En 2017, la r\u00e9alisatrice Domee Shi venait de terminer Bao, un court m\u00e9trage Pixar dans lequel le d\u00e9jeuner de bao bun d ' une femme prend vie et passe d ' une adorable boulette \u00e0 une adolescente rev\u00eache \u00e0 la vapeur. Il s'agissait d'une all\u00e9gorie de la maternit\u00e9. Apr\u00e8s l'accueil chaleureux r\u00e9serv\u00e9 au film (qui a finalement remport\u00e9 l'Oscar du meilleur court m\u00e9trage d'animation), ses coll\u00e8gues de Pixar lui ont demand\u00e9 de pr\u00e9senter des id\u00e9es pour un long m\u00e9trage. Elle a pass\u00e9 l'\u00e9t\u00e9 \u00e0 \u00e9laborer trois concepts, tous des histoires d'adolescentes qui s'inspiraient fortement de son exp\u00e9rience au sein d'une famille sino-canadienne de Toronto.\n<\/p>\n
Elle a finalement r\u00e9alis\u00e9 Turning Red, l'histoire de Meilin Lee, une jeune fille sino-canadienne de 13 ans qui grandit \u00e0 Toronto au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000 et qui se r\u00e9veille un jour pour d\u00e9couvrir qu'elle se transforme en un panda g\u00e9ant rouge magique d\u00e8s qu'elle est en col\u00e8re ou contrari\u00e9e. C'est une all\u00e9gorie de la pubert\u00e9 et l'un des films les plus personnels jamais r\u00e9alis\u00e9s par Pixar.\n<\/p>\n
Le processus de fabrication des films du studio fait d\u00e9sormais partie des traditions cin\u00e9matographiques. Ses r\u00e8gles de narration (il y en a 22) sont transmises sur les blogs de sc\u00e9naristes s\u00e9rieux comme les dix commandements. \u00c0 ses d\u00e9buts, Pixar \u00e9tait r\u00e9put\u00e9 pour ses travaux de polissage, de bricolage et d'artisanat - r\u00e9duisant une histoire \u00e0 son essence m\u00eame, essayant de parler de th\u00e8mes universels comme l'amour, la perte et la famille. Chaque film \u00e9tait peaufin\u00e9 par le \"brain trust\" de Pixar - John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird et d'autres - et les r\u00e9sultats ont valu au studio d'\u00e9normes succ\u00e8s et des dizaines de r\u00e9compenses.\n<\/p>\n
Mais ces r\u00e8gles signifiaient aussi que beaucoup de films \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents de leurs id\u00e9es originales. Up a commenc\u00e9 comme un film sur deux princes extraterrestres vivant dans une ville flottante ; A Bug ' s Life a \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement r\u00e9\u00e9crit neuf mois avant sa sortie. Ce n'est pas vraiment comme \u00e7a que Shi fonctionne. \"Il n'y avait pas de calendrier pr\u00e9cis ou de structure pour lancer ces id\u00e9es, vous pouvez en quelque sorte aller \u00e0 votre propre rythme \", dit-elle. \"En ce qui me concerne, je veux juste aller vite, car ma pire crainte est de trop penser, de trop faire et de trop polir quelque chose jusqu'\u00e0 ce qu'il perde tout son caract\u00e8re unique. \"\n<\/p>\n
Avec Turning Red, Shi a donc enfreint certaines r\u00e8gles. Le film, qui d\u00e9barque vendredi sur Disney+, est largement fid\u00e8le \u00e0 son pitch initial - certaines sc\u00e8nes de ses premiers story-boards existent aujourd'hui sous la m\u00eame forme. Il y a un moment, par exemple, o\u00f9 la m\u00e8re de Meilin se rend \u00e0 l'\u00e9cole de sa fille pour l'espionner, l'\u00e9piant de derri\u00e8re un arbre avec des jumelles, \u00e0 la grande mortification de Meilin. \"On peut dire que certaines de ces histoires proviennent d'exp\u00e9riences tr\u00e8s personnelles de Domee, et c'est toujours une drogue quand on entend un pitch \", dit la productrice Lindsey Collins. \"Ce n'est pas quelque chose que l'on obtient normalement. \"\n<\/p>\n
Cet accent mis sur les exp\u00e9riences personnelles est devenu une sorte de tendance dans les \u0153uvres r\u00e9centes de Pixar. Luca, qui est sorti l'ann\u00e9e derni\u00e8re, a \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9 par la propre enfance du r\u00e9alisateur Enrico Casarosa - le blues impossible des \u00e9t\u00e9s sur la c\u00f4te italienne, la libert\u00e9 et la joie de l'exploration. Onward, bien que se d\u00e9roulant dans un univers de fantaisie urbaine, a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par le r\u00e9alisateur Dan Scanlon qui a entendu un clip audio de son p\u00e8re, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 lorsqu'il \u00e9tait enfant.\n<\/p>\n
Les exp\u00e9riences personnelles se refl\u00e8tent \u00e9galement dans les mondes que le studio cr\u00e9e. Ses premiers films pouvaient se d\u00e9rouler n'importe o\u00f9 : Toy Story et ses suites se d\u00e9roulent dans la n\u00e9buleuse r\u00e9gion des Tri-Counties, une vague approximation de l'Am\u00e9rique moyenne avec des rues de banlieue, des centres commerciaux et des pizzerias \u00e0 th\u00e8me spatial. Inside Out raconte l'histoire d'une fille dont la famille d\u00e9m\u00e9nage du Minnesota (lieu de r\u00e9sidence du r\u00e9alisateur Pete Docter) \u00e0 San Francisco, mais si l'on remplace l'amour de Riley pour le hockey par autre chose, l'histoire n'est pas vraiment ancr\u00e9e dans ces lieux.\n<\/p>\n
Mais l'histoire de 2020's Soul, qui raconte l'histoire d'un musicien de jazz rat\u00e9 qui se retrouve malgr\u00e9 lui dans l'au-del\u00e0, est impr\u00e9gn\u00e9e de New York. De m\u00eame, Turning Red est tellement li\u00e9 aux exp\u00e9riences de vie de Shi que le situer ailleurs que dans sa ville natale en aurait fait une histoire compl\u00e8tement diff\u00e9rente. \"J'ai l'impression que Toronto et Vancouver font toujours semblant d'\u00eatre d'autres villes am\u00e9ricaines dans les films\", dit-elle, en faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 leur popularit\u00e9 comme lieux de tournage pour les superproductions hollywoodiennes. Le fait de situer le film dans un lieu r\u00e9el contrebalance \u00e9galement le style d'animation de Shi, influenc\u00e9 par les anime et les mangas. Cette sp\u00e9cificit\u00e9 s'\u00e9tend \u00e0 la p\u00e9riode du film, en l'occurrence 2002. Meilin et ses amis cultivent des Tamagotchis et sont obs\u00e9d\u00e9s par 4*Town, un boys band fictif aux chansons tr\u00e8s entra\u00eenantes (\u00e9crites pour le film par Billie Eilish et son fr\u00e8re Finneas).\n<\/p>\n
\" Nous avons maintenant la capacit\u00e9 de faire tellement plus que nous n'avons pas peur de l'ancrer dans un lieu r\u00e9el \", dit Collins, en faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la fa\u00e7on dont les am\u00e9liorations technologiques ont donn\u00e9 plus d'options aux animateurs de Pixar. Shi se souvient avoir choisi des \u00e9chantillons de peau pour des personnages dont le degr\u00e9 de r\u00e9alisme allait de la visibilit\u00e9 de chaque pore \u00e0 la \" poup\u00e9e de plastique \". \"Au milieu des ann\u00e9es 90, les cr\u00e9ateurs de Toy Story ne disposaient que de la deuxi\u00e8me option. Qu'il s'agisse du style d'animation de Turning Red (\" grossier mais mignon \") ou de l'utilisation des couleurs (\" pastel, vif et frais \"), les animateurs ont r\u00e9ussi \u00e0 mettre en avant la sensibilit\u00e9 d'une jeune fille de 13 ans. \"L'objectif n'\u00e9tait pas de styliser le film pour le plaisir de le styliser \", explique Collins. \"Puisque notre personnage est une jeune fille asiatique de 13 ans, il \u00e9tait important pour nous de mettre cet objectif en avant lorsque nous avons con\u00e7u le monde. \"\n<\/p>\n
Apr\u00e8s une s\u00e9rie de succ\u00e8s, Pixar a la libert\u00e9 de cesser de faire des films \" par des papas, pour des papas \", comme l'a dit un commentateur sur Twitter, et de laisser un ensemble plus diversifi\u00e9 de personnages et de cr\u00e9ateurs prendre le volant. L'attrait des derniers films du studio est toujours aussi large ; ils trouvent simplement leur pertinence dans de nouveaux endroits. M\u00eame d\u00e8s le premier pitch \", dit Shi, \" il \u00e9tait important pour moi de me demander : \"Quelle est cette chose universelle que nous racontons avec ce pinceau culturellement sp\u00e9cifique ? '\" Elle ajoute : \" Pour Turning Red, c'est l'exp\u00e9rience de grandir, de se r\u00e9veiller soudainement un jour et de r\u00e9aliser que l'on a grandi de quelques m\u00e8tres, que l'on est couvert de poils et que l'on a tout le temps faim. Je pense que la plupart des gens ont une exp\u00e9rience comme \u00e7a o\u00f9 ils sont comme un alien dans leur corps. Comme on pouvait s'y attendre, certains critiques n'ont pas compris - apr\u00e8s des films sur les robots, les voitures parlantes et les poissons-clowns, ils ont estim\u00e9 que l'histoire d'une jeune Chinoise de 13 ans \u00e9tait trop peu racontable, trop \" \u00e9troite \" et \" limit\u00e9e \". \"Mais en fin de compte, le but du cin\u00e9ma est de vous transporter dans la t\u00eate de quelqu'un que vous n'avez jamais rencontr\u00e9 et de vous apprendre quelque chose sur vous-m\u00eame par la m\u00eame occasion. ; L'\u00e9volution de Pixar vers des histoires plus sp\u00e9cifiques peut briser certaines de ses r\u00e8gles prim\u00e9es, mais les films qui en r\u00e9sultent capturent \u00e0 la fois le personnel et le profond. Shi se souvient de l'une des premi\u00e8res images qu'elle a dessin\u00e9e pour son pitch - Meilin priant ses anc\u00eatres pour avoir une plus grande taille de bonnet - quelque chose de sp\u00e9cifique \u00e0 une fille de 13 ans, certes, mais qui parle aussi de questions plus larges sur l'appartenance et la double vie que beaucoup d'entre nous doivent vivre. \"C'est ce qui a vraiment captiv\u00e9 Mei et le film\", dit-elle. \"C'est \u00e7a le film, c'est juste cette fille qui essaie de survivre \u00e0 la pubert\u00e9 et au changement, mais qui essaie aussi de jongler entre les deux mondes dans lesquels elle est n\u00e9e. \"<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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