Ulmefilmides ei ole peaaegu miski nii t\u00e4htis kui maailma \u00fclesehitamine. See ei t\u00e4henda alati tingimata suuri kaadreid kosmoselaevadest v\u00f5i kaugetest planeetidest. Iga Dune'i-suguse suurejoonelise vaatem\u00e4ngu kohta on palju v\u00e4iksemaid, tagasihoidliku v\u00f5i olematu eriefektide eelarvega ulmefilme. Need filmid peavad kasutama muid meetodeid, et oma futuristlikke visioone konkretiseerida. Atmosf\u00e4\u00e4riline heliriba v\u00f5ib p\u00f5nevat meeleolu luua. Nutikas lavastuskujundus, nagu kodukootud ajamasin filmis \"Primer\" v\u00f5i l\u00e4bi metsa kulgevad kvantarvutikaablid filmis \"Lapsis\", v\u00f5ib sukeldada vaatajaid uude maailma ilma tipptasemel CGI-ta. Isegi see, kuidas tegelased omavahel r\u00e4\u00e4givad, v\u00f5ib olla kulutasuv viis, kuidas anda tooni. Tegelikult on see nii kuluefektiivne, et on terve rida hiljutisi filme, kus iseloomulikul k\u00f5neviisil on oluline roll fiktiivse universumi loomisel. Nimetage seda kurva h\u00e4\u00e4lega ulmefilmiks.\n<\/p>\n
Mitte v\u00e4risev, pisarate \u00e4\u00e4rel olev kurb. Kurb nagu anhedooniline, kirglik, masendunud. V\u00e4ljendatult lame afekt, m\u00f5nikord koos ebaloomuliku kaadriga. Parim n\u00e4ide: Colin Farrell, kes surnud h\u00e4\u00e4lega Yorgos Lanthimose \"Homaari\" l\u00e4bi teeb. 2015. aasta filmi tegevus toimub fantastilises d\u00fcstoopias, kus inimesed, kes ei leia endale sobivat romantilist huvilist, muutuvad nende valitud loomaks. Farrell ' s tegelane, David, on vaid poolteist kuud, et jahtida hingesugulane p\u00e4rast seda, kui ta saab oma pikaajalise t\u00fcdruks\u00f5bra poolt maha j\u00e4etud. Stressirohke! Veider! Kuid ta ' s t\u00fchja n\u00e4oga, passiivselt aktsepteerib seda kummalist saatust. Ta seletab rahulikult, et ta tahaks muutuda homaariks, sest muude ahvatlevate omaduste hulgas j\u00e4\u00e4vad nad \" kogu elu viljakaks. \" Teised \u00f5nnetu-in-armastusega singletonid, kellega David kogu filmi jooksul kohtub, r\u00e4\u00e4givad samuti j\u00e4igas monotoonis, hoolimata sellest, millega nad ' re silmitsi seisavad. Lanthimose \" n\u00e4itlejad j\u00e4\u00e4vad sageli deadpan vaatamata v\u00e4ga emotsionaalsetele asjaoludele, nii palju, et see on muutunud signatuuriks paljudes tema filmides. \"Homaari\" puhul t\u00f6\u00f6tab see trikk, r\u00f5hutades David ' s armetut \u00fcksildust, seda, kui raske on tal ja teistel inimestel luua sidet. See, kuidas ta reageerib pealtn\u00e4ha m\u00f5ttetutele reeglitele rahulikus resignatsioonis, annab m\u00f5ista, et see on universum, kus \u00fcksikisikul on v\u00e4he v\u00f5imalusi s\u00fcsteemi vastu, \u00fcksk\u00f5ik kui absurdne see s\u00fcsteem ka poleks.\n<\/p>\n
Farrell on end kehtestanud kurva h\u00e4\u00e4lega ulmefilmide valitsevaks kuningaks. Lisaks filmile \"The Lobster\" m\u00e4ngis ta hiljuti ka filmis \"After Yang\", mille lavastas pseudon\u00fc\u00fcmne korea-ameerika filmitegija Kagonada. Farrell m\u00e4ngib Jake'i, teepoe omanikku, kes on abielus armsa korporatiivs\u00f5dalase Kyraga (Jodie Turner-Smith). Nad on ostnud androidi nimega Yang (Justin H. Min), et \u00f5petada oma adopteeritud t\u00fctrele Mikale (Malea Emma Tjandrawidjaja) tema hiina p\u00e4randit, kuid filmi alguses l\u00e4heb Yangil rikki. Ta ' s elas koos perega aastaid ja Mika on kaotanud. (Kyra, v\u00e4hem. \" V\u00f5ib-olla on see hea, \" \u00fctleb ta. K\u00fclm!) Kuna Jake \u00fcritab ja eba\u00f5nnestub Yangi remontida, on tal v\u00f5imalik p\u00e4\u00e4seda ligi roboti \" s m\u00e4lupangale. Yangi m\u00e4lestusi vaadates m\u00f5istab ta, kui s\u00fcgavalt tundev rahulik robot tegelikult oli, kuidas tal olid lootused ja unistused ja isegi armastus. See ' s melanhoolne, meditatiivne, kaunilt pildistatud. See ' s ka selgelt vaoshoitud. Kuigi Jake kakleb Kyraga selle \u00fcle, kui palju aega ta \" s kulutab Yangi parandamise p\u00fc\u00fcdlustele, j\u00e4\u00e4vad nende erimeelsused kummaliselt rahulikuks, nagu nad \" d saaksid elektril\u00f6\u00f6gi, kui nad t\u00f5staksid oma h\u00e4\u00e4lt valjemini kui sosinat.\n<\/p>\n
K\u00f5ik vestlused filmis on niimoodi vaiksed; tekib k\u00fcsimus, kas Kagonada tulevikuvisioonis on kasutusel mingi massiliselt v\u00e4lja kirjutatud rahusti. See on muidugi m\u00f5te - kurb h\u00e4\u00e4l on petukood, mis viitab v\u00f5\u00f5randumisele ja distantseerumisele. (Vt: Joaquin Phoenix \" s mopey Theodore alguses 2013 \" s Her, v\u00f5i Carey Mulligan \" s rahulik Kathy jutustades 2010 adaptsioon Kazuo Ishiguro \" s Never Let Me Go, kaks varajast sissekannet Sad-Voice Sci-Fi kaanon). It ' s lihtne m\u00f5ista, miks see v\u00f5ib meeldida re\u017eiss\u00f6\u00f6ridele, sest kurb-h\u00e4\u00e4l t\u00f5husalt \u017eestid publikule, et nad vaatavad Repressed Characters. Kuigi \"After Yang\" on ilus film, on seinast seina sosistamisel siiski veel \u00fcks k\u00f5rvalm\u00f5ju. See m\u00f5jub nagu kuuldavasti novokaiin, tuimestades vaatajaid emotsionaalse m\u00f5ju suhtes, mis oleks v\u00f5inud olla s\u00fc\u017eee k\u00f5ige \u00f5rnemad kohad.\n<\/p>\n
See on kurva h\u00e4\u00e4le oht. Selle v\u00e4ga maneerlik olemus ei ' t lihtsalt edastada tegelane ' s v\u00f5\u00f5randumine iseendast, see ka sisestab kaugus lugu ja publiku vahel, mis v\u00f5ib sap filmi oma emotsionaalset resonantsi. Teises hiljutises d\u00fcstoopilises maailmas toimuvas filmis \"Dual\" loob naine nimega Sarah (Karen Gillan) endale klooni p\u00e4rast seda, kui ta saab teada, et tal on surmav haigus. Kui ta ootamatult paraneb, peaks tema kloon juriidiliselt h\u00e4vitama, kuid kloon (keda samuti m\u00e4ngib Gillan ja keda nimetatakse \" Sarah \" dublooniks \" ) tugineb seadusele, mis lubab tal \"originaalset\" Sarah'd duellile kutsuda. Et asi oleks veel hullem, Sarah ' s boyfriend dumps tema jaoks tema kloon, ja isegi tema enda ema n\u00e4ib eelistavad topelt ' s seltskond. Sarah otsustab, et ta peab treenima, et h\u00e4vitada oma meeldivam doppelg\u00e4nger.\n<\/p>\n
See on kaasahaarav lugu - teoreetiliselt. Kuid teostus on visuaalselt n\u00e4rviline. M\u00f5lemad Sarah'd on nii intensiivselt t\u00fc\u00fctud, et vaatajaid v\u00f5ib vabandada, kui nad m\u00f5tlevad, et v\u00f5ib-olla ei oleks see selline trag\u00f6\u00f6dia, kui nad lihtsalt saaksid selle \u00fcle ja tapaksid \u00fcksteist. Nagu originaal Sarah, Gillan r\u00e4\u00e4gib nagu ta ' s teeb oma parima imitatsiooni robotist, kes \u00fcritab teeselda, et ta on inimene. \" Miks ma ei nuta? \" ta k\u00fcsib arstilt, surnud silmadega, \u00fclemine huul j\u00e4igalt, p\u00e4rast seda, kui ta saab teada, et ta \" s sureb. Sarah ' s kloon on pisut r\u00f5\u00f5msam, kuid samamoodi kangestunud. See, et ta on sama ebaloomulikult k\u00f5lav kui tema \" originaal \", r\u00f5hutab, kui lahutatud on Sarah inimlikkusest;\n<\/p>\n
Nagu ka \"Homaari\" puhul, on Sarah' kuiv heakskiit absurdsetele asjaoludele m\u00f5eldud selleks, et muuta need veelgi absurdsemaks. Soojalt vastu v\u00f5etud Duali on m\u00f5ned kriitikud v\u00f5rrelnud Lanthimose filmiga. See on solvang Lanthimose suhtes. Tema looming v\u00f5ib olla eemalet\u00f5ukav, isegi eemalet\u00f5ukav (mulle ei saaks maksta, et ma \"P\u00fcha hirve tapmise\" uuesti vaataksin), kuid veidrused, sealhulgas stiliseeritud dialoogid, teenivad \u00fchtset visiooni. Duali puhul see nii ei ole. Eraldatus iseenesest ei tee tegelast huvitavaks, samuti ei tee repressioon \u00fcksi maailma k\u00f6itvaks. Halvasti tehtud kurb h\u00e4\u00e4l v\u00f5ib kahjuks isegi nutika sci-fi stsenaariumi muuta \u00fchev\u00f5rra igavaks.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ulmefilmides ei ole peaaegu miski nii t\u00e4htis kui maailma \u00fclesehitamine. See ei t\u00e4henda alati tingimata suuri kaadreid kosmoselaevadest v\u00f5i kaugetest planeetidest. Iga Dune'i-suguse suurejoonelise vaatem\u00e4ngu kohta on palju v\u00e4iksemaid, tagasihoidliku v\u00f5i olematu eriefektide eelarvega ulmefilme. Need filmid peavad kasutama muid meetodeid, et oma futuristlikke visioone konkretiseerida. Atmosf\u00e4\u00e4riline heliriba v\u00f5ib p\u00f5nevat meeleolu luua. Nutikas lavastuskujundus, nagu […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35662,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-35660","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-movies"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35660","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35660"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35660\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35662"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35660"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35660"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35660"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}