Dune, le roman de Frank Herbert publi\u00e9 en 1965, est l'un des textes de science-fiction les plus influents jamais \u00e9crits. Il a inspir\u00e9 certains des films de science-fiction les plus embl\u00e9matiques jamais r\u00e9alis\u00e9s, dont le plus grand : Star Wars. Mais les tentatives de transformer Dune en film ne se sont pas toujours d\u00e9roul\u00e9es comme pr\u00e9vu. (Voir : Jodorowsky ' s Dune, un documentaire sur la tentative futile du r\u00e9alisateur Alejandro Jodorowsky d'adapter le texte de Herbert). Si la version de 1984 de David Lynch a fait l'objet d'un culte, elle a \u00e9t\u00e9 largement consid\u00e9r\u00e9e comme un d\u00e9sastre \u00e0 sa sortie. Mais Denis Villeneuve est un cin\u00e9aste d'un genre diff\u00e9rent, comme on a pu le voir dans Enemy, Arrival et Blade Runner 2049. Son approche romanesque du cin\u00e9ma lui a permis de r\u00e9ussir l\u00e0 o\u00f9 d'autres ont \u00e9chou\u00e9, et de transformer des histoires trop complexes en joyaux de science-fiction faciles \u00e0 dig\u00e9rer et aboutis. Tout cela peut \u00eatre dit pour son interpr\u00e9tation de Dune, un film \u00e9pique qui r\u00e9ussit \u00e0 \u00eatre aussi intelligent qu'\u00e9poustouflant - avec plus \u00e0 venir.\n<\/p>\n
Tout comme il l'a fait avec Jackie, nomin\u00e9 aux Oscars en 2016, le r\u00e9alisateur Pablo Larra\u00edn a r\u00e9alis\u00e9 un autre portrait intime d'une femme iconique que tout le monde conna\u00eet, mais que peu de gens semblent comprendre, avec Spencer. Kristen Stewart est transformatrice dans ce r\u00f4le, alors qu'elle tente de faire ce qu'on attend d'elle (en tant qu'\u00e9pouse du prince Charles et membre de la famille royale) tout en conservant son autonomie - tout en sachant parfaitement que Charles a une liaison... et qu'il lui a m\u00eame achet\u00e9 le m\u00eame collier de perles qu'\u00e0 sa ma\u00eetresse. Bien que le film prenne des libert\u00e9s avec la v\u00e9rit\u00e9, le sentiment g\u00e9n\u00e9ral de Diana se sentant pi\u00e9g\u00e9e et d\u00e9pass\u00e9e par l'institution dans laquelle elle s'est mari\u00e9e semble correspondre \u00e0 ce que nous savons de ses luttes personnelles. Le film se d\u00e9roule en 1991, un an avant la s\u00e9paration officielle de Diana et Charles, et six ans avant sa mort pr\u00e9matur\u00e9e.\n<\/p>\n
Oscar Isaac brille (sans surprise) dans le r\u00f4le de William Tell, un v\u00e9t\u00e9ran de l'arm\u00e9e au pass\u00e9 trouble qu'il a fait de son mieux pour oublier en se plongeant dans le monde du jeu, voyageant \u00e0 travers le pays pour participer \u00e0 des tournois de blackjack et de poker. En chemin, il rencontre et se lie d'amiti\u00e9 avec un jeune homme nomm\u00e9 Cirk (Tye Sheridan), qui demande l'aide de William pour se venger d'un colonel militaire (Willem Dafoe). Alors que Cirk lui en dit plus sur sa situation et ses projets, William ne peut s'emp\u00eacher de penser que sa relation avec Cirk pourrait \u00eatre une chance de r\u00e9demption. Le film est \u00e9crit et r\u00e9alis\u00e9 par Paul Schrader, et il suit en grande partie le m\u00eame sc\u00e9nario de p\u00e9ch\u00e9 et de r\u00e9demption auquel ont \u00e9t\u00e9 confront\u00e9s de nombreux protagonistes de Schrader. Cependant, Le compteur de cartes est l'une des rares fois o\u00f9 un personnage de Schrader semble r\u00e9ellement int\u00e9ress\u00e9 par la r\u00e9demption.\n<\/p>\n
Tout d'abord, Drive My Car dure trois heures, mais faites-nous confiance. Le film, \u00e9crit et r\u00e9alis\u00e9 par Ryusuke Hamaguchi, raconte l'histoire de Yusuke Kafuku, un directeur de th\u00e9\u00e2tre veuf (Hidetoshi Nishijima) qui, deux ans apr\u00e8s la mort de sa femme, accepte une r\u00e9sidence de deux mois pour diriger une pi\u00e8ce \u00e0 Hiroshima. Chaque jour, il doit faire une heure de route pour se rendre au th\u00e9\u00e2tre et en revenir, et il commence lentement \u00e0 se lier d'amiti\u00e9 avec la jeune femme qui lui sert de chauffeur (Toko Miura), \u00e0 qui il confie les probl\u00e8mes qu'il rencontre avec ses acteurs et son \u00e9quipe et les trahisons de sa femme qui le hantent encore. En fin de compte, Drive My Car est un road movie, mais un road movie qui n'h\u00e9site pas \u00e0 emprunter la route la plus pittoresque. Il n'est pas encore disponible en ligne.\n<\/p>\n
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) fait ses d\u00e9buts de r\u00e9alisatrice avec cette adaptation du roman de 1929 de l'\u00e9crivain de la Harlem Renaissance Nella Larsen, qui raconte l'histoire de deux amies d'enfance, Reeny (Tessa Thompson) et Clare (Ruth Negga), qui se sont perdues de vue mais se retrouvent par hasard \u00e0 l'\u00e2ge adulte. Reeny, qui est mari\u00e9e \u00e0 un m\u00e9decin (Andr\u00e9 Holland), vit avec sa famille dans une maison cossue de Harlem. Le mari de Clare, quant \u00e0 lui, est un homme d'affaires (Alexander Skarsg\u00e5rd) - et un raciste, qui, \u00e0 cause de sa peau claire, ne r\u00e9alise pas que sa femme est noire. Le film est magnifiquement imagin\u00e9, magnifiquement interpr\u00e9t\u00e9, et fait une d\u00e9claration puissante sur la race qui r\u00e9sonne encore aujourd'hui.\n<\/p>\n
Dev Patel nous offre un nouveau genre de l\u00e9gende arthurienne par l'interm\u00e9diaire du sc\u00e9nariste-r\u00e9alisateur David Lowery (Miss Juneteenth). Patel incarne Sir Gawain, l'intraitable neveu du roi Arthur, qui se surpasse lorsqu'il risque sa vie en se portant volontaire pour partir \u00e0 la rencontre du Chevalier Vert. C'est une t\u00e2che p\u00e9rilleuse, mais le privil\u00e9gi\u00e9 Gawain est d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 s'imposer comme un combattant sans peur. Bien qu'il s'en tienne (principalement) au sc\u00e9nario d'une l\u00e9gende arthurienne, Lowery n'a pas peur d'employer un peu de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et de renverser le trope du \" h\u00e9ros qui revient \".\n<\/p>\n
La nomin\u00e9e aux Oscars Maggie Gyllenhaal est un autre acteur qui a fait des d\u00e9buts \u00e9tonnants en tant que r\u00e9alisatrice en 2021 avec La Fille perdue, une adaptation du roman d'Elena Ferrante, que Gyllenhaal a \u00e9galement \u00e9crit. Une grande partie de l'\u00e9clat du film r\u00e9side dans son sentiment constant de malaise alors que Leda (Olivia Colman), une professeure de litt\u00e9rature en vacances en Gr\u00e8ce, se lie d'amiti\u00e9 avec Nina (Dakota Johnson), une jeune m\u00e8re qui admet qu'elle se sent parfois d\u00e9pass\u00e9e par la parentalit\u00e9. Sans trop d\u00e9voiler son pass\u00e9, Leda dit \u00e0 Nina qu'elle la comprend. Mais m\u00eame si les femmes sont assises au bord de la mer en Gr\u00e8ce, elles ont constamment l'impression que les murs se rapprochent et que quelque chose de terrible peut arriver \u00e0 tout moment. Le film t\u00e9moigne de la capacit\u00e9 de Gyllenhaal \u00e0 entrer dans la t\u00eate du public - et \u00e0 y rester.\n<\/p>\n
Paul Thomas Anderson a peut-\u00eatre la filmographie la plus \u00e9clectique de tous les r\u00e9alisateurs actuels. Depuis son arriv\u00e9e sur la sc\u00e8ne il y a un quart de si\u00e8cle avec Hard Eight (1996), il a r\u00e9alis\u00e9 des films sur les avantages et les inconv\u00e9nients de l'industrie du porno (Boogie Nights), sur la dualit\u00e9 de la vie, comme on le voit souvent entre la promesse de l'enfance et la r\u00e9alit\u00e9 de l'\u00e2ge adulte (Magnolia) ; un prospecteur cruel qui place l'argent au-dessus de tout (There Will Be Blood) ; un chef de secte (The Master) ; et un cr\u00e9ateur de haute couture ayant un go\u00fbt prononc\u00e9 pour les chaussettes et qui aime \u00eatre pouss\u00e9 au bord de la mort par sa femme (Phantom Thread). ;\n<\/p>\n
Bien qu'il y ait une merveilleuse impr\u00e9visibilit\u00e9 dans son travail et dans le sujet qui l'int\u00e9ressera ensuite, vous pouvez g\u00e9n\u00e9ralement parier sur deux choses avec n'importe quel film d'Anderson : (1) il durera plus de deux heures, et (2) il finira sur la liste des meilleurs films de l'ann\u00e9e de la plupart des gens. \u00c0 bien des \u00e9gards, Licorice Pizza est un retour aux sources pour Anderson, en ce sens qu'il s'agit d'une ode \u00e0 l'enfance et aux premiers amours sous le soleil de la Californie, dans les ann\u00e9es 1970, dans la vall\u00e9e de San Fernando. (Le recrutement de Cooper Hoffman, fils de feu Philip Seymour Hoffman, est un coup de g\u00e9nie touchant.\n<\/p>\n
Apr\u00e8s une absence de 12 ans derri\u00e8re la cam\u00e9ra sur un long m\u00e9trage, Jane Campion revient en force pour Le pouvoir du chien. Benedict Cumberbatch sera sans doute le favori pour jouer contre le type de personnage dans le r\u00f4le du m\u00e9chant Phil Burbank, un riche \u00e9leveur qui aime se salir les mains avec ses coll\u00e8gues cow-boys, m\u00eame si cela signifie castrer une vache. C'est un personnage mena\u00e7ant, certes, qui contraste fortement avec son fr\u00e8re George (Jesse Plemons), qui semble souvent faire l'apologie de Phil dans le sillage de son fr\u00e8re. Lorsque George \u00e9pouse Rose (Kirsten Dunst), une veuve de la classe ouvri\u00e8re, et l'am\u00e8ne \u00e0 la maison pour vivre avec eux, Phil semble prendre plaisir \u00e0 la tourmenter \u00e0 tout bout de champ. Mais lorsque son fils Peter (Kodi Smit-McPhee) vient passer l'\u00e9t\u00e9 avec eux, Phil semble lentement prendre le jeune homme sous son aile. Il est impossible de r\u00e9sumer le film d'une mani\u00e8re \u00e0 la fois succincte et compl\u00e8te, compte tenu de ses lignes d'intrigue profond\u00e9ment stratifi\u00e9es, mais il suffit de dire que pour toutes les caract\u00e9ristiques mena\u00e7antes de Phil, il y a un autre c\u00f4t\u00e9 - cach\u00e9, mais beaucoup plus vuln\u00e9rable - de son histoire.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Dune Dune, le roman de Frank Herbert publi\u00e9 en 1965, est l'un des textes de science-fiction les plus influents jamais \u00e9crits. Il a inspir\u00e9 certains des films de science-fiction les plus embl\u00e9matiques jamais r\u00e9alis\u00e9s, dont le plus grand : Star Wars. Mais les tentatives de transformer Dune en film ne se sont pas toujours d\u00e9roul\u00e9es […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34830,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-34825","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-year-in-review"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34825","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34825"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34825\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34830"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34825"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34825"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34825"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}