Encanto, Disney ' s legújabb animációs musical, lenne ' ve volt egy tökéletes kis film, ha két nyomás nem gyakoroltak rá. Az első az a nyomás, hogy a legboldogabban végződjön. Nem boldogan, ne feledjük; a boldog befejezés elfogadható. A legboldogabb befejezés, ami soha nem elfogadható, az az, amelyben az utolsó csalódás, igazságtalanság vagy megbánás az utolsó pillanatban, mintegy varázsütésre - ha nem is szó szerint - elenyészik, megfosztva a nézőket attól a lehetőségtől, hogy együtt üljenek azokkal a gyönyörű, fájdalmas érzésekkel, amelyekre egész idő alatt készültek. Sajnos, az amerikai animációban a boldog befejezés kényszere olyannyira totalizáló, hogy panaszkodni rá most, a 21. században, egyszerre érzem magam nyálasnak és abszurdnak. Azt hiszem, sokkal kifinomultabb kritizálni a második, kevésbé emlegetett nyomást, amellyel egy olyan szegényes film, mint az Encanto, egy varázslatos kolumbiai család varázsát vesztő történet, szembesül: a nyomást, különösen a szereplőkre nehezedő nyomást, hogy táncoljanak.
Igen, táncolj. Úgy értve, hogy a testüket a zene ütemére mozgatják, gyakran csak azért, mert képesek rá. A " Surface Pressure, " Encanto ' s fülbemászó dallam, az egyik Madrigal nővérek, Luisa, énekel a nyomás - olyan nagy nyomás -, hogy erősnek kell lennie az egész család számára. Ezt fizikailag és érzelmileg is így érti, mivel Luisa ' s szupererő a szupererő, és azért is, mert Lin-Manuel Miranda nem egy finom szövegíró. " Pressure like a grip, grip, grip, grip and it won ' t let go, whoa ", énekli. " Nyomás, mint egy tik-tak, tik-tak, tik-tak, amíg készen nem áll a robbanásra, whoa. " Mindeközben ez a nagy, felnőtt nő úgy pattog és zár, mint valami túlbuzgó tween a hálószobai tükör előtt. " Ez úgy néz ki, mint egy TikTok tánc, " mondta egy barátom, miközben néztük. Később aznap este küldött nekem egy TikTokot - egy valódi tweenről, aki ugyanezt a táncot adta elő.
Persze a Disney valószínűleg pontosan ebben reménykedett a jelenet tervezésekor: Adjunk a nagy, szomorú hölgynek néhány szexi testtekercset, állítsuk be a fülsértő terápiás beszédet, és nézzük, ahogy az ingyen reklámot kap. Bármilyen körülmények között is durva, de az animációs szórakoztatás kontextusában? Ez elég gusztustalan.
A nagy művészetek közül a tánc az egyetlen, amely tényleges erőt igényel. Valójában az egész vonzereje az emberi test megrándulásain, az izzadságon, a kockázaton és a diadalon alapul: Mi ez a mozdulat? Hogyan hajlik így? Ki fog esni a ritmusból? Az élőszereplős musicalek szereplői állandóan táncolnak, és táncolniuk is kell; ez a stilizált történetmesélés része. A számítógép által generált rajzfilmek is szabadon táncolhatnak, de amikor táncolnak, akkor a mesterséges mozdulatok, a tánc okainak - diegetikus vagy egyéb - hiper-tudatossága van jelen - annál is inkább, ha úgy tűnik, hogy ezek a mozdulatok a közösségi média stratégiáját szolgálják. A bukfencek és a forgások túlprogramozottnak, hátborzongatónak tűnnek, a pixelek tökéletes, zavaró pontossággal pliéztek és piruetteztek. A legrosszabb esetben ez a forma fizikalitásának megsértése.
Így kevésbé szórakoztató nézni. Ez is, az idő nagy részében, kínos. Amikor Luisa táncra tör a film közepén, amelyben egyébként nem mutat aktív érdeklődést az előadóművészet iránt, vagy amikor egy második Madrigal nővér énekel és táncol az Encanto ' s másik TikTok-kész sláger, " We Don ' t Talk About Bruno, " az ember érzi, nem csak a Disney ' s remény, hogy a nézők elfogadják ezeket a mozdulatokat, mint a saját, hanem a vállalat ' s lemondás, sok éven keresztül, az animáció, mint műfaj önmagában. Többé már nem létezhet egy olyan film, mint az Encanto elszigetelten; ehelyett mindenféle crossover lehetőségnek kell udvarolnia, a jégen zajló showműsoroktól és a vidámparki kirándulásoktól a Broadway-musicalekig, a legszégyentelenebb módon.
A Frozen hibája. Mielőtt 2013-ban megjelent, legalábbis vitatható volt a különbség egy Broadway-musical és egy Disney-musical között. Persze, az olyan klasszikusok, mint az Oroszlánkirály, a Szépség és a Szörnyeteg és a Kis hableány mind a Broadwayn kötöttek ki, nagyjából ebben a csökkenő sorrendben, de ezek közül egyik film sem a színházi bemutató reményében készült. Egyrészt nagyon kevés volt a véletlenszerű, görcsös tánc, másrészt az éneklés visszafogottabb, kevésbé hivalkodó volt. Ez megváltozott azon a napon, amikor Idina Menzel, ő a Rent ' s és a Wicked ' s gravitáció-megdöbbentő éneklés, volt casting a Frozen, belting Disney a teljes körű show-dallamok korszakát. Azóta olyan filmek, mint Moana, Coco, Frozen II, és most Encanto mind kevésbé érezték magukat animációnak és inkább színpadi produkcióknak, készen arra, hogy egy pillanat alatt a szó szoros értelmében színpadra adaptálják. 2018-ban debütált a Broadwayn a Frozen. A show újabb, fiatalabb tömegeket vonz a küszködő iparágba? Valószínűleg igen. Vajon ez elég indok arra, hogy igazolja a platform-agnosztikus IP homogenizáló és felszínes szórakoztatóiparunk minden művészi reményt meghaladó homogenizálását és felszínesítését? Valószínűleg nem.
Ha minden azért készül, hogy valami mássá váljon, semmi sem tud kitűnni azzal, hogy önmaga - korunk története. És az Encantóban annyi lehetőség rejlett. Valahol benne van egy csodálatos, érzékeny film az örökségről és a megújulásról, amelyet sajnos elnyelt a vállalati nyomás, hogy több és kevesebb legyen. A Disney-animáció a modern korban eszköz, nem pedig cél, és ez a zavarodott, befolyásolható közönségen elkövetett, szinkronizálatlan, érinthetetlen, terpszisszerű traumák minden pillanatával kezdődik. Semmi sem biztonságos, még a befejezés sem. Gondoljatok bele: Ha a rajzfilmeknek nem kellene rázniuk a digitális csizmájukat a dalra, kevesebb lenne a nyomás a boldogan véget érő befejezésekre. A valódi érzelmeket érezve a karaktereknek nem lenne miért táncolniuk.
