Vuonna 2017 ohjaaja Domee Shi oli juuri saanut valmiiksi Pixar-lyhytelokuvan Bao, jossa naisen bao-pulla-lounas her\u00e4\u00e4 henkiin ja kasvaa suloisesta nyytist\u00e4 \u00e4rtyis\u00e4ksi h\u00f6yrystyneeksi teini-ik\u00e4iseksi. Se oli allegoria \u00e4itiydest\u00e4. Elokuvan saaman l\u00e4mpim\u00e4n vastaanoton (se voitti lopulta parhaan animaatiolyhytelokuvan Oscarin) j\u00e4lkeen h\u00e4nen Pixar-kollegansa pyysiv\u00e4t h\u00e4nt\u00e4 esitt\u00e4m\u00e4\u00e4n ideoita elokuvaan. H\u00e4n k\u00e4ytti kes\u00e4n ty\u00f6st\u00e4en kolme konseptia, jotka kaikki olivat teini-ik\u00e4isist\u00e4 tyt\u00f6ist\u00e4 kertovia tarinoita, jotka tukeutuivat vahvasti h\u00e4nen kokemuksiinsa siit\u00e4, ett\u00e4 h\u00e4n varttui Torontossa kanadankiinalaisessa kiinalaisperheess\u00e4.\n<\/p>\n
Lopulta h\u00e4n teki elokuvan Turning Red, joka kertoo Meilin Leest\u00e4, 13-vuotiaasta kiinalais-kanadalaisesta tyt\u00f6st\u00e4, joka kasvaa Torontossa 2000-luvun alussa ja joka her\u00e4\u00e4 er\u00e4\u00e4n\u00e4 p\u00e4iv\u00e4n\u00e4 huomaamaan, ett\u00e4 h\u00e4n muuttuu nyt maagiseksi punaiseksi j\u00e4ttil\u00e4ispandaksi aina, kun h\u00e4n suuttuu tai hermostuu. Se on allegoria murrosi\u00e4st\u00e4 - ja yksi Pixarin kaikkien aikojen henkil\u00f6kohtaisimmista elokuvista.\n<\/p>\n
Studion elokuvien tekoprosessi on nyt osa elokuvataidetta. Sen tarinankerronnan s\u00e4\u00e4nt\u00f6j\u00e4 (niit\u00e4 on 22) on kerrottu vakavasti otettavissa k\u00e4sikirjoitusblogeissa kuin kymmenen k\u00e4sky\u00e4. Alkuaikoina Pixar oli tunnettu siit\u00e4, ett\u00e4 se kiillotti, korjaili ja muotoili tarinaa - kiehautti tarinan pohjimmiltaan ja yritti puhua yleismaailmallisista teemoista, kuten rakkaudesta, menetyksest\u00e4 ja perheest\u00e4. Pixarin \"aivorakenne\" - John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird ja muut - hioi jokaista elokuvaa, ja tulokset toivat studiolle valtavia menestyksi\u00e4 ja kymmeni\u00e4 palkintoja.\n<\/p>\n
Mutta n\u00e4m\u00e4 s\u00e4\u00e4nn\u00f6t merkitsiv\u00e4t my\u00f6s sit\u00e4, ett\u00e4 monet elokuvat n\u00e4yttiv\u00e4t paljon erilaisilta kuin niiden alkuper\u00e4iset ideat. Up aloitti el\u00e4m\u00e4ns\u00e4 elokuvana parista avaruusolentoprinssist\u00e4, jotka asuvat kelluvassa kaupungissa; A Bug ' s Life kirjoitettiin kokonaan uudelleen yhdeks\u00e4n kuukautta ennen sen julkaisua. N\u00e4in Shi ei oikeastaan toimi. \"Ideoiden esitt\u00e4miseen ei ollut selke\u00e4\u00e4 aikataulua tai mit\u00e4\u00e4n rakennetta, vaan voit menn\u00e4 omaan tahtiisi\", h\u00e4n sanoo. \" Min\u00e4 haluan vain edet\u00e4 nopeasti, koska pahin pelkoni on, ett\u00e4 mietin liikaa ja liioittelen ja kiillotan jotakin, kunnes se menett\u00e4\u00e4 kaiken ainutlaatuisuutensa. \"\n<\/p>\n
Turning Redin kohdalla Shi rikkoi joitakin s\u00e4\u00e4nt\u00f6j\u00e4. Perjantaina Disney+:ssa n\u00e4ht\u00e4v\u00e4 elokuva on pitk\u00e4lti uskollinen h\u00e4nen alkuper\u00e4iselle idealleen - h\u00e4nen varhaisista storyboardeistaan l\u00f6ytyy kohtauksia, jotka ovat nyt olemassa l\u00e4hes samassa muodossa. On esimerkiksi hetki, jolloin Meilinin \u00e4iti menee tytt\u00e4rens\u00e4 kouluun vakoilemaan h\u00e4nt\u00e4, kurkistellen puun takaa kiikareilla Meilinin t\u00e4ydelliseen n\u00f6yryytykseen. \" Voi sanoa, ett\u00e4 jotkut n\u00e4ist\u00e4 olivat per\u00e4isin Domeen hyvin henkil\u00f6kohtaisista kokemuksista, ja se on aina huumaavaa, kun kuulee esityksen \", sanoo tuottaja Lindsey Collins. \" Se ei ole jotain, mit\u00e4 normaalisti ei saa ulos portista. \"\n<\/p>\n
T\u00e4st\u00e4 henkil\u00f6kohtaisiin kokemuksiin keskittymisest\u00e4 on tullut jonkinlainen trendi Pixarin viimeaikaisissa teoksissa. Luca, joka tuli ulos viime vuonna, oli voimakkaasti vaikuttanut ohjaaja Enrico Casarosa ' s oma lapsuus - mahdoton blues kes\u00e4t Italian rannikolla, vapaus ja ilo tutkimusmatkailu. Onward, joka sijoittuu urbaaniin fantasiamaailmaan, sai inspiraationsa ohjaaja Dan Scanlonilta, joka kuuli \u00e4\u00e4nileikkeen is\u00e4st\u00e4\u00e4n, joka kuoli h\u00e4nen ollessaan lapsi.\n<\/p>\n
Henkil\u00f6kohtaiset kokemukset heijastuvat my\u00f6s studion luomiin maailmoihin. Sen varhaiset elokuvat voisivat sijoittua minne tahansa: Toy Story ja sen jatko-osat sijoittuvat ep\u00e4m\u00e4\u00e4r\u00e4iselle Tri-Counties Area -alueelle, joka on ep\u00e4m\u00e4\u00e4r\u00e4inen likim\u00e4\u00e4r\u00e4inen kuva Keski-Amerikasta, jossa on esikaupunkien katuja, ostoskeskuksia ja avaruusaiheisia pizzeria-areenoita. Inside Out kertoo tyt\u00f6st\u00e4, jonka perhe muuttaa Minnesotasta (ohjaaja Pete Docterin kotikaupunki) San Franciscoon - mutta jos vaihdat Rileyn rakkauden j\u00e4\u00e4kiekkoon johonkin muuhun, tarinaa ei juurikaan juurruteta n\u00e4ihin paikkoihin.\n<\/p>\n
Mutta 2020 ' s Soul, joka kertoo ep\u00e4onnistuneesta jazzmuusikosta, joka l\u00f6yt\u00e4\u00e4 itsens\u00e4 vastentahtoisesti kuoleman j\u00e4lkeisest\u00e4 el\u00e4m\u00e4st\u00e4, on New Yorkin kudelma. Samoin Turning Red on niin sidoksissa Shin el\u00e4m\u00e4nkokemuksiin, ett\u00e4 sen asettaminen mihin tahansa muualle kuin h\u00e4nen kotikaupunkiinsa olisi tehnyt siit\u00e4 t\u00e4ysin erilaisen tarinan. \"Minusta tuntuu, ett\u00e4 Toronto ja Vancouver teeskentelev\u00e4t aina olevansa elokuvissa muita, amerikkalaisia kaupunkeja\", h\u00e4n sanoo viitaten niiden suosioon Hollywoodin menestyselokuvien kuvauspaikkoina. Elokuvan sijoittaminen todelliseen paikkaan on my\u00f6s vastapainona Shin anime- ja mangavaikutteiselle animaatiotyylille. T\u00e4m\u00e4 erityislaatuisuus ulottuu my\u00f6s elokuvan aikakauteen - t\u00e4ss\u00e4 tapauksessa vuoteen 2002. Meilin ja h\u00e4nen yst\u00e4v\u00e4ns\u00e4 kasvattavat Tamagotcheita ja ovat pakkomielteisesti kiinnostuneita 4*Townista, kuvitteellisesta poikab\u00e4ndist\u00e4, jolla on eritt\u00e4in tarttuvia kappaleita (jotka Billie Eilish ja h\u00e4nen veljens\u00e4 Finneas ovat kirjoittaneet elokuvaa varten).\n<\/p>\n
\" Meill\u00e4 on nyt mahdollisuus tehd\u00e4 niin paljon enemm\u00e4n, ettemme pelk\u00e4\u00e4 sen maadoittamista todelliseen paikkaan\", Collins sanoo viitaten siihen, miten teknologian kehittyminen on antanut Pixar-animaattoreille enemm\u00e4n vaihtoehtoja. Shi muistaa valinneensa hahmojen ihonv\u00e4ri\u00e4, joiden realistisuusaste vaihteli jokaisen huokosen n\u00e4kemisest\u00e4 \"muovinukkeihin\". \"Toy Storyn tekij\u00f6ill\u00e4 oli 1990-luvun puoliv\u00e4liss\u00e4 ty\u00f6kalupakissaan oikeastaan vain toinen vaihtoehto. Turning Redin animaatiotyylist\u00e4 (\"muhkea mutta s\u00f6p\u00f6\") v\u00e4rien k\u00e4ytt\u00f6\u00f6n (\"pastelliv\u00e4rit ja kirkkaat ja raikkaat\") animaattorit pystyiv\u00e4t tuomaan 13-vuotiaan tyt\u00f6n tunteet esiin. \" Tavoitteena ei ollut vain tyylitell\u00e4 sit\u00e4 tyylittelyn vuoksi \", Collins sanoo. \" Koska hahmomme on 13-vuotias aasialainen tytt\u00f6, oli t\u00e4rke\u00e4\u00e4, ett\u00e4 otimme sen huomioon, kun suunnittelimme maailmaa. \"\n<\/p>\n
Hittisarjan j\u00e4lkeen Pixarilla on vapaus siirty\u00e4 pois \"isien isille tekemist\u00e4 elokuvista\", kuten er\u00e4s Twitter-kommentoija asian ilmaisi, ja antaa monipuolisempien hahmojen ja tekij\u00f6iden ottaa ohjat k\u00e4siins\u00e4. Studion uusimpien elokuvien vetovoima on edelleen laaja, mutta ne vain l\u00f6yt\u00e4v\u00e4t uusista paikoista, joihin ne sopivat. \" Jo ensimm\u00e4isest\u00e4 alusta l\u00e4htien \", Shi sanoo, \" minulle oli t\u00e4rke\u00e4\u00e4 tarttua siihen, \" Mik\u00e4 on t\u00e4m\u00e4 yleismaailmallinen asia, jonka me kerromme t\u00e4ll\u00e4 kulttuurispes\u00e4ll\u00e4? '\" H\u00e4n lis\u00e4\u00e4: \"Turning Redin kohdalla se on kokemus aikuistumisesta, siit\u00e4, ett\u00e4 yht\u00e4kki\u00e4 er\u00e4\u00e4n\u00e4 p\u00e4iv\u00e4n\u00e4 her\u00e4\u00e4 ja huomaa kasvaneensa pari metri\u00e4, olevansa karvojen peitossa ja n\u00e4lk\u00e4inen koko ajan. Luulen, ett\u00e4 useimmilla ihmisill\u00e4 on sellainen kokemus, ett\u00e4 he ovat kuin muukalainen kehossaan. \" Odotetusti jotkut arvostelijat eiv\u00e4t ymm\u00e4rt\u00e4neet sit\u00e4 - robotteja, puhuvia autoja ja pellekaloja k\u00e4sittelevien elokuvien j\u00e4lkeen he kokivat, ett\u00e4 tarina 13-vuotiaasta kiinalaistyt\u00f6st\u00e4 oli liian vaikeasti samaistuttava, liian \"kapea\" ja \"rajoittava\". \" Mutta loppujen lopuksi koko elokuvan tarkoitus on siirt\u00e4\u00e4 sinut jonkun sellaisen ihmisen p\u00e4\u00e4h\u00e4n, jota et ole koskaan tavannut, ja opettaa sinulle samalla jotain itsest\u00e4si. Pixarin siirtyminen kohti yksityiskohtaisempia tarinoita saattaa rikkoa joitakin sen palkittuja s\u00e4\u00e4nt\u00f6j\u00e4, mutta sen tuloksena syntyneet elokuvat vangitsevat sek\u00e4 henkil\u00f6kohtaisen ett\u00e4 syv\u00e4llisen. Shi pohtii yht\u00e4 ensimm\u00e4isist\u00e4 kuvista, jotka h\u00e4n piirsi esityst\u00e4\u00e4n varten - Meilin rukoilee esi-isilleen isompaa kuppikokoa - jotain erityist\u00e4 13-vuotiaalle tyt\u00f6lle, mutta se puhuu my\u00f6s laajemmista kysymyksist\u00e4, jotka liittyv\u00e4t kuulumiseen ja kaksinaisel\u00e4m\u00e4\u00e4n, jota niin monet meist\u00e4 joutuvat el\u00e4m\u00e4\u00e4n. \"Se todella vangitsi Mein ja elokuvan\", h\u00e4n sanoo. \"Se on elokuvan ydin, se on vain t\u00e4m\u00e4 tytt\u00f6, joka yritt\u00e4\u00e4 selviyty\u00e4 murrosi\u00e4st\u00e4 ja muutoksesta, mutta yritt\u00e4\u00e4 my\u00f6s jongleerata n\u00e4iss\u00e4 kahdessa maailmassa, joihin h\u00e4n on syntynyt\". \"<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Vuonna 2017 ohjaaja Domee Shi oli juuri saanut valmiiksi Pixar-lyhytelokuvan Bao, jossa naisen bao-pulla-lounas her\u00e4\u00e4 henkiin ja kasvaa suloisesta nyytist\u00e4 \u00e4rtyis\u00e4ksi h\u00f6yrystyneeksi teini-ik\u00e4iseksi. Se oli allegoria \u00e4itiydest\u00e4. Elokuvan saaman l\u00e4mpim\u00e4n vastaanoton (se voitti lopulta parhaan animaatiolyhytelokuvan Oscarin) j\u00e4lkeen h\u00e4nen Pixar-kollegansa pyysiv\u00e4t h\u00e4nt\u00e4 esitt\u00e4m\u00e4\u00e4n ideoita elokuvaan. H\u00e4n k\u00e4ytti kes\u00e4n ty\u00f6st\u00e4en kolme konseptia, jotka kaikki olivat teini-ik\u00e4isist\u00e4 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35740,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-35734","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-movies"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35734","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35734"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35734\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35740"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35734"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35734"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35734"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}