Costumes, bonbons, squelettes de 12 pieds dans votre jardin - certaines traditions d'Halloween sont incontournables. Comme, par exemple, se garer sur le canap\u00e9 avec un sac de friandises de taille amusante et tous les loups-garous, vampires et sir\u00e8nes que vous pouvez supporter. Qu'il s'agisse d'anciens favoris ou de nouveaux classiques, voici 15 des meilleurs films d'horreur pour vous mettre dans l'esprit d'Halloween, que vous pouvez tous regarder en streaming d\u00e8s maintenant.\n<\/p>\n
De tous les films d'horreur brillants et complexes de Jordan Peele, Nope est probablement le moins horrifiant. Cela n'a pas d'importance. Avec pour toile de fond les coulisses d'Hollywood, c'est l'histoire d'un fr\u00e8re et d'une s\u0153ur, OJ (Daniel Kaluuya) et Emerald (Keke Palmer), qui tentent de maintenir \u00e0 flot l'entreprise familiale. Les choses tournent mal (n'est-ce pas toujours le cas ?) lorsqu'une myst\u00e9rieuse pr\u00e9sence appara\u00eet dans le ciel, les entra\u00eenant dans une qu\u00eate tordue pour comprendre ce qui se passe. En dire plus serait g\u00e2cher trop de choses, mais croyez-nous quand nous disons que vous serez choqu\u00e9 \u00e0 chaque tournant. ;\n<\/p>\n
La com\u00e9die d'horreur n'est pas un genre facile \u00e0 r\u00e9aliser, surtout lorsqu'un film comme Un loup-garou am\u00e9ricain \u00e0 Londres de John Landis existe depuis pr\u00e8s de 40 ans. Des amis am\u00e9ricains, David (David Naughton) et Jack (Griffin Dunne), se perdent un peu alors qu'ils traversent l'Angleterre sac au dos et finissent par \u00eatre attaqu\u00e9s par un loup-garou. Alors que Jack est d\u00e9chiquet\u00e9, David survit mais se r\u00e9veille des semaines plus tard dans un h\u00f4pital de Londres avec peu de souvenirs de ce qui s'est pass\u00e9. Heureusement, son vieux copain Jack - dont l'apparence est bien pire que celle de l'\u00e9poque - se pr\u00e9sente pour avertir David qu'une pleine lune approche et que s'il ne se tue pas avant qu'elle n'arrive, il se transformera lui aussi en un canid\u00e9 d\u00e9voreur de chair. Landis r\u00e9ussit \u00e0 trouver l'\u00e9quilibre entre un humour \u00e0 mourir de rire et des frayeurs r\u00e9ellement terrifiantes, la plupart d'entre elles \u00e9tant dues au magicien des effets sp\u00e9ciaux Rick Baker, qui a re\u00e7u un Oscar bien m\u00e9rit\u00e9 pour son travail sur le film (la sc\u00e8ne de transformation en loup-garou est embl\u00e9matique pour une bonne raison). Ajoutez \u00e0 cela une bande-son qui tue et l'une des fins les plus efficaces du cin\u00e9ma et vous obtenez une com\u00e9die d'horreur pour les \u00e2ges.\n<\/p>\n
Les Dents de la Mer est aux films d'horreur ce que Star Wars est aux films de science-fiction. Il est difficile de croire qu'il existe des gens qui ne l'ont pas vu. Pourtant, que vous ne l'ayez jamais vu ou que vous l'ayez regard\u00e9 au moins 100 fois (Steven Soderbergh affirme l'avoir vu 28 fois rien qu'au cin\u00e9ma !), l'histoire d'un chef de police d'une \u00eele qui a la phobie de l'eau et qui part en mer \u00e0 la poursuite d'un gigantesque requin blanc qui tue ses habitants et effraie les touristes ne vieillit jamais. C'est aussi un cours magistral sur la fa\u00e7on de faire moins de cin\u00e9ma, m\u00eame si cette approche est plus le r\u00e9sultat d'un requin-machine en panne permanente qu'autre chose.\n<\/p>\n
Bodies Bodies Bodies est, sans ambages, un slasher pour la g\u00e9n\u00e9ration TikTok. Partant d'une pr\u00e9misse tr\u00e8s old-school - un groupe d'amis se rend dans une maison isol\u00e9e pour une escapade amusante - il fait rapidement appara\u00eetre les horreurs du tout en ligne : pas de r\u00e9seau t\u00e9l\u00e9phonique, amis toxiques. Mais ce n'est pas parce qu'il est rempli d'acteurs branch\u00e9s - Pete Davidson ! Amandla Stenberg ! - et de dialogues tr\u00e8s actuels, cela ne veut pas dire que vous ne serez pas effray\u00e9 par ce film. Et peut-\u00eatre m\u00eame vous faire rire. ;\n<\/p>\n
Un an apr\u00e8s \u00eatre devenu une ic\u00f4ne instantan\u00e9e de l'horreur avec \" cette sc\u00e8ne \" dans Hereditary, Ari Aster a appliqu\u00e9 son approche \u00e0 combustion lente \u00e0 Midsommar, un voyage troublant de deux heures et demie dans un festival d'\u00e9t\u00e9 traditionnel su\u00e9dois (heureusement fictif) qui n'a lieu que tous les 90 ans. Lorsqu'un groupe d'\u00e9tudiants am\u00e9ricains, dont Dani (Florence Pugh) et Christian (Jack Reynor), un couple pas tr\u00e8s heureux, est invit\u00e9 \u00e0 y participer, ce qu'ils imaginent \u00eatre un bon moment folklorique se transforme en quelque chose de bien plus brutal et terrifiant. Moins vous en saurez sur Midsommar, plus il sera efficace (et par \" efficace \", nous entendons \" d\u00e9rangeant \").\n<\/p>\n
Si George A. Romero n'avait co\u00e9crit et r\u00e9alis\u00e9 que ce seul film, son premier long m\u00e9trage, il resterait dans l'histoire comme un pionnier de l'horreur. Car m\u00eame si le mot zombie n'est jamais prononc\u00e9 dans La nuit des morts-vivants, il est clair pour le public que c'est ce que sont ses monstres \u00e0 moiti\u00e9 vivants. Tout commence lorsque les fr\u00e8res Barbra (Judith O'Dea) et Johnny (Russell Streiner) se rendent sur la tombe de leur p\u00e8re et sont ensuite attaqu\u00e9s par un homme \u00e9trange. Barbra, voyant une ferme \u00e0 proximit\u00e9, court y chercher de l'aide - pour d\u00e9couvrir le cadavre du propri\u00e9taire de la maison - et de nombreuses cr\u00e9atures \u00e0 la d\u00e9marche lente se dirigeant vers elle. C'est alors que Ben (Duane Jones), toujours plein de ressources, arrive pour l'aider. Bien que de nombreux critiques de l'\u00e9poque aient tent\u00e9 de d\u00e9clarer Night of the Living Dead DOA \u00e0 cause de son gore extr\u00eame, sa r\u00e9putation de changer la donne dans le genre lui a donn\u00e9 une vie continue, avec plusieurs suites et m\u00eame quelques remakes, dont le redux de 1990 de Tom Savini, avec Tony Todd dans le r\u00f4le de Ben.\n<\/p>\n
En ce qui concerne Steven Soderbergh, il est un adepte pr\u00e9coce de tous les nouveaux outils qui se pr\u00e9sentent, mais il est revenu \u00e0 ses racines indie pour Unsane, qu'il a tourn\u00e9 avec un iPhone. Une d\u00e9cision qui pourrait passer pour totalement gadget dans les mains d'un cin\u00e9aste moins dou\u00e9, mais la ma\u00eetrise cin\u00e9matographique de Soderbergh donne l'impression qu'il n'y avait pas de meilleur choix. La composition sombre et le style parfois tremblant d'Unsane compl\u00e8tent parfaitement l'histoire, un thriller psychologique digne d'un film de s\u00e9rie B dans lequel une femme (Claire Foy de The Crown) est intern\u00e9e contre son gr\u00e9 dans un \u00e9tablissement psychiatrique alors qu'elle doit faire face \u00e0 un harceleur. Lorsqu'elle en vient \u00e0 croire que c'est son harceleur qui l'a plac\u00e9e l\u00e0, elle commence \u00e0 craquer - ce qui rend difficile pour le public de discerner ce qui est r\u00e9el et qui dit la v\u00e9rit\u00e9.\n<\/p>\n
Au cours de sa carri\u00e8re de pr\u00e8s de 60 ans, Werner Herzog a prouv\u00e9 qu'il n'y a rien qu'il ne puisse ou ne veuille faire pour l'amour du cin\u00e9ma (y compris manger sa propre chaussure). Au fil des ans, il a longtemps affirm\u00e9 que le Nosferatu original de F. W. Murnau \u00e9tait le plus grand film jamais r\u00e9alis\u00e9 dans son Allemagne natale. Ainsi, le jour m\u00eame o\u00f9 le Dracula de Bram Stoker est entr\u00e9 dans le domaine public, Herzog s'est attel\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation de sa propre version du film - une version qui, contrairement \u00e0 l'original de 1922, pourrait l\u00e9galement utiliser des parties du Dracula sans aucun probl\u00e8me juridique. Herzog a cependant cr\u00e9\u00e9 l'une des versions les plus humaines du l\u00e9gendaire suceur de sang que nous ayons jamais vues, incarn\u00e9e par Klaus Kinski. Dans l'esprit d'Herzog, l'immortalit\u00e9 et le vampirisme de Dracula sont des fardeaux qui font de lui un personnage plus sympathique. \"Il ne peut pas choisir et il ne peut pas cesser d'\u00eatre\", a d\u00e9clar\u00e9 Herzog au New York Times en 1978. Si vous souhaitez approfondir votre compr\u00e9hension de l'arc cin\u00e9matographique de Dracula, associez ce film \u00e0 la projection du Nosferatu original de Murnau. Allez encore plus loin en ajoutant au m\u00e9lange My Best Fiend, le documentaire de 1999 de Herzog sur sa relation tumultueuse avec Kinski.\n<\/p>\n
Tout comme Scream avant lui, La Cabane dans les bois de Drew Goddard adopte une approche m\u00e9ta avec son mat\u00e9riel, transformant ce qui pourrait \u00eatre un film d'horreur ordinaire en une interpr\u00e9tation extr\u00eamement intelligente du sous-genre \" un groupe de jeunes gens s\u00e9duisants se retrouve dans une cabane au milieu de nulle part qui se trouve \u00eatre entour\u00e9e de forces malveillantes \". Tous les tropes habituels sont mis en place - le vieux citadin bizarre qui essaie d'avertir les enfants, un vieux sous-sol effrayant rempli d'objets bizarres et inqui\u00e9tants, etc. La Cabane dans les bois est un clin d'\u0153il affectueux aux amateurs de films d'horreur s\u00e9rieux et part dans des directions surprenantes que vous ne verrez jamais venir.\n<\/p>\n
Nous avons connu suffisamment de folies vampiriques au fil des ans pour que certains cin\u00e9philes acceptent volontiers de ne plus jamais voir de suceur de sang de leur vie. Puis ils se souviennent de Fright Night. La lettre d'amour embl\u00e9matique de Tom Holland \u00e0 l'\u00e2ge d'or des films d'horreur et aux vedettes de la t\u00e9l\u00e9vision qui nous divertissaient avec des histoires de sang et de tripes f\u00eate cette ann\u00e9e son 35e anniversaire. Mais comme Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - le vampire aux yeux brillants qui a s\u00e9rieusement besoin d'une manucure et qui vit \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l'adolescent Charley Brewster (William Ragsdale) - La Nuit de l'\u00e9pouvante ne semble pas vraiment vieillir. Il s'agit toujours d'une com\u00e9die d'horreur parfaitement subtile, avec un juste \u00e9quilibre entre les deux genres pour la rendre aussi s\u00e9duisante que Vampire Jerry sur la piste de danse.\n<\/p>\n
En 2002, Cabin Fever d'Eli Roth a ramen\u00e9 le genre de l'horreur \u00e0 son apog\u00e9e des ann\u00e9es 1980. Ti West a r\u00e9ussi \u00e0 retrouver ce m\u00eame esprit \u00e0 la fin de la d\u00e9cennie avec The House of the Devil, qui voit une \u00e9tudiante fauch\u00e9e (Jocelin Donahue) ayant besoin d'argent pour payer son loyer accepter \u00e0 contrec\u0153ur de \" garder \" une vieille dame pr\u00e9tendument fragile pendant quelques heures. Vous savez que quelque chose va se passer, mais vous ne savez pas vraiment quoi : la maison est-elle hant\u00e9e ? Y a-t-il quelqu'un dehors qui traque la baby-sitter ? Est-ce que c'est dans votre t\u00eate ? Est-ce tout \u00e7a \u00e0 la fois ? Pendant que vous attendez que l'autre chaussure tombe in\u00e9vitablement, West profite de son cadre temporel tr\u00e8s clair - les ann\u00e9es 80 ravag\u00e9es par la panique satanique - pour pr\u00e9senter un tr\u00e9sor de reliques culturelles horrifiantes du pass\u00e9, y compris une paire de jeans \u00e0 la taille particuli\u00e8rement haute.\n<\/p>\n
L'auteur sud-cor\u00e9en Bong Joon-ho est devenu un nom connu de tous, et une force avec laquelle il faut compter, l'ann\u00e9e derni\u00e8re lorsqu'il a pris d'assaut les Oscars avec Parasite. Si vous avez d\u00e9couvert son travail pour la premi\u00e8re fois, vous devriez imm\u00e9diatement chercher tous ses films pr\u00e9c\u00e9dents, y compris The Host. Comme Parasite, c'est un film d'horreur avec un message social. Dans ce cas, il s'agit plut\u00f4t d'un message \u00e9cologique o\u00f9 la pollution du fleuve Han \u00e0 S\u00e9oul entra\u00eene la cr\u00e9ation d'un gigantesque monstre marin qui a un penchant pour les humains.\n<\/p>\n
Avoir un vampire comme meilleur ami est peut-\u00eatre la meilleure chose qu'un enfant victime de harc\u00e8lement puisse souhaiter. Mais la relation que le jeune Oskar (K\u00e5re Hedebrant) construit avec sa voisine Eli (Lina Leandersson) - qui a justement envie de sang humain - est bien plus profonde qu'un simple fantasme de vengeance dans ce slow burn su\u00e9dois. En fait, le fait qu'Eli soit un vampire est vraiment secondaire dans l'histoire. \u00c0 l'instar de Werner Herzog avec Nosferatu, Tomas Alfredson privil\u00e9gie la construction des personnages et d\u00e9peint Eli avec une certaine tristesse, qui est ce qui la relie \u00e0 Oskar. Bien s\u00fbr, c'est sanglant, mais c'est aussi assez doux.\n<\/p>\n
L'Homme invisible a contribu\u00e9 \u00e0 renforcer la r\u00e9putation de H. G. Wells en tant que p\u00e8re de la science-fiction lors de sa premi\u00e8re publication en 1897. Et bien qu'il ait \u00e9t\u00e9 adapt\u00e9 \u00e0 de nombreuses reprises au cours des 120 ann\u00e9es qui ont suivi, il a fallu que Leigh Whannell (l'homme derri\u00e8re Saw et les films Insidious) donne une tournure simple mais brillante \u00e0 cette histoire bien rod\u00e9e : une touche f\u00e9ministe. Au lieu de consacrer la majeure partie du temps d'antenne de L'Homme invisible au grand m\u00e9chant du film, c'est sa femme (Elisabeth Moss), dont elle est s\u00e9par\u00e9e et qui a trop longtemps souffert des abus de son mari scientifique, qui devient le h\u00e9ros. Elisabeth Moss livre une excellente performance, comme d'habitude, et les effets spectaculaires ne font qu'ajouter \u00e0 cette mise \u00e0 jour digne d'int\u00e9r\u00eat - et qui en vaut la peine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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