{"id":35656,"date":"2022-12-29T10:25:17","date_gmt":"2022-12-29T07:25:17","guid":{"rendered":"https:\/\/demo5.teaser-cube.ru\/2022\/12\/29\/fisurullisen-scifi-aanen-nousu\/"},"modified":"2022-12-29T10:25:17","modified_gmt":"2022-12-29T07:25:17","slug":"fisurullisen-scifi-aanen-nousu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/2022\/12\/29\/fisurullisen-scifi-aanen-nousu\/","title":{"rendered":"Surullisen scifi-\u00e4\u00e4nen nousu"},"content":{"rendered":"<p>Tieteiselokuvissa melkein mill\u00e4\u00e4n ei ole niin paljon merkityst\u00e4 kuin maailman rakentamisella. T\u00e4m\u00e4 ei aina v\u00e4ltt\u00e4m\u00e4tt\u00e4 tarkoita suuria otoksia avaruusaluksista tai kaukaisista planeetoista. Jokaista Dunen kaltaista ylenpalttista spektaakkelia kohden on paljon pienempi\u00e4 scifi-elokuvia, joiden erikoistehosteiden budjetti on vaatimaton tai olematon. N\u00e4iss\u00e4 elokuvissa on k\u00e4ytett\u00e4v\u00e4 muita keinoja futurististen visioidensa konkretisoimiseksi. Tunnelmallinen \u00e4\u00e4niraita voi auttaa luomaan j\u00e4nnitt\u00e4v\u00e4n tunnelman. Fiksu lavastus, kuten Primer-elokuvan itse rakennettu aikakone tai Lapsis-elokuvan mets\u00e4n l\u00e4pi kulkevat kvanttitietokonekaapelit, voivat upottaa katsojat uuteen maailmaan ilman huippuluokan CGI:t\u00e4. Jopa se, miten hahmot puhuvat toisilleen, voi olla kustannustehokas tapa luoda tunnelmaa. Se on itse asiassa niin kustannustehokasta, ett\u00e4 on olemassa kokonainen joukko viimeaikaisia elokuvia, joissa omaleimaisella puheella on ratkaiseva merkitys fiktiivisen maailmankaikkeuden luomisessa. Sit\u00e4 kutsutaan surullisen \u00e4\u00e4nekk\u00e4\u00e4ksi sci-fiksi.\n<\/p>\n<p>Ei vapiseva, kyynelten \u00e4\u00e4rell\u00e4 oleva surullinen. Surullinen niin kuin anhedoninen, intohimottomuus, masentunut. Voimakkaasti litte\u00e4 affekti, joskus yhdistettyn\u00e4 luonnottomaan s\u00e4velkulkuun. Hyv\u00e4 esimerkki: Colin Farrell, joka puhuu kuin tyhj\u00e4st\u00e4 Yorgos Lanthimosin The Lobster -elokuvassa. Vuonna 2015 valmistunut elokuva sijoittuu fantastiseen dystopiaan, jossa ihmiset, jotka eiv\u00e4t l\u00f6yd\u00e4 sopivaa romanttista paria, muuttuvat haluamakseen el\u00e4imeksi. Farrell ' s hahmo, David, on vain puolitoista kuukautta mets\u00e4st\u00e4\u00e4 sielunkumppanin j\u00e4lkeen h\u00e4n saa dumpattu h\u00e4nen pitk\u00e4aikainen tytt\u00f6yst\u00e4v\u00e4. Stressaavaa! Outo! Silti h\u00e4n ' s tyhjin kasvoin, passiivisesti hyv\u00e4ksym\u00e4ll\u00e4 t\u00e4m\u00e4n oudon kohtalon. H\u00e4n selitt\u00e4\u00e4 rauhallisesti, ett\u00e4 h\u00e4n haluaisi muuttua hummeriksi, koska muiden houkuttelevien ominaisuuksiensa lis\u00e4ksi ne \" pysyv\u00e4t hedelm\u00e4llisin\u00e4 koko el\u00e4m\u00e4ns\u00e4 ajan.  \" My\u00f6s muut onneton rakastunut sinkku, joita David kohtaa koko elokuvan ajan, puhuvat j\u00e4yk\u00e4ll\u00e4 monotonisella \u00e4\u00e4nell\u00e4 riippumatta siit\u00e4, mit\u00e4 he kohtaavat. Lanthimosin n\u00e4yttelij\u00e4t pysyttelev\u00e4t usein tyystin paikoillaan eritt\u00e4in tunteikkaista olosuhteista huolimatta, niin ett\u00e4 siit\u00e4 on tullut tunnusmerkki monissa h\u00e4nen elokuvissaan. The Lobsterissa t\u00e4m\u00e4 kikka toimii, sill\u00e4 se korostaa Davidin surkeaa yksin\u00e4isyytt\u00e4 ja sit\u00e4, miten vaikeaa h\u00e4nen ja muiden on saada yhteytt\u00e4. Tapa, jolla h\u00e4n vastaa n\u00e4enn\u00e4isen j\u00e4rjett\u00f6miin s\u00e4\u00e4nt\u00f6ihin rauhallisella resignaatiolla, osoittaa, ett\u00e4 t\u00e4ss\u00e4 maailmankaikkeudessa yksil\u00f6ll\u00e4 ei ole juurikaan mahdollisuuksia j\u00e4rjestelm\u00e4\u00e4 vastaan, vaikka j\u00e4rjestelm\u00e4 olisi kuinka absurdi.\n<\/p>\n<p>Farrell on vakiinnuttanut asemansa surullisen sci-fin hallitsevana kuninkaana. The Lobsterin lis\u00e4ksi h\u00e4n n\u00e4ytteli hiljattain korealais-amerikkalaisen Kagonadan ohjaamassa After Yangissa. Farrell n\u00e4yttelee Jakea, teekaupan omistajaa, joka on naimisissa ihanan yrityssoturin Kyran (Jodie Turner-Smith) kanssa. He ovat ostaneet androidin nimelt\u00e4 Yang (Justin H. Min) opettamaan adoptiotytt\u00e4relleen Mikalle (Malea Emma Tjandrawidjaja) t\u00e4m\u00e4n kiinalaista perint\u00f6\u00e4, mutta elokuvan alussa Yangin toimintah\u00e4iri\u00f6 alkaa. H\u00e4n on asunut perheen kanssa vuosia, ja Mika on surullinen. (Kyra ei niink\u00e4\u00e4n. \"Ehk\u00e4 t\u00e4m\u00e4 on hyv\u00e4 asia\", h\u00e4n sanoo. Kylm\u00e4!) Kun Jake yritt\u00e4\u00e4 ja ep\u00e4onnistuu Yangin korjaamisessa, h\u00e4n p\u00e4\u00e4see k\u00e4siksi robotin muistipankkiin. Yangin muistoja katsellessaan h\u00e4n tajuaa, miten syv\u00e4sti tunteva seesteinen robotti todella oli, miten h\u00e4nell\u00e4 oli toiveita ja unelmia ja jopa rakkaus. Se ' s melankolinen, meditatiivinen, kauniisti ammuttu. Se on my\u00f6s selv\u00e4sti hillitty. Vaikka Jake kinastelee Kyran kanssa siit\u00e4, kuinka paljon aikaa h\u00e4n k\u00e4ytt\u00e4\u00e4 Yangin korjaamiseen, heid\u00e4n erimielisyytens\u00e4 pysyv\u00e4t oudon rauhallisina, aivan kuin he saisivat s\u00e4hk\u00f6iskun, jos he korottaisivat \u00e4\u00e4nens\u00e4 kuiskausta kovemmalle.\n<\/p>\n<p>Kaikki elokuvan keskustelut ovat n\u00e4in hiljaisia; voi mietti\u00e4, onko Kagonadan tulevaisuudenn\u00e4kym\u00e4ss\u00e4 k\u00e4yt\u00f6ss\u00e4 jonkinlainen joukkok\u00e4ytt\u00f6\u00f6n m\u00e4\u00e4r\u00e4tty rauhoittava aine. T\u00e4m\u00e4 on tietysti tarkoitus - surullinen \u00e4\u00e4ni on huijauskoodi, josta voi p\u00e4\u00e4tell\u00e4 vieraantumista ja erist\u00e4ytymist\u00e4. (Ks: Joaquin Phoenix ' s mopey Theodore alussa 2013 ' s Her, tai Carey Mulligan ' s rauhallinen Kathy kertoo 2010 mukauttaminen Kazuo Ishiguro ' s Never Let Me Go, kaksi varhaista merkint\u00f6j\u00e4 Sad-Voice Sci-Fi kaanoniin.). On helppo ymm\u00e4rt\u00e4\u00e4, miksi t\u00e4m\u00e4 saattaa vetoaa ohjaajiin, koska surullinen \u00e4\u00e4ni osoittaa tehokkaasti yleis\u00f6lle, ett\u00e4 he katsovat Repressed Characters. Vaikka After Yang on ihastuttava elokuva, sein\u00e4st\u00e4 sein\u00e4\u00e4n - kuiskauksella on kuitenkin toinenkin sivuvaikutus. Se toimii kuin aurallinen novokaiini, joka turruttaa katsojat tunnevaikutuksiltaan sellaisilta kohdilta, jotka olisivat olleet juonen herkimpi\u00e4 kohtia.\n<\/p>\n<p>T\u00e4m\u00e4 on surullisen \u00e4\u00e4nen riski. Sen eritt\u00e4in maneerinen luonne ei vain v\u00e4lit\u00e4 hahmon vieraantumista itsest\u00e4\u00e4n, vaan se my\u00f6s asettaa et\u00e4isyytt\u00e4 tarinan ja yleis\u00f6n v\u00e4lille, mik\u00e4 voi vied\u00e4 elokuvasta sen emotionaalisen resonanssin. Toisessa hiljattain ilmestyneess\u00e4 dystooppiseen maailmaan sijoittuvassa elokuvassa Dual nainen nimelt\u00e4 Sarah (Karen Gillan) luo itselleen kloonin saatuaan tiet\u00e4\u00e4 sairastavansa kuolemansairautta. Kun h\u00e4n yll\u00e4tt\u00e4en toipuu, h\u00e4nen klooninsa pit\u00e4isi laillisesti tuhota, mutta klooni (jota my\u00f6s Gillan esitt\u00e4\u00e4 ja jota kutsutaan \"Sarahin kaksoisolennoksi\") vetoaa lakiin, jonka mukaan h\u00e4n voi haastaa \"alkuper\u00e4isen\" Sarahin kaksintaisteluun. Kaiken kukkuraksi Sarahin poikayst\u00e4v\u00e4 j\u00e4tt\u00e4\u00e4 h\u00e4net kloonin vuoksi, ja jopa h\u00e4nen oma \u00e4itins\u00e4 n\u00e4ytt\u00e4\u00e4 pit\u00e4v\u00e4n enemm\u00e4n kaksoisolennon seurasta. Sarah p\u00e4\u00e4tt\u00e4\u00e4, ett\u00e4 h\u00e4nen on harjoiteltava tuhoamaan sympaattisempi kaksoisolentonsa.\n<\/p>\n<p>Se on mukaansatempaava tarina - teoriassa. Toteutus on kuitenkin sis\u00e4isesti raastava. Molemmat Sarahit ovat niin intensiivisen \u00e4rsytt\u00e4vi\u00e4, ett\u00e4 katsojille voidaan antaa anteeksi, jos he ajattelisivat, ett\u00e4 ehk\u00e4 se ei olisi niin traagista, jos he vain yksinkertaisesti saisivat asian hoidettua ja tappaisivat toisensa. Alkuper\u00e4isen Sarahin roolissa Gillan puhuu kuin h\u00e4n tekisi parhaan mahdollisen imitaation robotista, joka yritt\u00e4\u00e4 teeskennell\u00e4 olevansa ihminen. \" Miksi en itke?  \" h\u00e4n kysyy l\u00e4\u00e4k\u00e4rilt\u00e4, silm\u00e4t ummessa, yl\u00e4huuli j\u00e4ykk\u00e4n\u00e4, kun h\u00e4n kuulee kuolevansa. Sarahin klooni on hiukan pirte\u00e4mpi, mutta yht\u00e4 tyls\u00e4. Se, ett\u00e4 h\u00e4n kuulostaa yht\u00e4 luonnottomalta kuin \"alkuper\u00e4inen\", korostaa sit\u00e4, miten irrallaan Sarah on ihmisyydest\u00e4.\" &nbsp;\n<\/p>\n<p>Kuten The Lobsterin kohdalla, Sarahin kuiva hyv\u00e4ksynt\u00e4 absurdeille olosuhteille on tarkoitettu tekem\u00e4\u00e4n niist\u00e4 entist\u00e4kin absurdimpia. Dual on saanut l\u00e4mpim\u00e4n vastaanoton, ja jotkut kriitikot ovat verranneet sit\u00e4 Lanthimosin elokuvaan. T\u00e4m\u00e4 on loukkaus Lanthimosia kohtaan. H\u00e4nen ty\u00f6ns\u00e4 voi olla vastenmielist\u00e4, jopa vastenmielist\u00e4 (ette voisi maksaa minulle siit\u00e4, ett\u00e4 katsoisin The Killing of the Sacred Deer -elokuvan uudestaan), mutta outous, tyylitelty dialogi mukaan lukien, palvelee johdonmukaista visiota. N\u00e4in ei ole Dualin kohdalla. Irrottautuminen itsess\u00e4\u00e4n ei tee hahmosta kiinnostavaa, eik\u00e4 pelkk\u00e4 tukahduttaminen tee maailmasta kiehtovaa. Huonosti toteutettu surullinen \u00e4\u00e4ni voi valitettavasti muuttaa jopa fiksun scifi-k\u00e4sikirjoituksen yksioikoiseksi tyls\u00e4ksi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Tieteiselokuvissa melkein mill\u00e4\u00e4n ei ole niin paljon merkityst\u00e4 kuin maailman rakentamisella. T\u00e4m\u00e4 ei aina v\u00e4ltt\u00e4m\u00e4tt\u00e4 tarkoita suuria otoksia avaruusaluksista tai kaukaisista planeetoista. Jokaista Dunen kaltaista ylenpalttista spektaakkelia kohden on paljon pienempi\u00e4 scifi-elokuvia, joiden erikoistehosteiden budjetti on vaatimaton tai olematon. N\u00e4iss\u00e4 elokuvissa on k\u00e4ytett\u00e4v\u00e4 muita keinoja futurististen visioidensa konkretisoimiseksi. Tunnelmallinen \u00e4\u00e4niraita voi auttaa luomaan j\u00e4nnitt\u00e4v\u00e4n tunnelman. [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35662,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-35656","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-movies"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35656","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35656"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35656\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35662"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35656"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35656"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35656"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}