Dűne
Mint az egyik legnagyobb hatású sci-fi szövegek valaha írt, Frank Herbert ' s 1965 Dune regénye ihlette néhány a legikonikusabb sci-fi filmek valaha készült, beleértve a nagy fickó: Star Wars. De a Dűne filmre vitelére tett kísérletek nem mindig a tervek szerint alakultak. (Lásd: Jodorowsky ' s Dune, egy dokumentumfilm a rendező Alejandro Jodorowsky ' s hiábavaló kísérletet adaptálni Herbert ' s text.) Míg David Lynch 1984-es változata kultikus követőkre tett szert, megjelenésekor nagyrészt katasztrófának tartották. De Denis Villeneuve egy másfajta filmes, mint ahogyan azt az Ellenség, az Érkezés és a Blade Runner 2049-ben láthattuk. A filmkészítés regényes megközelítése lehetővé tette számára, hogy sikerrel járjon ott, ahol mások elbuktak, és a túlságosan összetett történeteket könnyen emészthető és megvalósult sci-fi gyöngyszemekké alakítsa. Mindez elmondható a Dűne rendezéséről is, amely egy olyan epikus film, amely legalább annyira okos, mint amennyire lenyűgöző - és még sok minden más is lesz.
Spencer
Csakúgy, mint a 2016 ' Oscar-jelölt Jackie, rendező Pablo Larraín készített egy újabb intim portré egy ikonikus nő, aki mindenki ismeri, de kevesen tűnt, hogy érti, Spencer. Kristen Stewart átváltoztató a szerepben, ahogy megpróbál egyensúlyozni aközött, hogy megtegye, amit elvárnak tőle (Károly herceg feleségeként és a királyi család tagjaként), és megőrizze az ügynöki mivoltát - miközben pontosan tudja, hogy Károlynak viszonya van ... és még ugyanazt a gyöngysort is megvásárolta neki, amit a szeretőjének. Bár a film szabadon kezeli az igazságot, az általános érzés, hogy Diana csapdában érzi magát, és úgy érzi, hogy az intézmény, amelybe beházasodott, nem képes hatalmat adni neki, úgy tűnik, igaznak tűnik ahhoz képest, amit a személyes küzdelmeiről tudunk. A film 1991-ben játszódik, egy évvel azelőtt, hogy Diana és Károly hivatalosan is elváltak volna - és hat évvel a korai halála előtt.
A kártyaszámláló
Oscar Isaac ragyog (nem meglepő) William Tell szerepében, aki egy katonai veterán, akinek problémás múltja van, és mindent megtesz, hogy elfelejtse, hogy belemerüljön a szerencsejáték világába, és az országot járja, hogy blackjack- és pókerbajnokságokon vegyen részt. Útközben találkozik és összebarátkozik egy Cirk nevű fiatalemberrel (Tye Sheridan), aki William segítségét kéri, hogy bosszút álljon egy katonai ezredesen (Willem Dafoe). Ahogy Cirk többet mesél Williamnek a körülményeiről és a terveiről, William nem tud segíteni, de úgy gondolja, hogy a Cirkkel való kapcsolata lehet egy esély a megváltásra. A filmet Paul Schrader írta és rendezte, és nagyrészt ugyanazzal a bűn és megváltás forgatókönyvvel játszik, amellyel sok Schrader ' s főszereplő szembesült. Bár A kártyaszámláló úgy érzi, mintha egyike azon kevés alkalmaknak, amikor egy Schrader karakter valóban úgy tűnik, hogy érdekli a megváltás.
Drive My Car
Először is: Igen, a Drive My Car három órán át tart - de bízz bennünk. A Ryusuke Hamaguchi által írt és rendezett film Yusuke Kafuku, egy megözvegyült színházigazgató (Hidetoshi Nishijima) történetét meséli el, aki két évvel felesége halála után elfogad egy kéthónapos rezidensi munkát, hogy Hirosimában rendezzen egy darabot. Minden nap egy órát utazik a színházba és vissza, és lassan barátságot kezd kötni a sofőrként megbízott fiatal nővel (Toko Miura), akinek elmondja a színészekkel és a stábbal kapcsolatos problémáit, valamint a felesége által elkövetett árulásokat, amelyek még mindig kísértik. Végső soron, Drive My Car egy road movie - csak egy, hogy nem bánja, hogy a festői útvonalon. Ez még nem elérhető online.
Átadás
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) rendezői debütál a Harlem reneszánsz írónő, Nella Larsen 1929-es regényének adaptációjával, amely két gyerekkori barátnőről, Reeny-ről (Tessa Thompson) és Clare-ről (Ruth Negga) szól, akik elveszítik egymást, de felnőttként újra egymásra találnak. Reeny, aki egy orvos (André Holland) felesége, családjával egy előkelő harlemi házban él. Clare ' s férj, másrészt, egy üzletember (Alexander Skarsgård) - és egy rasszista, aki, mert a lány világos bőrű, nem veszi észre, hogy a felesége fekete. A film gyönyörűen megálmodott, gyönyörűen játszott, és erőteljes kijelentést tesz a faji kérdésről, amely még ma is visszhangzik.
A zöld lovag
Dev Patel egy újfajta Artúr-legendát ad nekünk David Lowery (Miss Juneteenth) író-rendező révén. Patel játssza Sir Gawaint, Artúr király makacs unokaöccsét, aki a saját súlya felett csapkod, amikor az életét kockáztatva önként jelentkezik egy útra, hogy szembenézzen a Zöld Lovaggal. Ez egy veszélyes feladat, de a kiváltságos Gawain elhatározza, hogy rettenthetetlen harcosnak állítja be magát. Bár (főleg) az Artúr-legenda forgatókönyvéhez ragaszkodik, Lowery nem fél egy kis könnyedséget alkalmazni, és a " visszatérő hős " trópust a feje tetejére állítani.
Az elveszett lány
Az Oscar-jelölt Maggie Gyllenhaal egy újabb színész, aki 2021-ben lenyűgöző rendezői debütálással debütált az Elveszett lány című filmmel, amely Elena Ferrante regényének adaptációja, és amelyet Gyllenhaal írt is. A film zsenialitásának nagy része a folyamatos nyugtalanság érzésében rejlik, ahogy Leda (Olivia Colman), a Görögországban nyaraló irodalomtanárnő összebarátkozik Ninával (Dakota Johnson), egy fiatal anyával, aki bevallja, hogy néha túlterheltnek érzi magát a szülőséggel. Anélkül, hogy túl sokat elárulna a múltjából, Leda elmondja Ninának, hogy megérti. De hiába ülnek a nők a görög tengerparton, folyamatosan úgy érzik, mintha a falak bezárulnának, és mintha bármelyik pillanatban történhetne valami szörnyűség. A film egy bizonyíték arra, hogy Gyllenhaal ' s megérti, hogyan kell bejutni a közönség ' s fejébe - és ott maradni.
Édesgyökér pizza
Paul Thomas Anderson talán a legeklektikusabb filmográfiával rendelkezik a ma dolgozó rendezők közül. Mióta negyed évszázaddal ezelőtt a színpadra lépett az 1996-os Hard Eight című filmjével, a pornóipar előnyeiről és hátrányairól (Boogie Nights); az élet kettősségéről, ahogyan az gyakran a gyermekkor ígérete és a felnőttkor valósága között látható (Magnolia); egy kegyetlen aranyásóról, akinek a pénz mindennél fontosabb (There Will Be Blood); egy szektavezérről (The Master); és egy nagyszerű ízlésű, zokniban jártas divattervezőről, aki élvezi, hogy a felesége a halál szélére sodorja (Phantom Thread).
Bár van ' s egy csodálatos kiszámíthatatlanság a munkáját, és milyen téma érdekli őt legközelebb, akkor általában fogadni két dologra bármely Anderson film: (1) Ez lesz több mint két óra hosszú, és (2) ez lesz a végén a legtöbb ember ' s Legjobb filmek az év listáján. Sok szempontból, Licorice Pizza egy visszatérés Anderson ' s gyökerek, hogy ez ' s egy kaliforniai napfényes óda a gyermekkor és az első szerelmek, miközben felnő a 70-es években San Fernando Valley. (Mindezzel Anderson is azonosulni tud.) Cooper Hoffman, a néhai Philip Seymour Hoffman fiának szerepeltetése megható zsenialitás volt.
A kutya ereje
Miután 12 évig nem állt a kamera mögé, Jane Campion a The Power of the Dog című filmhez visszatért, és bosszút állt. Benedict Cumberbatch kétségtelenül az egyik befutó lesz, aki a gonosz Phil Burbank szerepében, aki egy gazdag farmer, aki szereti bepiszkolni a kezét a cowboy társaival, még akkor is, ha ez egy tehén kasztrálásával jár. Ő ' s egy fenyegető figura, hogy biztos, ami szöges ellentétben áll testvérével, George (Jesse Plemons), aki gyakran úgy tűnik, hogy bocsánatot kér Phil a bátyja ' s nyomában. Amikor George feleségül veszi a munkásosztálybeli özvegy Rose-t (Kirsten Dunst), és hazahozza, hogy velük éljen, Phil úgy tűnik, élvezi, hogy minden pillanatban kínozza őt. De amikor a lány fia, Peter (Kodi Smit-McPhee) eljön, hogy náluk töltse a nyarat, Phil lassan a szárnyai alá veszi a fiatalembert. Lehetetlen úgy összefoglalni a filmet, hogy az egyszerre legyen tömör és teljes, figyelembe véve a mélyen rétegzett cselekményszálakat, de elég, ha azt mondom, hogy minden Phil ' s fenyegető jellemzői, van egy másik - rejtett, de sokkal sebezhetőbb - oldala a történetének.
