe volt. Emlékszem, Dél-Afrikában voltam, és valaki nagyon határozottan azt mondta nekem, hogy a film kifejezetten az apartheidről szól. A film az elején kijelenti, hogy egy előítélet nélküli szívről szól, és arról, hogyan változtatta meg örökre a völgyünket, vagy valami ilyesmi. Ez a narrációban is elhangzik. De ez az ember azt mondta: "Nem, nem, ez kifejezetten az apartheidről szól", mire én: "Hogy érti ezt?". "
Rámutatott, hogy van egy pillanat, amikor a gazda kinéz az ablakon. A disznó úgy dönt, hogy megtanulja, hogy juhász disznó legyen és különböző állatokat tereljen, és ő ' d különválasztotta a barna csirkéket a fehér csirkéktől. Ez pusztán véletlen volt, mert azt próbáltuk megmutatni, hogy a farm különböző állatait kedvesen megkérdezve tud szerveződni, de ez jelezte számára, hogy ez kifejezetten az apartheidről szól. Nekem ez soha nem jutott eszembe.
Most már rájöttem, hogy ez a fajta dolog minden történetben benne van, ha van ilyen költői dimenziója. Még egy sporttörténetben is, vagy bármi másban. Ez nem véletlen, mert szándékosan költői. Ezért mesélünk gyakran történeteket valamilyen avatár segítségével, ami lehet egy állat, egy szuperhős vagy más figura.
Aki a legjobb választ adta a kérdésedre, az Freddie Mercury volt. Valaki odament hozzá, és azt mondta: "Azt hiszem, értem, miről szól a Bohém rapszódia", majd ezt és ezt mondta. Freddie Mercury válasza ez volt: " Ha látod, kedvesem, akkor ott van. "
Ezért vonzódom ezekhez a történetekhez. A Mad Max világa egy allegorikus világ. A Babes és a Happy Feets, azok is allegorikus világok.
Ez a film nyilvánvalóan az, mert ez egy tündérmese. A paradoxon az, hogy a mesékben gyakran nagyon mély igazságok rezonálnak. Ezért maradnak fenn ezek a részletek.
