Denis Villeneuve sosem szenvedett hiányt ambícióban. A Sicario című filmjében az USA és Mexikó határán zajló kábítószer elleni háborúval foglalkozik, az Érkezésben pedig Amy Adams nonverbális földönkívüliekkel kommunikál, és a filmjei általában nagyszabásúak. Amikor úgy tűnt, hogy a legutóbbi filmje - a Blade Runner 2049, Ridley Scott szeretett remekművének folytatása - lesz a legmerészebb, bejelentette a következő filmjét: Dűne.
Frank Herbert könyve, amely eredetileg 1965-ben jelent meg, a filozófia, az ökológia, a politika és a sci-fi világépítés olyan bonyolult és epikus mamutkönyve, hogy szinte lehetetlennek tűnik megfilmesíteni. Valójában sokan megpróbálták - közepes eredménnyel. Híres, hogy Alejandro Jodorowsky chilei rendező az 1970-es években megpróbálkozott egy adaptációval, de soha nem tudta megvalósítani. David Lynch ott folytatta, ahol abbahagyta, és bár sikerült egy Dűne-filmet a mozikba juttatnia, nem sikerült Herbert történetének teljes komplexitását elhoznia. (Nem rossz, mint egy schlock klasszikus, bár.) A korai években William Hurt játszott egy háromrészes minisorozatban, amely a könyv alapján készült, de ez sem hozott túl sok jóindulatot.
Villeneuve most megpróbálkozik vele. Valóban, ha bármelyik modern rendező képes olyat készíteni, ami mind a kritikusokat, mind a Herbert-hívőket megnyugtatja, akkor ő az. Ráadásul magabiztos. " Miután megcsináltam a Blade Runnert, megvoltak a képességeim, a tudásom és a tudásom ahhoz, hogy képes legyek nekifogni egy ekkora kihívásnak " - mondja a quebecói rendező. " Tudtam, hogy készen állok erre a feladatra. Tudtam, hogy képes vagyok rá. "
A rendező, hogy megvalósítsa elképzelését, a tehetségek gyilkos sorát gyűjtötte össze: Timothée Chalamet (a fiatal főhős, Paul Atreides), Oscar Issac (Paul apja, Leto Atreides herceg), Rebecca Ferguson (az édesanyja, Lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu " Beast " Rabban), Stellan Skarsgård (a nagy gonosz Vladimir Harkonnen báró) és Javier Bardem (Stilgar, a fremenek vezetője). Ezután a Közel-Keletre vitte őket, hogy leforgassa Paul Atreides történetének saját verzióját, aki egy sivatagi bolygó fiatalembere, aki az univerzum legértékesebb anyagáért (melange, vagy " a fűszer " ) vívott évekig tartó háború miatt vergődik egy sivatagi bolygón.
Denis Villeneuve: Villeneuve: Igen, 13 vagy 14 éves koromban olvastam. Az első Dűne-könyv egy hatalmas, erőteljes kaland egy fiatal fiúról, aki felfedez egy új világot. Ugyanakkor lenyűgözött, hogy mennyire intelligens. Nagyon fontos volt a Földön zajló események szempontjából - környezetvédelmi és vallási szempontból egyaránt. Az évek során végig velem maradt, kísértett. Így amikor az emberek azt kérdezték: "Nos, mi lenne a legnagyobb álmod? "Azt mondtam: "Dűne. "Akkoriban történt, amikor a Legendary megkapta a jogokat. Találkoztunk, és az üzlet 45 másodperc alatt megköttetett. Meg akartam csinálni. Ők is velem akarták megcsinálni. És ugyanaz volt a szenvedélyünk és ugyanaz a víziónk arról, hogy milyen legyen a film. Nagyon hosszú volt eljutni odáig, de amikor már készen álltam, nagyon gyorsan elkészült a projekt. Minden a helyére került.
A Blade Runner 2049 és a Dűne is rendkívül ambiciózus vállalkozás. Különösen a Dűne, amely szinte megfilmesíthetetlennek tűnik a maga terjedelmében. Volt valaha is ellenérzés, hogy ezt elvállalja?
Az élet rövid! Kénytelenek vagyunk megpróbálni a lehetetlent. Ez a művészet szépsége. Megpróbálom magam a határaimig feszegetni. Tudtam, hogy készen állok erre a feladatra, de igen, ez egy nagy kihívás. Tudod, mi a legnagyobb kihívás? Elérni azt a szenvedélyt és azt a képet, ami tizenévesen volt bennem. Annak a tinédzsernek megfelelni nagyon nehéz. [Nevet.] Olyan emberek vettek körül, akik a kezdetektől fogva nagyon lelkesek voltak, de emlékszem egy beszélgetésre, amit Hans Zimmerrel [a zeneszerzővel] folytattam, amikor erről beszéltem, és azt mondtam: " A Dűne az egyik legnagyobb álmom. Ez az a film, amit már nagyon régóta meg akartam csinálni. " És Hans nagyon komolyan nézett rám, és azt mondta, hogy veszélyes ilyen közel menni a naphoz.
A könyv vallási és politikai témák allegóriája. Amikor adaptálta, megpróbálta frissíteni, hogy a mi világunkra is ugyanúgy vonatkozzon, mint Herbert világára?
Jó kérdés. Mindennek - a politikai, a vallási és a környezeti témáknak - ott kell lennie. De a legfontosabb dolog számomra az, hogy megőrizzem a kalandvágyat és az eposz érzését. Nem akartam, hogy a történet bonyolultsága a szórakoztató érték, a film ereje, a film érzelmi értéke útjában álljon. Azt akartam, hogy a film egy igazi utazás legyen.
Mi a példa a téma és a történetmesélés kiegyensúlyozására?
Amikor elkezdtem Eric Roth-tal dolgozni, azt mondta: "Mi lenne a legfontosabb dolog, amit előre kellene hoznunk ebben az adaptációban?". " És én azt mondtam: " A nők. "A könyvben Lady Jessica, Paul édesanyja nagyon-nagyon fontos szereplő, aki elindítja a történetet. Paul Atreides a főszereplő, de nagyon közel áll hozzá Lady Jessica. Hogy vezesse őt, hogy segítsen neki. Azt mondanám, hogy a film erre a két főszereplőre épül. Ez lenne a legnagyobb szempontom, hogy a Dűne-t a 21. századba hozzam. Biztosítani kell, hogy a nemek hangjai között egyenlőség legyen.
A planetológus Liet-Kynes-t, aki a könyvben férfi, most egy fekete nő, Sharon Duncan-Brewster alakítja.
Már volt három erős női karakterem: Lady Jessica, a tisztelendő anya [Charlotte Rampling] és Chani [Zendaya]. De úgy éreztem, hogy többre van szükségem. Így Jon Spaihts-szal az az ötletünk támadt, hogy vegyünk egy karaktert, és változtassuk meg. És ez működik. Úgy értem, szerintem ez olyasmi, amit maga Frank Herbert is kitalálhatott volna, ha a könyvet ma írták volna. Nagyon közel áll a könyv szelleméhez. Persze, amikor filmadaptációt készítesz, döntéseket hozol, de ezek a döntések a könyvvel való mély kapcsolatban születnek. Ennek az ötletnek, hogy Kynes-t nővé tegyük, van a legtöbb értelme, és nem változtatja meg a könyv jellegét.
És mi a helyzet Harkonnen báró ábrázolásával? Úgy érzem, hogy ez a karakter egyfajta karikatúraszerű gonosztevő. Igazából nincs is bajusza, de a könyvben úgy ábrázolják, mint egy bajuszos sztereotípiát.
Ez igaz. A könyv valószínűleg mestermű, de ez nem jelenti azt, hogy tökéletes. [Nevet.] Vannak gyengeségei, és ez egy olyan tér volt számomra, amit felfedezhettem. A báró volt az egyik ilyen elem. Biztos akartam lenni benne, hogy nem egy karikatúra vagy egy ostoba rosszfiú, ahogy mondtad. Azt akartam, hogy a báró fenyegető, intelligens, a maga módján kifinomult legyen. Radikális nézetei vannak a világról, de minél inkább lenyűgöz és megbabonáz bennünket a báró, annál hatalmasabb lesz. Ezért ügyeltünk arra, hogy megőrizzük a báró lényegét, de átültessük a 21. századba. Ezért választottam Stellan Skarsgårdot. Stellan Skarsgård egy zseniális ember. A szemében van ez az intelligencia, és van ez a mélység. Sokat beszélgettünk a karakterről. Nagy öröm volt vele dolgozni.
Sokat változtattál Paul Atreidesen? A könyvben majdnem túl tökéletes.
Paul Atreides egy kivételes emberi lény. Kivételes családban nevelkedett. Ő egy igazi hős. De ami fontos, hogy az emberek azonosuljanak vele, hogy az emberek valódi emberként viszonyuljanak hozzá. Nem akartam, hogy Paul Atreidesre úgy tekintsenek, mint egy hercegre, egy kölyökre. Azt akartam, hogy valódi legyen. A filmben a kamera éppen Paul válla fölött van. Mögötte vagyunk, vele együtt; követjük őt ezen az úton. Az első film valójában egy fiúról szól, aki elveszíti a világról alkotott illúzióit. Az elején ő csak egy traumatizált fiú, akit egy új, brutális bolygóra küldenek, aki megpróbálja megérteni, mi történik a családjával, mi történik a népével, mi történik a világban, aki felfedezi, hogy a politika mennyire korrupt. Fontos volt, hogy biztosak legyünk abban, hogy egy emberi utazást mesélünk el, és nem a szuperhősök útját; ez egy nagyon fontos különbség.
Mit szeretsz Paulban?
Egy dolog, amit nagyon szeretek Paul Atreidesben, egy dolog, amit nagyon szeretek benne, hogy ő olyan valaki, aki kíváncsi más kultúrákra, olyan valaki, akinek kötelessége van, és meg akarja érteni, hogyan élnek más emberek. Ezek a tulajdonságok nagyon fontosak, mert később segítenek neki alkalmazkodni egy új valósághoz. Paul Atreidesben van egy csodálatos emberség, amit a film során próbálok kifejleszteni, és ami szerintem kulcsfontosságú a jövő szempontjából.
A könyv egyik kritikája az, hogy ő egyfajta megmentő karakter, aki egy másik világból érkezik, és azt mondja: "Azért vagyok itt, hogy megmentselek titeket!". "
Nem ő kérte. Nem akarja, csak kénytelen. Olyan sorsba taszítják, amit nem ő választott, és ez egyfajta identitásválságot okoz. Nem ő választotta azt, amivé válni fog. Harcolnia kell, segítenie kell. Ez tényleg emberi.
A Dűne világának felépítése olyannyira ikonikus - csendruhák, homokférgek. Beszélj egy kicsit az elképzeléseidről.
Először is, időt kértem. Időt arra, hogy álmodjak és megtervezzem a film minden egyes elemét a kezdetben kiválasztott, nagyon közeli partnerekkel. Egy nagyon kis egységet építettem azokból az emberekből, akikkel nagyon szeretek együtt dolgozni. Az egyikük régi barátom, Patrice Vermette, aki évek óta a produkciós tervezőm. Azt akartam, hogy a film tervezése bizonyos szempontból a lehető legközelebb álljon a valósághoz. Messze vagyunk a jövőben, de valami nagyon földhözragadtat akartam, valami olyat, ami valóságosnak tűnik, valami olyat, amihez az emberek tudatalattiból kapcsolódnak, ami ismerősnek tűnik;
És valódi sivatagokban forgattad.
Az egyik dolog, ami nagyon-nagyon fontos volt számomra, az az volt, hogy a bolygó környezetét közvetlenül forgassam. Ez a bolygó egy bolygó, és ez a bolygó egy karakter. A film főszereplője, ez a bolygó, ezek a fantasztikus sivatagok. Számomra döntő volt, hogy valóban odamehessek, hogy átöleljem a természetet, átöleljem a természet erejét. Ez valami nagyon emlékezetes és erőteljes dolog egyszerre. Élőben akartam megörökíteni a kamerával. Ezért ragaszkodtam hozzá, és a stúdió beleegyezett, hogy valódi környezetbe menjünk. A legtöbb dolog, amit a filmben látsz, valódi, mert ezt akartam érezni, ezt a bolygót, ami nem a Föld, hanem az Arrakis. A nézők érezni fogják a fényt, a szelet, a hangokat.
Mennyi időt töltöttetek a forgatással?
Ez volt messze a leghosszabb forgatás, amit valaha csináltam. Elvesztettem az időérzékem, de öt vagy hat hónap volt, vagy valami ilyesmi. Hosszú utazás volt. A belső és külső felvételek nagy részét Jordániában forgattuk. Jordánia egy olyan ország, ahol már többször jártam életemben. Vannak ott barátaim. Ott forgattam egy játékfilmet, az Incendies-t. Mindenhová elmentem, és olyan tájakat láttam, amelyek nem voltak hasznosak az akkori filmemhez, de emlékszem, hogy azt mondtam magamban: "Ha egyszer megcsinálom a Dűne-t, visszamegyek ide, mert ezek a helyszínek egyszerűen tökéletesek. "
Úgy döntött, hogy a Dűne-regényt két filmre bontja. Gondoltál már arra, hogy egyszerre forgassátok le mindkettőt?
A döntés, amit már az elején meghoztam, és mindenki egyetértett vele, az volt, hogy a könyv - annyi mindent kell elmesélni. Túl sok volt egy filmhez. Vagy csinálsz egy ötórás filmet, és mindenki utál, mert túl hosszú. Ezért úgy döntöttünk, hogy két részből csináljuk. Az első film története önmagában is megállja a helyét. Ha megnézed, szerintem elégedett vagy vele. De a történet befejezéséhez szükség van egy második filmre.
Írtál forgatókönyvet a második részhez?
Úgy csináltuk, hogy megírtuk az első forgatókönyvet, és megírtuk a második forgatókönyv útitervét. Én az első filmre koncentráltam, mert ezek a filmek természetesen drága vadállatok, szörnyek. Úgy éreztük, hogy az a legjobb, a földhözragadtabb, ha egy filmet támadunk meg, mindent beleadunk, minden szenvedélyt megmozgatunk, aztán meglátjuk, hogyan reagálnak az emberek. Ha sikeres lesz, természetesen lesz egy második is. Remélem. Ez a logikája ezeknek a nagy filmeknek.
Térjünk vissza hozzád a 13., 14. ponthoz. Amikor először olvastad a Dűne-t, mik voltak azok a dolgok, amelyek igazán megragadták az agyadat, megragadták a szívedet?
Ami akkoriban igazán megfogott, az az embereknek a sivataggal, a környezettel való kapcsolata volt. A fremenek olyan életmódot, olyan technológiát terveztek, amellyel képesek voltak túlélni a sivatagi körülményeket. Frank Herbertet lenyűgözte a természet és a növények. Abban az időben természettudományt tanultam, és számomra az élet szeretete jelentett mindent. Volt valami a precizitásában és a költőiségében, ahogyan leírta az ökoszisztémákat és azok logikáját, a komplexitását és szépségét. Számomra a Dűne egyfajta tisztelgés az ökoszisztémák és az élet előtt, és az ökológia elkötelezettje. Ez egy gyönyörű vers az életformákról, és akkoriban mélyen megérintett.
