Par un r\u00e9cent apr\u00e8s-midi de semaine \u00e0 Manhattan, le r\u00e9alisateur Owen Kline, 30 ans, est assis sur le canap\u00e9 d'une salle de conf\u00e9rence vitr\u00e9e. Il portait une polaire en velours bleu orn\u00e9e d'une broche brillante repr\u00e9sentant une figure de type danseuse. Ses lunettes de lecture sont accroch\u00e9es \u00e0 son cou par un dispositif ressemblant \u00e0 un crochet. Il avait l'air maladroit et, contre-intuitivement, tr\u00e8s cool, ce qui le faisait se sentir tr\u00e8s, tr\u00e8s sp\u00e9cifiquement new-yorkais.\n<\/p>\n
Ses parents sont les acteurs Kevin Kline et Phoebe Cates. Sa s\u0153ur est la star de la musique ind\u00e9pendante Frankie Cosmos. Lorsqu'il \u00e9tait adolescent, il jouait le petit fr\u00e8re dans Le calmar et la baleine. Son premier long m\u00e9trage, Funny Pages, produit par les fr\u00e8res Safdie et A24, sort le 26 ao\u00fbt.\n<\/p>\n
Tourn\u00e9 en 16 millim\u00e8tres, c'est une com\u00e9die agressive et piquante sur Robert, un aspirant dessinateur qui abandonne la banlieue pour suivre ses r\u00eaves - et aussi pour vivre dans une chaufferie en sous-sol avec de vieux hommes \u00e9tranges. (L'un de mes moments de cin\u00e9ma pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de l'ann\u00e9e est celui o\u00f9 l'un de ces hommes dit : \" Dennis la menace mal\u00e9fique avec son lance-pierre \". \" ) C'est un de ces films qu'il suffit de regarder une fois pour ne jamais l'oublier. \"Tout cela est d\u00e9sagr\u00e9able, du d\u00e9but \u00e0 la fin, sans \u00eatre vraiment dr\u00f4le \", peut-on lire dans la critique repr\u00e9sentative de Deadline. Et puis, quelques phrases plus loin : \" Je suis s\u00fbr qu'il est destin\u00e9 \u00e0 devenir un film culte. \"\n<\/p>\n
\u00c0 un jeune \u00e2ge, Kline a un point de vue singulier et la confiance n\u00e9cessaire pour essayer des trucs bizarres. \" La com\u00e9die est comme \u00e7a, \" dit-il. \"Si vous la rattachez \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, vous pouvez trouver des excuses pour toutes ces choses qui sont des concepts d\u00e9raisonnables. \"\n<\/p>\n
Cette interview a \u00e9t\u00e9 modifi\u00e9e pour des raisons de clart\u00e9 et de longueur.\n<\/p>\n
Owen Kline : Il y a dix ans, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 jouer avec ces personnages. A l'origine, j'avais \u00e9crit une version BD intitul\u00e9e \" Robert dans la chaufferie \". \" Le fait de comprendre qui est ce gamin - qui voudrait descendre l\u00e0 et \u00eatre excit\u00e9 par tout \u00e7a - a \u00e9t\u00e9 le point de d\u00e9part. J'ai \u00e9crit la premi\u00e8re version du sc\u00e9nario sur 2014, 2015, et ensuite ce fut des ann\u00e9es \u00e0 essayer de susciter de l'int\u00e9r\u00eat et personne ne le lisait m\u00eame. Puis Josh Safdie l'a lu.\n<\/p>\n
Comment l'avez-vous connu au d\u00e9part ?\n<\/p>\n
Je connaissais Josh depuis l'\u00e2ge de 15 ans, quand il a \u00e9t\u00e9 dipl\u00f4m\u00e9 de l'universit\u00e9 de Boston. Les courts m\u00e9trages des fr\u00e8res Safdie l'ont marqu\u00e9. Quand il est revenu \u00e0 New York, j'ai tenu la perche pour quelques-uns de leurs projets et j'ai jou\u00e9 pour un court m\u00e9trage intitul\u00e9 John's Gone, avec Benny [Safdie]. J'ai travaill\u00e9 sur le sc\u00e9nario avec eux, pour trouver un ton et une sensibilit\u00e9. Ils m'ont vraiment aid\u00e9 \u00e0 en faire une \u00e9tude de caract\u00e8re.\n<\/p>\n
Finalement, nous sommes arriv\u00e9s sur le plateau, et la premi\u00e8re chose que nous avons film\u00e9e \u00e9tait le sous-sol. C'\u00e9tait comme si on commen\u00e7ait l\u00e0 o\u00f9 j'avais commenc\u00e9 avec la BD, et \u00e7a a donn\u00e9 le ton pour le reste. Nous nous sommes amus\u00e9s comme des fous \u00e0 asperger de glyc\u00e9rine tous ces enfants et ces vieillards. Sean Price Williams, le directeur de la photographie, n'arr\u00eatait pas de dire plus de sueur, plus de sueur, il faut pulv\u00e9riser plus de sueur ! Nous avons jou\u00e9 avec des machines \u00e0 fum\u00e9e, pour cr\u00e9er un certain brouillard. On voulait que \u00e7a ressemble \u00e0 un bain de vapeur. Un bain de vapeur g\u00e9riatrique.\n<\/p>\n
Vous avez toujours voulu tourner en 16 millim\u00e8tres ?\n<\/p>\n
Cela a toujours \u00e9t\u00e9 l'intention. En tant que tr\u00e8s jeune adolescent, j'ai fait Le calmar et la baleine - qui a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9 en 16 millim\u00e8tres, et c'\u00e9tait un film tr\u00e8s personnel qui jouait avec le tissu personnel, bien qu'il ne soit pas directement autobiographique.\n<\/p>\n
Je n'ai toujours voulu que r\u00e9aliser, je n'ai jamais voulu jouer. Mais Noah Baumbach voulait vraiment que je joue le r\u00f4le d'un enfant, et je me suis dit que j'adorerais faire \u00e7a et me retrouver sur un petit plateau de tournage. L'accord \u00e9tait que je devais suivre le directeur de la photographie Bob Yeoman et apprendre la conception d'une sc\u00e8ne, la mise en sc\u00e8ne et le blocage. Ce film \u00e9tait enti\u00e8rement tourn\u00e9 avec des cam\u00e9ras \u00e0 main. Il y a beaucoup de panoramiques et de grammaire de film ind\u00e9pendant bon march\u00e9. Le fait de voir o\u00f9 ils prenaient une d\u00e9cision, comment ils \u00e9taient d\u00e9lib\u00e9r\u00e9s avec la cam\u00e9ra tout en la laissant libre - c'\u00e9tait inspirant.\n<\/p>\n
Alors \u00e7a fait des ann\u00e9es que vous envisagez de tourner en 16 millim\u00e8tres ?\n<\/p>\n
Au lyc\u00e9e, j'\u00e9tais plut\u00f4t concentr\u00e9 sur le 16 millim\u00e8tres. Je collectionnais ces vieux dessins anim\u00e9s que je trouvais dans les march\u00e9s aux puces, et je les passais dans ce vieux projecteur que la biblioth\u00e8que de mon \u00e9cole m'avait offert parce qu'elle n'en avait plus l'utilit\u00e9. Je trouvais des choses dans le sous-sol de l'Anthology Film Archives - j'y ai fait un stage au lyc\u00e9e, et j'ai un peu aid\u00e9 l'archiviste Andrew Lambert. C'est un de mes amis. J'ai aid\u00e9 \u00e0 cataloguer une grande partie de la collection Harry Smith, ce qui \u00e9tait tr\u00e8s excitant, mais une grande partie de leur pr\u00e9servation concernait les trucs des fr\u00e8res Kuchar et tous ces films personnels qui \u00e9taient tourn\u00e9s en 16 millim\u00e8tres. Au moins au milieu du si\u00e8cle, le 16 millim\u00e8tre \u00e9tait essentiellement r\u00e9serv\u00e9 au porno bon march\u00e9 et aux productions ind\u00e9pendantes, et les gens riches tournaient leurs films personnels sur ce support. Donc le 16 millim\u00e8tres en tant que forme en soi \u00e9tait toujours dans ma t\u00eate.\n<\/p>\n
Que pensez-vous maintenant de la fa\u00e7on dont vous avez utilis\u00e9 le 16 millim\u00e8tres dans Funny Pages ?\n<\/p>\n
Il se pr\u00eate tellement bien \u00e0 ce film particulier. J'ai voulu que ce film soit plus terne et gris, en allant vraiment \u00e0 l'encontre de l'esth\u00e9tique n\u00e9on de notre \u00e9poque. Faire des choses d\u00e9go\u00fbtantes et fluorescentes. Mais une fois qu'on a tourn\u00e9, qu'on a obtenu les rushes et qu'on s'est amus\u00e9 avec ces stocks Kodak tr\u00e8s color\u00e9s, on s'est dirig\u00e9 vers les couleurs satur\u00e9es des Looney Tunes.\n<\/p>\n
Nous \u00e9tions plut\u00f4t \u00e9conomes. Vous pouvez trouver un moyen de filmer si c'est important pour vous. Vous devez faire d'autres sacrifices. Et \u00e7a vous concentre d'une certaine fa\u00e7on : Il faut savoir ce qui est essentiel. J'ai d\u00fb faire beaucoup de story-board, ce qui a \u00e9t\u00e9 une courbe d'apprentissage. Mais heureusement, au lyc\u00e9e, j'\u00e9tais d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 comprendre l'animation. J'ai d\u00e9couvert les dessins anim\u00e9s de Frank Tashlin. C'\u00e9tait un animateur de Looney Tunes - Warner Bros. qui voulait \u00eatre cin\u00e9aste et directeur de studio, mais qui \u00e9tait coinc\u00e9 en tant que dessinateur, alors il passait une audition avec chaque dessin. Combien de gags pouvait-il ins\u00e9rer ? Combien d'angles sauvages pouvait-il avoir ? Il y a tant de cin\u00e9ma dans ses dessins - des coupes, des panoramiques, des angles, une sorte d'\u00e9tranget\u00e9 sous le bec de Daffy. Le bec ? Bill ? Bill ! C'est un canard !\n<\/p>\n
Vous avez mentionn\u00e9 vouloir r\u00e9agir contre l'esth\u00e9tique contemporaine. En choisissant de tourner en 16 millim\u00e8tres, avez-vous l'impression de vous positionner contre la culture de votre g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ral ?\n<\/p>\n
Je vis sous un rocher. Je ne suis m\u00eame pas au courant de ces trucs. Je ne vois pas les bandes-annonces. Je vis avec un tas de vieux magazines, des chats, des cadavres, des chats morts, des squelettes, des squelettes de chats. Je suis plut\u00f4t concentr\u00e9 sur les vieux trucs. Ce film a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 de fa\u00e7on herm\u00e9tique. Ce sont des personnages d\u00e9connect\u00e9s de la culture, la banlieue et le sous-sol y ont contribu\u00e9. C'\u00e9tait une concentration sur cette sensibilit\u00e9 herm\u00e9tique.\n<\/p>\n
Une grande partie de la couverture du film a sugg\u00e9r\u00e9 qu'il s'agissait d'une autobiographie voil\u00e9e, un peu comme Le calmar et la baleine, notamment dans la mani\u00e8re dont le personnage principal s'oppose \u00e0 ses privil\u00e8ges. Est-ce une lecture exacte ?\n<\/p>\n
Le film est d\u00e9finitivement autocritique. D'une certaine mani\u00e8re, c'est moi qui me moque de moi-m\u00eame quand j'avais 16 ou 17 ans. Je connais tr\u00e8s bien certains des tissus et des environnements du film. Je suis s\u00fbr que des \u00e9l\u00e9ments du personnage principal se refl\u00e8tent sur moi. Je n'\u00e9tais pas aussi en col\u00e8re. Mais c'est ce qu'on veut : les d\u00e9cisions horribles cr\u00e9ent le drame de l'histoire. Et je n'ai pas abandonn\u00e9 le lyc\u00e9e. Mais je le voulais.\n<\/p>\n
O\u00f9 \u00eates-vous all\u00e9 au lyc\u00e9e ?\n<\/p>\n
Au lyc\u00e9e ? Je suis all\u00e9 \u00e0 [pause extr\u00eamement longue] Je suis all\u00e9 \u00e0. Hum. Le lyc\u00e9e Rock ' n ' roll.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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