A Fekete Párduc megjelenése semmihez sem hasonlított előtte. Az azonnali és tartós hatása kozmikus volt. Az, hogy a filmet a Trump-évek alatt mutatták be, 2018-ban egy olyan disztópikus időszakban, amikor a feketék életét a szokásosnál is bizonytalanabbnak, a fekete szuperhősök iránti igényt pedig még sürgetőbbnek éreztük, különleges töltetet adott az üzenetének. Háromszoros jelenség volt - kereskedelmi, kritikai és kulturális diadal.
T ' Challa király egy új korszak hőse volt egy új, bizonytalan korban. Nem idegen az életnagyságnál nagyobb szerepek, Chadwick Boseman hozta a kiegyensúlyozottságot és a karizmát az előadás mellett egy all-star együttes, amely magában foglalta Lupita Nyong ' o és Michael B. Jordan. A Fekete Párducnak volt foga, és elég okos volt ahhoz, hogy elkerülje a képviselet könnyű csapdáját egy olyan iparágban, amely ki van éhezve a színekre és a jelentésre. A rendező Ryan Coogler és a társ-forgatókönyvíró Joe Robert Cole érdeme, hogy a film több volt, mint az elismerés csodája; ez a valódi fejlődés mércéje volt. Megszólított minket, és mi válaszoltunk. Új fekete jövőképek - bonyolult, buja és szabad - nyíltak meg.
Az egyik ilyen jövőképben előre nem látható volt Boseman ' s elhalálozása, 2020-ban, vastagbélrákból. A franchise-ok a sztárhatalomra épülnek, és Boseman nélkül az egyik legragyogóbb és legígéretesebb Marvel ' s, Fekete Párduc: Wakanda Forever kísérti a hiánya, draped a fajta bánat, hogy nem lehet figyelmen kívül hagyni. It ' s ritka, hogy MCU filmek csatornázni a turbulencia a gyász ilyen rendíthetetlen fókusz (WandaVision közel jött a rendhagyó ábrázolása házastársi szívfájdalom és a pszichológiai utórezgések). A pozicionálás furcsa, de hatásos. Nem szívesen nevezném a Wakanda Forever-t újfajta szuperhősös blockbusternek - it hasn ' t totally reinvented the wheel - but it ' s close. Coogler felszerelte a folytatást egy megváltozott szókincset: A veszteség és a győzelem helyéről egyaránt beszél. A gyász az anyanyelve.
A király halott, és a világ szeme ismét Wakandára szegeződik. Ramonda királynő (Angela Bassett) átvette a trónt, és a fia óta eltelt egy évben ' s elhalálozás, mindent megtett, hogy fenntartsa az afrikai nemzet ' s állása, mint szuverén hatalom. Az egyetlen ismert nemzet, Wakanda továbbra is gazdag vibrániumban - a misztikus érc, amelyet élvonalbeli fegyverek és technológiák létrehozására használnak - és nem hajlandó megosztani erőforrásait a szövetségesekkel (egy korai jelenetben francia katonák megpróbálnak ellopni néhányat, és gyorsan kapják a seggüket a beépített Dora Milaje ügynökök). Mivel a kapzsiság a történelem során mindenféle konfliktus szikrája, Cooler és Cole szívesen indítja így a történetet. Az amerikai kormány vibránium-keresési akcióba kezd az Atlanti-óceánon, de ezt rejtélyes módon meghiúsítja egy ismeretlen hatalom - a Talokan népe, egy víz alatti birodalom, ahol a Föld egyetlen másik vibránium-kútja található.
Namor (Tenoch Huerta Mejía) a sebesült vezetőjük, és pokolian elszánt, hogy titokban tartsa Talokan ' s létezését. Mutáns szuperképességekkel rendelkezik - fokozott erővel, vízi regenerálódással és repüléssel (a bokáján lévő szárnyaknak köszönhetően) -, és aprólékos, bár erőteljes kézzel parancsol nemzetének. (A képregényekben Namor Sub-Mariner néven ismert, és Atlantiszról származik.) A bányászati művelet azzal fenyeget, hogy leleplezi óceáni utópiáját, ezért tervet eszel ki, hogy megállítsa: megöli a zseniális tudóst, aki a vibránium-nyomkövető eszközt építette (Riri Williams, az MCU-ban bemutatkozó Ironheart), és Wakandával szövetkezik a felszíni világ ellen. De Wakanda visszautasítja. A két nemzet pedig szinte biztos háború elé néz.
Egy háború, mint kiderült, amely nem annyira meggyőző, mint a mögötte meghúzódó elvek. Mint például az amerikai kormány könyörtelen vágya a globális befolyás megszerzésére. Vagy a mindent felemésztő düh, amit Shuri (Letitia Wright) érez a testvére elvesztése miatt, és az a nagyon is valós módja, ahogyan ez cselekvésre készteti. Vagy hogy Namor gonoszsága, ha egyáltalán annak nevezhető, valahol mélyebben gyökerezik, valahol emberibb. Ő a klasszikus MCU antihősök ruhájából van kivágva. Mint Wanda. Mint Kang. Namor a paradoxonban gyönyörködik, és nem teljesen indokolatlan a haragja. Minden azon múlik, hogy milyen szépen van kidolgozva a háttértörténete: Ő egy 16. századi mezoamerikai törzs leszármazottja, amely a rabszolgaság elől menekült, és a víz alatt kényszerült menedéket találni. Ő egy túlélő egy olyan népből, amely megtanult túlélni szörnyű körülmények között. Az erkölcsének súlya van.
Minden Coogler ' s meghatározó próbakövek jelen vannak. Ugyanazt a diaszpórikus hibriditást alkalmazza, amely az eredeti Fekete Párducot egyedülálló teljesítményként tette (a produkciós tervező Hannah Beachler és a jelmeztervező Ruth Carter egyaránt visszatért a folytatáshoz). Ezúttal, túl Wakanda ' s smaragd mezők és nyüzsgő piacterek, bemutatjuk Namor ' s vízi éden. Amit Beachler és Carter kitalált egy vizuális elixír, amely a maja folklórból merít: az öltözködés, a beszéd és az építészet mindegyike feltűnő őslakos részletekkel van átszőve. A film egyik nagy hibája azonban az, hogy nem töltünk több időt a víz alatti városban kanyarogva, hogy betekintést nyerjünk az emberekbe és kultúrájukba.
Azt mondták már korábban, hogy a trauma a csúcson megfagy. Azt követeli, hogy mérsékeljük a tempónkat, hogy számba vegyük a történtek összességét, a vérző fájdalmat. Ramonda és Shuri mindent megtesznek, hogy vállalják az elképzelhetetlen gyászt, hogy emlékezzenek arra, amit elvesztettek. Az a helyzet, hogy a szuperhősfilmek - a narratív logikájuk - megkövetelnek egy bizonyos lendületet. Tovább kell haladniuk. Villódznak, mint egy képregény, lapról lapra, és sosem pihennek túl sokáig a következő jelenet előtt. A gyász ennek az ellenkezőjét kéri tőlünk. Azt akarja, hogy megálljunk, hogy lassítsuk lépteinket. Ez az, amiben a Wakanda Forever a legellentmondásosabb: Nehezen tudja eldönteni, hogy mit is érezzen, milyen érzelmeknél akar landolni. De talán ez az igazabb film. Az őszintébb. Nem olyan szép. Nem olyan szokatlan, de épp ezért sebezhetőbb is.
A központi szempont, ami a Wakanda Forever-t egyedülálló Marvel-filmmé teszi - a gyász, mint központi elem -, egyben az is, ami számomra a legkevésbé kielégítő benne. Persze egy ilyen filmben nem lehet figyelmen kívül hagyni. Nem lehet elkerülni a ködöt, amely felbukkan, és a fájdalmat, amely úgy érzi, mintha soha nem hagyná el. Körbe kell kerülni. Szembe kell nézni vele. Valamilyen módon a történetet kell a történetté tenni.
És ahogy ez kinéz, ahogy ez gyönyörűen megvalósul egy olyan filmben, mint a Wakanda Forever, az mindig is úgy nézett ki, ahogy mindig is kinézett: rátermett és gondoskodó fekete nők - anyák, nővérek és barátok -, akik kihasználják a rájuk nehezedő bánatot, és nem hagyják, hogy az kihasználja őket. Még az afrofuturista utópiákban is makacsul tartja magát a fekete élet egy ténye: Még a szuperhőseink sem tudnak túljárni a halál eszén.
És ha nem bizonyulnak legyőzhetetlennek - akkor mi lesz? Azok, akik megmaradnak, megtalálják a módját a harcnak, a gyógyulásnak. Ez egy ősrégi történet, és tragikusan túlságosan is valóságos. Valószínűleg már hallottad. Ez egy olyan történet, ami sosem veszíti el a jelentőségét.
