A társadalmi thrillerek nehéz vállalkozás. Feladatuk az elnyomás kegyetlenségeinek vizsgálata - és a legmerészebb esetekben bátor megkérdőjelezése - a feszültség és a horror szemüvegén keresztül. A műfaj megköveteli a filmkészítőktől, hogy megtalálják a belátás és a szórakoztatás kényes egyensúlyát. Mariama Diallo író-rendező stílusos és tanulmányozott debütáló filmjében, a Mesterben a műfaj hiteles hangra talált. A film középpontjában az a pszichológiai trauma áll, amelyet a feketének lenni egy tekintélyes New England-i főiskolán okoz, és kifejezi azokat a marcangoló szorongásokat, amelyek az amerikai faji viszály néha egyszerű, néha összetett, de mindig tartós rémképeit tárják fel. A film egyben üdvözlendő pillantást vet a társadalmi thriller korlátaira, és arra, hogy milyen új tanulságokkal szolgálhat a műfaj.
Az Amazon Prime-on most megjelent Mester az Ancasterben, " egy olyan iskolában, amely majdnem olyan régi, mint az ország ", három fekete nő életét követi nyomon egy tanév során, akik szembesülnek a mikroagresszióval, amely szúr, provokál és olyan érzéseket idéz fel, amelyek ismerősek minden fekete ember számára, aki megjárta a mentális csatateret, hogy egy elit, többnyire fehér főiskolára jár. Paranoia keveredik kétségekkel. A félelmet eluralkodik a zavarodottság. Az érzelmi túlterhelés súlyos fájdalma. Az az érzés, hogy minden és mindenki bezárul. Diallo, aki a Yale-re járt, óvatos, türelmes tudatossággal járja be ezt a területet, a realizmus és a természetfeletti borzalom között ingadozva, amely a fekete emberek megélt tapasztalataiból fakad, akik azzal küzdenek, amit Ta-Nehisi Coates a "testetlenség terrorjának" nevez. "
A cselekmény kibontakozik, amikor Gail Bishop (Regina Hall egy szerepét visszafogott erő) előléptetik "mester" az egyik főiskola ' s lakóházak. Ő ' s az első fekete tanszéki tag, hogy a pozíciót, és az előléptetés elindít egy sor eszkalálódó találkozások között, egy professzortárs fel a bérleti Liv Beckman (Amber Gray), és Jasmine Moore (Zoe Renee), egy lelkes gólya keres, hogy illeszkedjen be. Ha Gail a Mester lelkiismerete - és ő nagyon is az -, akkor Jasmine az érzelmi központja, remegő szívverése.
Ahogy a mikroagressziók halmozódnak, Jasmine-t felemészti az iskolai folklór egy darabja. Azt mondják, hogy egy boszorkánynak hitt nő évszázadokkal ezelőtt meghalt az egyetemen, és most kísért, minden évben egy új gólyát terrorizálva. De a mítosz valósága sokkal közelebb áll az otthonunkhoz, és tökéletes párhuzamot ad Diallónak ahhoz, hogy az elbeszélést a múltból a fantasztikusba vezesse: 1965-ben Ancaster első fekete egyetemi hallgatóját ugyanabban a szobában lincselték meg, ahol Jasmine lakik. A fehér-fekete akasztások erőszakos történelmére bólintva, amely a kiirtás és a nyilvános szórakoztatás egyik formája volt - és a nemzet egyik eredeti kísértetjárása - Diallo a 21. századi kísértettörténetté formálja társadalmi thrillerét.
Anélkül, hogy túl sokat elárulnék, annyit mondanék, hogy a filmben a lincselés szó szerinti és agyi hatásra is felhasználásra kerül, Diallo különböző esztétikai trükköket vet be, hogy a közönség jobban megértse a Jasmine-t és Gailt körülvevő növekvő sötétséget. Ez elsősorban a színhasználat révén történik - Diallo ' s jellegzetes vörösek evokatívan lenyűgözik az elmét - árnyékok, és váltakozó kameraképek, amelyek a dimenziót és a mélységet ugratják. Tágabb értelemben a film a strukturális rendszerek ártalmas természetét tárja fel, különösen a felsőoktatásban - hogyan, miért és kiknek tartják fenn őket. A következtetés az, hogy azok, akik megpróbálnak szembeszállni a hatalmi rendszerekkel, már a törekvésükben el vannak átkozva.
A film kritikai kérdése már az első negyedben megérkezik, de végig megtartja szikráját, hogy megvilágítsa egy olyan műfaj lényegét, amely még a leglélekemelőbb és legmagyarázatlanabb formájában is egy sajátos tapasztalathoz kötődik, amikor a fekete emberekre összpontosít. Egy este, amikor Jasmine visszatér a szobájába, megdöbben. " Ki vagy te? " kérdezi egy fehér felsőbb éves férfi, amikor belép. Szinte azonnal más diákok - szintén mind fehérek, akiket Jasmine szobatársa hívott meg - ellenszenvesen dobálnak fel válaszokat, amelyek tőrként csapódnak be. Olyan fekete nők neveit kiabálják, akiket gyakran használnak a fekete teljesítmény bizonyos képének klisés helytartóiként: Beyonce ́ , Lizzo, " a Williams nővérek egyike. "
És mivel ez a korszak is tele van digitális apparátusokkal (amelyek közül sokat naponta használunk, az Instagramtól a YouTube-ig), amelyek megmondják nekünk, hogyan éljünk, kik legyünk, és mire kell és mire nem kell törekednünk egy olyan országban, amely nagyrészt a hazugságon, a kapzsiságon és a paradoxonokon tartja magát, néha nehéz lehet felismerni a tükörképünket. Tudni, hogy ki is vagy valójában. A miénk egy ellentmondásokhoz kötött nemzet. Mi lehet tehát a mentőöv? Szeretem azt hinni, hogy az önmagunkról való meggyőződés az igazi stabilizátor, amikor hirtelen rettegéssel szembesülünk. A nézők végignézik, ahogy Jasmine megpróbál talpon maradni, de az élmény kibillenti az egyensúlyából, és ez az egyensúlyhiány - a kérdés, hogy ki ő és hogy tartozik-e ide - emészti fel, ahogy a film a meglepő végkifejlet felé fordul.
A Mester egy társadalmi thriller, de mivel horrorisztikus alkotás is, valódi tematikus tartalmat talál az énről való kérdezősködésben. A fehérség határain belül az amerikai feketék története alapvetően a horror története. Hogy is ne lenne az? Éppen ezért a fekete horror egyenesen az emberi szabadulás határairól szól - kevésbé a végpontról, mint inkább a végkifejletről, és inkább a végkifejlet követeléséről.
Időnként azonban elgondolkodom azon, hogy a társadalmi thriller műfaja túlságosan elernyedt-e az osztálybizonytalanság, a faji diszharmónia és az érzelmi terror újrahasznosított felforgatásában. Újjáélesztette Jordan Peele ' s 2017 blockbuster, Get Out, a műfaj bővítette ezt a vallatást olyan filmeken keresztül, mint a Tyrel (2018) és az Ő háza (2020), amelyek a hétköznapi tapasztalatokat egy groteszkebb, ijesztően valóságos látomássá fordítják. Témái időtlenül aktuálisak, és mivel oly sok mindent meghatároznak abból, ahogyan a társadalmi thrillerfilmeket értjük - egy olyan műfaj, amelynek a realizmust kell felvállalnia, még ha kísérletezik is vele -, egyben korlátozzák is a lehetőségeket (narratívan, nem vizuálisan).
Megértem, hogy a művészet lehetővé teszi mások számára, hogy jobban megértsék a faji, osztálybeli és nemi elnyomás áldozatait. Értem, hogy lehetővé teszi, hogy azok, akik nap mint nap szembesülnek vele, egy kis felismerést érezhessenek. Érezzük, hogy látnak minket. Mindez fontos. De a helyzet az, hogy - a feketék, a transz gyerekek, a nők, a queer emberek, a fogyatékkal élők, mindenki számára, aki folyamatosan hátrányos helyzetbe kerül, és akiről azt mondják, hogy ő a probléma - a megélt valóság mindig felülkerekedik az értelmezésen. A műfaj hatósugara véges, mert csak azt tudja elmondani, amit már tudunk.
A társadalmi thrillerek szükséges ellensúlyának bizonyultak az Amerika által hamisan támogatott haladásnak, és allegóriákon keresztül mutatják meg a nemzet valódi természetét. A borzalmak köztünk élnek. Látjuk őket a hírekben és találkozunk velük a TikTok-on. A fekete fájdalom ma már optimális, hogy óránként, minden órában vírusos legyen. Ahogy Jasmine megtanulta, ezeket a konfrontációkat nem könnyű meghiúsítani. És még ha valaki túl is éli az alkonyatot - már ha elég szerencsés ahhoz, hogy túlélje -, a fizikai és mentális áldozatok még akkor is megmaradnak. Mi volt az átkelés ára? Ez az utolsó kérdés, amellyel Gailnek egyedül kell számolnia.
