Encanto, Disneyn uusin animoitu musikaali, olisi ollut t\u00e4ydellinen pieni elokuva, jos siihen ei olisi kohdistettu kahta painetta. Ensimm\u00e4inen on paine lopettaa elokuva onnellisesti. Ei siis onnellista loppua; onnellinen loppu on hyv\u00e4ksytt\u00e4v\u00e4. Kaikkein onnellisin loppu, joka ei koskaan ole hyv\u00e4ksytt\u00e4v\u00e4, on sellainen, jossa viimeinenkin pettymys, v\u00e4\u00e4ryys tai katumus h\u00e4vi\u00e4\u00e4 aivan viime hetkell\u00e4 kuin taikaiskusta - ellei kirjaimellisesti - ja vie katsojilta mahdollisuuden istua niiden kauniiden, kipeiden tunteiden kanssa, joita he olivat valmistautuneet istumaan koko ajan. Valitettavasti paine onnelliseen lopputulokseen on amerikkalaisessa animaatiossa niin totaalinen, ett\u00e4 siit\u00e4 valittaminen nyt, 2000-luvulla, tuntuu sek\u00e4 h\u00f6lm\u00f6lt\u00e4 ett\u00e4 absurdilta. Mielest\u00e4ni on paljon hienostuneempaa arvostella toista, v\u00e4hemm\u00e4n puhuttua painetta, joka kohdistuu Encanton kaltaiseen k\u00f6yh\u00e4\u00e4n elokuvaan, joka kertoo taianomaisen kolumbialaisen perheen menett\u00e4v\u00e4n taikansa: painetta, joka kohdistuu erityisesti sen hahmoihin, tanssimiseen.\n<\/p>\n
Kyll\u00e4, tanssi. Eli liikuttavat kehoaan musiikin tahdissa, usein vain siksi, ett\u00e4 he osaavat. Kappaleessa \" Surface Pressure, \" Encanto ' s tarttuvin melodia, yksi Madrigal siskokset, Luisa, laulaa paineita - niin paljon paineita - olla vahva koko perheelle. H\u00e4n tarkoittaa t\u00e4t\u00e4 sek\u00e4 fyysisesti ett\u00e4 emotionaalisesti, koska Luisa ' s supervoima on supervoima, ja my\u00f6s siksi, ett\u00e4 Lin-Manuel Miranda on ' t hienovarainen sanoittaja. \" Paine kuin ote, ote, ote, ote ja se ei p\u00e4\u00e4st\u00e4 irti, huh\", h\u00e4n laulaa. \" Paine kuin tik, tik, tik, tik, kunnes se on valmis r\u00e4j\u00e4ht\u00e4m\u00e4\u00e4n, whoa. \" Koko ajan t\u00e4m\u00e4 suuri aikuinen nainen poksahtaa ja lukittuu kuin joku yli-innokas teini-ik\u00e4inen makuuhuoneen peilin edess\u00e4. \" T\u00e4m\u00e4 n\u00e4ytt\u00e4\u00e4 ihan TikTok-tanssilta \", sanoi yst\u00e4v\u00e4ni minulle, kun katselimme. My\u00f6hemmin samana iltana h\u00e4n l\u00e4hetti minulle TikTokin - jossa er\u00e4s tosiel\u00e4m\u00e4n teini-ik\u00e4inen tanssija esitti saman ohjelman.\n<\/p>\n
Tietenkin Disney toivoi luultavasti juuri t\u00e4t\u00e4 kohtauksen suunnitteluvaiheessa: Annetaan isolle surulliselle naiselle seksikk\u00e4it\u00e4 vartalonkierroksia, laitetaan se korviahuumaavaan terapiapuheeseen ja katsotaan, kuinka ilmaista mainosta tulee. Karkeaa joka tapauksessa, mutta animaatioviihdett\u00e4 ajatellen? Se on tavallaan \u00e4ll\u00f6tt\u00e4v\u00e4\u00e4.\n<\/p>\n
Tanssi on suurista taiteista ainoa, joka vaatii todellista voimaa. Itse asiassa koko sen vieh\u00e4tysvoima perustuu ihmiskehon v\u00e4\u00e4ntelyyn, hikeen, riskiin ja voittoon: Mik\u00e4 tuo liike on? Miten h\u00e4n taipuu noin? J\u00e4\u00e4k\u00f6 h\u00e4n pois rytmist\u00e4? El\u00e4v\u00e4n toiminnan musikaaleissa hahmot tanssivat koko ajan, ja heid\u00e4n pit\u00e4isikin tanssia; se on osa tyylitelty\u00e4 tarinankerrontaa. Tietokoneella luodut sarjakuvat voivat my\u00f6s tanssia vapaasti, mutta kun ne tanssivat, niiden keinotekoisista liikkeist\u00e4 ja tanssimisen syist\u00e4, diegeettisist\u00e4 tai muista syist\u00e4, ollaan hyvin tietoisia - varsinkin, kun n\u00e4m\u00e4 liikkeet n\u00e4ytt\u00e4v\u00e4t palvelevan sosiaalisen median strategiaa. Kallistukset ja py\u00f6r\u00e4hdykset alkavat tuntua yliohjelmoiduilta, oudoilta, pikseleiden pli\u00e9- ja piruettipy\u00f6r\u00e4hdyksilt\u00e4 t\u00e4ydellisell\u00e4, h\u00e4iritsev\u00e4ll\u00e4 tarkkuudella. Pahimmillaan se on loukkaus muodon fyysisyytt\u00e4 kohtaan.\n<\/p>\n
Joten sit\u00e4 on v\u00e4hemm\u00e4n hauska katsella. Se on my\u00f6s usein noloa. Kun Luisa puhkeaa tanssimaan kesken elokuvan, jossa h\u00e4n ei muuten osoita aktiivista kiinnostusta esitt\u00e4viin taiteisiin, tai kun toinen Madrigal-sisko laulaa ja tanssahtaa Encanton toiseen TikTok-valmiiseen hittiin, \" We Don ' t Talk About Bruno, \" aistii paitsi Disneyn toiveen siit\u00e4, ett\u00e4 katsojat omaksuvat n\u00e4m\u00e4 liikkeet omikseen, my\u00f6s yrityksen luopumisen, joka on ollut tekeill\u00e4 jo monta vuotta, animaatiosta omana genren\u00e4\u00e4n. En\u00e4\u00e4 Encanton kaltainen elokuva ei voi olla irrallinen, vaan sen on kosiskeltava kaikenlaisia crossover-mahdollisuuksia, j\u00e4\u00e4show'sta ja huvipuistokyydeist\u00e4 aina Broadway-musikaaleihin, mik\u00e4 on kaikkein h\u00e4pe\u00e4llisint\u00e4.\n<\/p>\n
Syyt\u00e4 Frozenia. Ennen kuin Frozen ilmestyi vuonna 2013, Broadway-musikaalin ja Disney-musikaalin v\u00e4linen ero oli v\u00e4hint\u00e4\u00e4nkin kiistanalainen. Toki Leijonakuningas, Kaunotar ja hirvi\u00f6 sek\u00e4 Pieni merenneito p\u00e4\u00e4tyiv\u00e4t kaikki Broadwaylle, suurin piirtein t\u00e4ss\u00e4 alenevassa j\u00e4rjestyksess\u00e4, mutta yht\u00e4k\u00e4\u00e4n n\u00e4ist\u00e4 elokuvista ei luotu teatterilevityksen toivossa. Niiss\u00e4 oli hyvin v\u00e4h\u00e4n satunnaista, kammottavaa tanssia, ja toisaalta laulu oli hillitymp\u00e4\u00e4 ja v\u00e4hemm\u00e4n n\u00e4ytt\u00e4v\u00e4\u00e4. T\u00e4m\u00e4 muuttui sin\u00e4 p\u00e4iv\u00e4n\u00e4, kun Idina Menzel, Rentin ja Wickedin painovoimaa uhmaava laulajatar, valittiin Frozeniin, ja h\u00e4n veti Disneyn t\u00e4ysimittaiseen show-biisien aikakauteen. Sittemmin elokuvat kuten Moana, Coco, Frozen II ja nyt Encanto ovat kaikki tuntuneet v\u00e4hemm\u00e4n animaatioilta ja enemm\u00e4n n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6tuotannoilta, jotka ovat valmiita hetken\u00e4 min\u00e4 hyv\u00e4ns\u00e4 mukautumaan kirjaimellisesti n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6lle. Vuonna 2018 Frozen debytoi Broadwaylla. Houkutteleeko esitys uusia, nuorempia yleis\u00f6j\u00e4 vaikeuksissa olevalle alalle? Todenn\u00e4k\u00f6isesti. Riitt\u00e4\u00e4k\u00f6 se perusteeksi sille, ett\u00e4 alustan suhteen identtisen IP:n ouroboros homogenisoi ja pinnallistaa viihdett\u00e4mme niin, ett\u00e4 taiteellisuudesta ei ole en\u00e4\u00e4 mit\u00e4\u00e4n toivoa? Todenn\u00e4k\u00f6isesti ei.\n<\/p>\n
Jos kaikki on tehty, jotta siit\u00e4 voitaisiin tehd\u00e4 jotain muuta, mik\u00e4\u00e4n ei voi loistaa olemalla oma itsens\u00e4 - aikamme tarina. Ja Encantossa oli niin paljon potentiaalia. Jossain sen sis\u00e4ll\u00e4 on ihmeellinen, herkk\u00e4 elokuva perinn\u00f6st\u00e4 ja uudistumisesta, jonka valitettavasti nielaisivat yritysten paineet olla enemm\u00e4n ja v\u00e4hemm\u00e4n. Disneyn animaatio on nykyaikana keino, ei p\u00e4\u00e4m\u00e4\u00e4r\u00e4, ja se alkaa kaikista niist\u00e4 ep\u00e4synkronisista, kosketuksesta pois j\u00e4\u00e4neist\u00e4 terpsikorealaisista traumahetkist\u00e4, joita on tehty h\u00e4mmentyneille, vaikutuksille alttiille katsojille. Mik\u00e4\u00e4n ei ole turvallista, ei edes loput. Ajattele sit\u00e4: Jos piirrettyj\u00e4 ei vaadittaisi ravistelemaan digitaalisia takamuksiaan laulun tahtiin, olisi v\u00e4hemm\u00e4n paineita l\u00e4hte\u00e4 onnellisina loppujen lopuksi. Jos hahmoilla olisi todellisia tunteita, niill\u00e4 ei olisi mit\u00e4\u00e4n tanssittavaa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Encanto, Disneyn uusin animoitu musikaali, olisi ollut t\u00e4ydellinen pieni elokuva, jos siihen ei olisi kohdistettu kahta painetta. Ensimm\u00e4inen on paine lopettaa elokuva onnellisesti. Ei siis onnellista loppua; onnellinen loppu on hyv\u00e4ksytt\u00e4v\u00e4. Kaikkein onnellisin loppu, joka ei koskaan ole hyv\u00e4ksytt\u00e4v\u00e4, on sellainen, jossa viimeinenkin pettymys, v\u00e4\u00e4ryys tai katumus h\u00e4vi\u00e4\u00e4 aivan viime hetkell\u00e4 kuin taikaiskusta - ellei […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34986,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13],"tags":[],"class_list":["post-34980","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-angry-nerd"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34980","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34980"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34980\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34986"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34980"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34980"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34980"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}