A sci-fi filmekben szinte semmi sem számít annyira, mint a világ felépítése. Ez nem feltétlenül jelenti mindig az űrhajókról vagy távoli bolygókról készült nagyszabású felvételeket. A Dűne-hez hasonló pazar látványvilágú filmek mellett sokkal több kisebb léptékű sci-fi film létezik szerényebb vagy egyáltalán nem létező speciális effektusokra fordított költségvetéssel. Ezeknek a filmeknek más módszereket kell alkalmazniuk, hogy futurisztikus víziójukat kibontakoztassák. Egy atmoszférikus hangsáv sokat segíthet az izgalmas hangulat megteremtésében. Az ügyes díszlettervezés, mint például a Primerben a saját készítésű időgép vagy a Lapsisban az erdőben kifeszített kvantumszámítógép-kábelek, a legmodernebb CGI nélkül is elmeríthetik a nézőket egy új világban. Még az is költséghatékony módja lehet az alaphang megadásának, ahogyan a szereplők egymással beszélnek. Olyannyira költséghatékony, hogy a közelmúltban számos olyan film készült, amelyekben a jellegzetes beszédminta döntő szerepet játszik a fiktív univerzum megteremtésében. Nevezzük ezt szomorú hangú sci-finek.
Nem remegő, könnyek határán álló szomorú. Szomorú, mint az anhedonikus, szenvedélytől megfosztott, depressziós. Kifejezetten lapos affektus, néha természetellenes hanglejtéssel párosulva. Kiváló példa: Colin Farrell holtfáradtan szavalja végig Yorgos Lanthimos A homár című filmjét. A 2015-ös film egy fantasztikus disztópiában játszódik, ahol azok az emberek, akiknek nem sikerül párra lelniük a megfelelő romantikus érdeklődővel, átváltoznak az általuk választott állattá. Farrell ' s karaktere, David, mindössze másfél hónap áll rendelkezésére, hogy levadásszon egy lelki társat, miután dobja őt a régi barátnője. Stresszes! Bizarr! Mégis üres arccal, passzívan elfogadja ezt a furcsa sorsot. Nyugodtan elmagyarázza, hogy szeretne homárrá változni, mert - egyéb vonzó tulajdonságaik mellett - " egész életükben termékenyek maradnak". " A többi szerencsétlen szerelmes szingli, akikkel David a film során találkozik, szintén merev monotonitással beszél, függetlenül attól, hogy mivel néznek szembe. Lanthimos ' színészek gyakran maradnak holtponton a rendkívül érzelmes körülmények ellenére, olyannyira, hogy ez számos filmjében jellemzővé vált. A Homárban ez a trükk működik, kiemelve David ' s nyomorúságos magányosságát, azt, hogy ő és a többiek milyen nehezen találják meg a kapcsolatot. Az, ahogyan a látszólag értelmetlen szabályokra nyugodt rezignációval reagál, azt sugallja, hogy ez egy olyan univerzum, ahol az egyénnek kevés esélye van a rendszerrel szemben, függetlenül attól, hogy a rendszer mennyire abszurd.
Farrell a szomorú hangú sci-fi uralkodó királyává vált. A The Lobster mellett nemrég szerepelt az After Yang című filmben, amelyet az álnéven koreai-amerikai filmes Kagonada rendezett. Farrell Jake-et alakítja, a teázó tulajdonost, aki a bájos vállalati harcos Kyra (Jodie Turner-Smith) felesége. Vettek egy Yang (Justin H. Min) nevű androidot, hogy adoptált lányukat, Mikát (Malea Emma Tjandrawidjaja) megtanítsa kínai örökségére, de a film elején Yang meghibásodik. Évekig élt a családdal, és Mika elvesztette az életét. (Kyra kevésbé. " Talán ez jó dolog ", mondja. Hideg!) Ahogy Jake megpróbálja és nem tudja megjavítani Yangot, képes hozzáférni a robot memóriabankjához. Yang ' s emlékeit figyelve rájön, milyen mélyen érző robot volt valójában a derűs robot, hogy voltak reményei és álmai, sőt még szerelme is volt. Ez ' s melankolikus, meditatív, gyönyörűen lőtt. És kifejezetten visszafogott is. Bár Jake civakodik Kyrával arról, hogy mennyi időt tölt azzal, hogy megpróbálja megjavítani Yangot, nézeteltéréseik furcsán nyugodtak maradnak, mintha áramütést kapnának, ha hangjukat hangosabban emelnék, mint egy suttogás.
A filmben minden beszélgetés ilyen csendben zajlik; az ember azon tűnődik, hogy vajon valamiféle tömegesen felírt nyugtatószer van-e Kagonada jövőképében. Természetesen ez a lényeg - a szomorú hang csalóka kód az elidegenedésre és elhatárolódásra való következtetésre. (Lásd még: Joaquin Phoenix ' s mopey Theodore elején 2013 ' s Her, vagy Carey Mulligan ' s nyugodt Kathy narrálása 2010 adaptációja Kazuo Ishiguro ' s Never Let Me Go, két korai bejegyzések a szomorú hang Sci-Fi kánon).) Könnyű megérteni, hogy ez miért vonzó lehet a rendezők számára, mivel a szomorú hang hatékonyan gesztusokat tesz a közönségnek, hogy elnyomott karaktereket néznek. Bár a Yang után egy szép film, azonban a faltól falig tartó suttogásnak van egy másik mellékhatása is. Úgy működik, mint az aurális novokain, elzsibbasztja a nézőket a cselekmény legérzékenyebb pontjainak érzelmi hatásaitól.
Ez a szomorú hang kockázata. A rendkívül maníros jellege nem csak a karakterek elidegenedését közvetíti önmaguktól, hanem távolságot is teremt a történet és a közönség között, ami a filmet érzelmi rezonanciájától megfosztja. Egy másik nemrégiben készült filmben, a Dualban, egy Sarah (Karen Gillan) nevű nő klónt készít magának, miután megtudja, hogy halálos betegsége van. Amikor váratlanul felgyógyul, a klónját törvény szerint meg kellene semmisíteni, de a klón (akit szintén Gillan játszik, és akit " Sarah ' s double " -nak hívnak) egy olyan törvényre hivatkozik, amely lehetővé teszi számára, hogy párbajra hívja ki az " eredeti " Sarah-t . A helyzetet tovább rontja, hogy Sarah ' s barátja dobja őt a klónjáért, és még a saját anyja is úgy tűnik, hogy jobban kedveli a kettős ' s társaságát. Sarah úgy dönt, hogy edzenie kell, hogy elpusztítsa szimpatikusabb hasonmását.
Ez egy lebilincselő történet - elméletben. A kivitelezés azonban zsigeri módon csikorgó. Mindkét Sarah annyira intenzíven idegesítő, hogy a nézők megbocsátanák, ha azt gondolnák, talán nem lenne olyan tragikus, ha egyszerűen túlesnének rajta, és megölnék egymást. Mint az eredeti Sarah, Gillan úgy beszél, mintha ' s csinálja a legjobb utánzását egy robot próbál úgy tenni, mintha ember lenne. " Miért nem sírok? " kérdezi az orvostól, halott szemmel, merev felső ajakkal, miután megtudja, hogy haldoklik. Sarah klónja kissé vidámabb, de ugyanolyan mesterkélt. Az, hogy csak annyira természetellenes hangzású, mint az " eredeti ", aláhúzza, mennyire elszakadt az emberiségtől Sarah.
A Homárhoz hasonlóan Sarah ' s száraz elfogadása abszurd körülmények célja, hogy még abszurdabbá tegye őket. Meleg fogadtatásban részesült, a Dual-t néhány kritikus Lanthimos-filmhez hasonlította. Ez sértés Lanthimosra nézve. A munkái lehetnek taszítóak, sőt, akár visszataszítóak is (nem tudnának fizetni nekem, hogy újra megnézzem A szent szarvas meggyilkolását), de a furcsaságok, beleértve a stilizált párbeszédeket is, egy koherens vízió szolgálatában állnak. A Dual esetében nem ez a helyzet. A távolságtartás önmagában nem tesz érdekessé egy karaktert, és az elfojtás önmagában nem tesz vonzóvá egy világot. Egy rosszul sikerült szomorú hang, sajnos, még egy okos sci-fi forgatókönyvet is egyhangú unalmassá tehet.
