Az Eternals enyhén túlzó, 2 óra 37 perces játékideje után közel két órával megütközött rajtam: Ez a film rossz. Furcsa és nyugtalanító, ez a felismerés nem volt más, mint az az érzés, amikor tudod, hogy hamarosan kidobnak. A varázslat megtört, nem lehet újra elvarázsolni. Az előző több mint 100 percig, Chloé Zhao ' s átgondolt feltárása egy halhatatlan faj szuperhősök elfogta a teljes figyelmemet. Voltak harcok, viccelődések, katarzis pillanatai. A nézése olyan volt, mintha új barátokat szereztem volna. De hamarosan világossá vált: ez minden, amit éreztem. Az örömöm abból fakadt, hogy a filmet a moziban, emberek között éltem át - nem pedig magából a filmből.
Kulturális szempontból sok minden függött ettől az évtől. A Covid-19-korszak mint korszak, tele volt elszalasztott lehetőségekkel. Ezek közül sok személyes mérföldkő volt - egy elhalasztott esküvő, egy elsőéves év, amelyet az osztálytársaktól távol töltöttek. Mások szélesebb körűek - szurkolók nélkül játszott NBA-meccsek, a Mulan premierje az Egyesült Államokban a Disney+-on. De ahogy 2020-ból 2021 lett, a dolgok megváltoztak. Megjelentek a védőoltások és megnyíltak a zenei helyszínek; az emberek elkezdtek moziba járni és elárasztották a sportarénákat. A popkultúra próbakövei és az emberek élvezete újra felbukkantak, és ezzel együtt rengeteg elvárást hoztak magukkal. A No Time to Die-nek kiválónak kellett lennie, mert néhány rajongó számára az új James Bond-film volt az első alkalom, hogy hónapok óta először láthatott nagy filmet a nagyvásznon. Ugyanez volt a helyzet a Dűne esetében is. Az Örökkévalókra is, ezért minden, ami nem volt hihetetlen, csalódásnak tűnt - és az is volt.
Ilyen csalódásokban bőven volt részünk idén. De őszintén szólva, ezt nem lehetett elkerülni. A 2020-as zárlatok sok felhalmozott keresletet eredményeztek a kulturális üzletek iránt. Egy tavasz Coachella nélkül, egy nyár blockbusterek nélkül, egy ősz és egy tél a szokásos ünnepi felhajtás nélkül - ezek a dolgok sok embernek hiányoztak. Persze, kitöltöttük az űrt streaming maratonokkal, podcastokkal és TikTokkal, de nehéz volt számolni azzal a ténnyel, hogy valami, nagyon sok minden hiányzik.
2021-ben sokan közülük visszatértek. Az olyan késleltetett filmek, mint a Dűne és az új 007-es film, utat találtak az Imax mozivásznakra. És bár mindkettő jó volt, idén egyetlen filmnek sem volt olyan Ohmygod, láttad? hangulata, mint a Star Wars: Az ébredő Erőnek vagy a Fekete Párducnak. (A Shang-Chi és a Tíz gyűrű legendája állt ehhez a legközelebb. Talán a Pókember: Nincs hazaút, de az pont akkor került a mozikba, amikor az Omicron-félelmek tetőfokára hágott). És nem feltétlenül azért, mert nem sikerültek filmes bravúrnak. Csak túl soknak kellett lenniük. Mint a bezárás utáni első ölelések, az emberek azt remélték, hogy a multiplexbe tett első látogatásuk monumentálisnak fog tűnni. Talán a fejemben azt vártam, hogy az első találkozásom az Örökkévalókkal olyan érzés lesz, mintha hazatérnék a Marvel Moziverzumba. Amikor az Örökkévalók csak olyan volt, mint bármelyik másik mozi látogatás - kellemes időtöltés, de ritkán életbevágó -, a hatás melankolikus volt. És ez valószínűleg olyan okokból, amelyek ' nem a film ' hibája.
A tévéfogyasztás terén némileg más változás történt. 2020-ban a média diétája a kényelmi ételekben maximalizálódott: Barátok közt, The Office, A kör. Ennek nagy része 2021-ben is folytatódott, mivel a streaming lett a legmegbízhatóbb - ha nem is a legjobb - forrása az új kulturális termékeknek. Természetesen rengeteg kihívást jelentő program tört át az elmúlt két évben - I May Destroy You és Mare of Easttown jut eszembe -, de ha valami, karantén újra megismertette sok nézőt a könnyű műsorok, mint a New Girl és Schitt ' s Creek vagy bármelyik fél tucat eszkalációs műfaji programok Disney +. Persze, néhányan felfedezték, vagy újra felfedezték, bonyolult ár, mint a Sopranos, de amikor az izgalom az új programozás, abszurd show, mint a Tiger King és eladási Sunset úgy tűnt, hogy megragadta a legnagyobb figyelmet - kínál egyfajta hangolás-közben hangolás, hogy más új sorozat nem ' t. Az áttörések, mint a Tintahal játék, támaszkodott homályos és a
Zeneileg a dolgok nem voltak annyira kiábrándítóak, mint inkább ugyanolyanok voltak. Lil Nas X kiadta debütáló stúdióalbumát, Montero, hogy sok kritikai elismerést, és bár a rekord kiváló, vezető kislemez " Montero (Call Me By Your Name) " és " Industry Baby " soha nem érte el a listavezető magasságok " Old Town Road. " Billie Eilish ' s második stúdiólemez Happier Than Ever mutatott minden új arcát az énekesnő, de valahogy a hatása elhalványult a When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Adele hat év óta első albuma, a 30 talán az eddigi legjobbja, de nincs olyan listavezető slágere, mint a " Hello. "(Meg kell jegyeznünk, hogy ez szándékos. Az énekesnő az év elején azt mondta a Vogue-nak, hogy nem akart még egy olyan dalt, ami úgy berobban, mint az a dal). Olivia Rodrigo ' s Sour megédesítette a popzenei színteret, de 2021 végén Taylor Swift háttérbe szorította a Red (Taylor ' s Version) című albumával, amely kivételes volt - de egyben egy 2012-es album újratöltése is. Eközben egyik művész sem tudott turnézni az új zenéjük támogatására, ami csökkentette ezeknek a lemezeknek a közvetlenségét és csonkította a körülöttük lévő zsibongást. A zene 2021-ben csak a fejhallgatókban és a hangszórókban élt igazán.
Ami felvet egy kényelmetlen, ha nem is kifejezetten nehéz kérdést: A világjárvány megváltoztatta, hogy mit vár a közönség a szórakozástól? Hogy biztos legyek benne, ez nem egy " Mi a művészet? " kérdés, hanem inkább a művészet képességeinek mélységeit és határait hivatott feltárni ebben a korban. A popkultúra mindig is gyógyír, balzsam, bók és kommentár volt a korhoz, amelyben létezik, de általában a megélt életek mellett létezik. Mivel sok minden még mindig várakozik, a kultúra fogyasztása lett az, amit az emberek tettek, amíg vártak. Így az is megváltozott, hogy mit választottak fogyasztásra. Egyesek kényelemre vagy menekülésre vágytak, mások pedig minél hamarabb vissza akartak térni a multiplexbe. Semmi sem volt olyan biztos, mint a változás.
Talán az igazi változás nem abban van, hogy milyen kulturális termékeket készítenek vagy értékelnek, hanem abban, hogy hogyan értékelik őket. Egy film sikerét már nem lehet a boffo box office-ban mérni, mert az már nem igazán létezik. (2021-ben egyetlen film sem lépte át a 100 millió dolláros határt a nyitóhétvégén.) Még ha a Tigriskirály vagy a Montero felbuzogott is a zűrzavarban, még mindig nem tudták háttérbe szorítani a Barátok közt vagy a Vörös nosztalgia-kényelmét. Anélkül, hogy a filmek vagy koncertturnék a " sold out " -ot használhatnák a siker mérőszámaként, kétszeresen is nehéz lett felmérni, hogy mi az, ami valóban kapcsolódik az emberekhez. A maximális befogadóképesség még mindig kissé veszélyes, ami ritkává teszi az idegenekkel való összejöveteleket, hogy értékeljék a közös érdeklődési köröket. Még azokban a pillanatokban is, amikor ez megtörténik - mint az én Eternals-estemen - az elvárások terhe megnehezítheti, hogy hátradőlj és élvezd a dolgot;
A legjobb jelzője annak, hogy a rajongók értékelnek-e valamit, az, ha a Twitteren trendi, mint a Squid Game, vagy ha mém lett belőle, mint a Dune. Talán ez az oka annak, hogy a Netflix évekig tartó szűkszavúság után elkezdett statisztikákat közzétenni a platformján legnézettebb műsorokról és filmekről. Egy olyan évben, amelyet a "meh" ural, talán a legjobb a mennyiséget hirdetni, nem a minőséget. 2021-ben továbbra is nehéz volt megtapasztalni a kultúrát élő, lélegző idegenek éljenzése mellett, így bárminek az értékét az emberek száma határozta meg, akik streamelték, vagy tweeteltek róla. Ez a Covid előtti élet szimulákruma, tele olyan tartalmakkal, amelyek a múlt sápadt lenyomatainak tűnnek. Még a legjobb ajánlatok is úgy érezték, hogy kísérti őket a korábbiak, a szellemek láthatatlanul kiszívják a levegőt a szobából.
