{"id":34828,"date":"2022-12-29T09:25:01","date_gmt":"2022-12-29T06:25:01","guid":{"rendered":"https:\/\/demo5.teaser-cube.ru\/2022\/12\/29\/et2021-aasta-parimad-filmid-ja-kust-neid-striimida\/"},"modified":"2022-12-29T09:25:01","modified_gmt":"2022-12-29T06:25:01","slug":"et2021-aasta-parimad-filmid-ja-kust-neid-striimida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/2022\/12\/29\/et2021-aasta-parimad-filmid-ja-kust-neid-striimida\/","title":{"rendered":"2021. aasta parimad filmid - ja kust neid striimida &nbsp;"},"content":{"rendered":"<h3>D\u00fc\u00fcni<br \/>\n<\/h3>\n<p>Nagu \u00fcks k\u00f5ige m\u00f5jukamaid sci-fi tekste kunagi kirjutatud, Frank Herbert ' s 1965 romaan Dune on inspireeritud m\u00f5ned k\u00f5ige ikoonilisemad ulmefilmid kunagi tehtud, sealhulgas suur mees: Star Wars. Kuid katsed muuta Dune'i ise filmiks ei ole alati l\u00e4inud plaanip\u00e4raselt. (Vt: Jodorowsky ' s Dune, dokumentaalfilm re\u017eiss\u00f6\u00f6r Alejandro Jodorowsky ' s asjatu katse kohandada Herbert ' s teksti.) Kuigi David Lynch ' s 1984 versioon on arenenud kultus j\u00e4rgijad, see oli suures osas peetakse katastroofiks p\u00e4rast selle ilmumist. Aga Denis Villeneuve on teistsugune filmitegija, nagu on n\u00e4ha vaenlane, saabumine ja Blade Runner 2049. Tema romaanilik l\u00e4henemine filmitegemisele on v\u00f5imaldanud tal \u00f5nnestuda seal, kus teised on eba\u00f5nnestunud, ning muuta liiga keerulised lood kergesti seeditavaks ja \u00f5nnestunud ulmefilmiks. Seda k\u00f5ike v\u00f5ib \u00f6elda tema \"D\u00fc\u00fcni\" kohta, mis on eepiline film, mis suudab olla nii nutikas kui ka uimastav - ja seda on veel palju.\n<\/p>\n<h3>Spencer<br \/>\n<\/h3>\n<p>Nii nagu ta tegi 2016 \" Oscarile nomineeritud Jackie, lavastaja Pablo Larra\u00edn on teinud veel \u00fche intiimse portree ikoonilisest naisest, keda k\u00f5ik teavad, kuid v\u00e4hesed tundusid m\u00f5istvat, koos Spenceri. Kristen Stewart on selles rollis transformeeriv, sest ta \u00fcritab k\u00f5ndida piiril, kus ta teeb seda, mida temalt oodatakse (prints Charlesi abikaasa ja kuningliku perekonna liikmena), ja s\u00e4ilitab oma tegutsemisv\u00f5ime - teades samas v\u00e4ga h\u00e4sti, et Charlesil on suhe ... ja ostis talle isegi sama p\u00e4rlikimpu, mille ta oma armukesele ostis. Ehkki filmis on t\u00f5e suhtes vabameelsusi, tundub, et \u00fcldine tunne, et Diana tunneb end l\u00f5ksus olevat ja et institutsioon, millega ta abiellus, on koosk\u00f5las sellega, mida me teame tema isiklikust v\u00f5itlusest. Filmi tegevus toimub 1991. aastal, aasta enne seda, kui Diana ja Charles ametlikult lahku l\u00e4ksid, ja kuus aastat enne tema enneaegset surma.\n<\/p>\n<h3>Kaardilugeja<br \/>\n<\/h3>\n<p>Oscar Isaac hiilgab (see ei ole \u00fcllatus) William Telli rollis, kes on s\u00f5jav\u00e4e veteran, kellel on raske minevik, mida ta on teinud k\u00f5ik endast oleneva, et unustada, sukeldudes hasartm\u00e4ngude maailma, reisides m\u00f6\u00f6da riiki ringi, et m\u00e4ngida blackjack- ja pokkeriturniiridel. Selle k\u00e4igus kohtub ta noore mehega nimega Cirk (Tye Sheridan), kes palub Williamilt abi, et maksta k\u00e4ttemaksu s\u00f5jav\u00e4e kolonelile (Willem Dafoe), ja s\u00f5bruneb temaga. Kui Cirk r\u00e4\u00e4gib Williamile rohkem oma asjaoludest ja plaanidest, ei saa William ' t aidata, kuid arvab, et tema suhe Cirkiga v\u00f5ib olla v\u00f5imalus lunastuseks. Filmi on kirjutanud ja lavastanud Paul Schrader ja see m\u00e4ngib suures osas sama patu ja lunastuse k\u00e4sikirja j\u00e4rgi, millega paljud Schrader ' s peategelased on silmitsi seisnud. Kuigi The Card Counter tundub \u00fcks v\u00e4heseid kordi, kus Schraderi tegelane tundub t\u00f5esti huvitatud lunastusest.\n<\/p>\n<h3>S\u00f5ida minu autoga<br \/>\n<\/h3>\n<p>K\u00f5igepealt: jah, \"Drive My Car\" on kolm tundi pikk - aga uskuge meid selles osas. Ryusuke Hamaguchi kirjutatud ja lavastatud film jutustab lugu Yusuke Kafukust, lesestunud teatrilavastajast (Hidetoshi Nishijima), kes kaks aastat p\u00e4rast oma naise surma v\u00f5tab vastu kahekuulise residentuuri, et lavastada n\u00e4idendit Hiroshimas. Iga p\u00e4ev s\u00f5idab ta tund aega teatrisse ja tagasi ning hakkab aeglaselt s\u00f5lmima s\u00f5prust noore naisega, kes on tema juhiks m\u00e4\u00e4ratud (Toko Miura), kellele ta usaldab oma probleeme n\u00e4itlejate ja meeskonnaga ning oma naise reetmist, mis teda ikka veel kummitab. L\u00f5ppkokkuv\u00f5ttes on \"Drive My Car\" road movie - lihtsalt \u00fcks, mis ei pane pahaks, et v\u00f5tab rohkem maalilise tee. See ei ole veel internetis saadaval.\n<\/p>\n<h3>Edasiandmine<br \/>\n<\/h3>\n<p>Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) teeb oma lavastajadeb\u00fc\u00fcdi selle Harlemi renessanssiajastu kirjaniku Nella Larseni 1929. aasta romaaniga kahest lapsep\u00f5lves\u00f5brast, Reeny (Tessa Thompson) ja Clare'ist (Ruth Negga), kes kaotavad kontakti, kuid t\u00e4iskasvanuna satuvad taas teineteisele otsa. Reeny, kes on abielus arstiga (Andr\u00e9 Holland), elab koos oma perega Harlemi uhkes kodus. Clare'i abikaasa on aga \u00e4rimees (Alexander Skarsg\u00e5rd) - ja rassist, kes heleda naha t\u00f5ttu ei saa aru, et tema naine on mustanahaline. Film on suurep\u00e4raselt v\u00e4lja m\u00f5eldud, suurep\u00e4raselt m\u00e4ngitud ja teeb v\u00f5imsa avalduse rassi kohta, mis k\u00f5lab t\u00e4nap\u00e4evalgi.\n<\/p>\n<h3>Roheline r\u00fc\u00fctel<br \/>\n<\/h3>\n<p>Dev Patel annab meile uutmoodi Arturi-legendi, mille autor-re\u017eiss\u00f6\u00f6r David Lowery (\"Miss Juneteenth\") on meile esitanud. Patel m\u00e4ngib Sir Gawaini, kuningas Arthuri kangekaelset vennapoega, kes pingutab \u00fcle oma v\u00f5imete, kui ta riskib oma eluga, asudes vabatahtlikult teele, et astuda vastu Rohelisele r\u00fc\u00fctlile. See on ohtlik \u00fclesanne, kuid privilegeeritud Gawain on otsustanud end kehtestada kartmatu v\u00f5itlejana. Kuigi see j\u00e4rgib (peamiselt) Arturi legendi stsenaariumi, ei karda Lowery kasutada natuke kergust ja keerata \" tagasip\u00f6\u00f6rduv kangelane \" troopi pea peale.\n<\/p>\n<h3>Kadunud t\u00fctar<br \/>\n<\/h3>\n<p>Oscari-nominent Maggie Gyllenhaal on veel \u00fcks n\u00e4itleja, kes tegi 2021. aastal h\u00e4mmastava lavastajadeb\u00fc\u00fcdi Elena Ferrante'i romaani \"Kadunud t\u00fctar\" (The Lost Daughter) adaptsiooniga, mille Gyllenhaal ka kirjutas. Suur osa filmi geniaalsusest seisneb pidevas rahutuse tunnetuses, kui Kreekas puhkav kirjandusprofessor Leda (Olivia Colman) s\u00f5bruneb Nina (Dakota Johnson), noore emaga, kes tunnistab, et tunneb end m\u00f5nikord lapsevanemaks olemisega \u00fclekoormatuna. Andmata liiga palju oma minevikust v\u00e4lja, \u00fctleb Leda Ninale, et m\u00f5istab teda. Kuid kuigi naised istuvad Kreekas rannas, on pidevalt tunne, et seinad l\u00e4hevad kinni ja et iga hetk v\u00f5ib juhtuda midagi hirmsat. Film on tunnistus sellest, et Gyllenhaal ' s m\u00f5istab, kuidas p\u00e4\u00e4seda publiku \" s p\u00e4he - ja j\u00e4\u00e4da sinna.\n<\/p>\n<h3>Lagritsapizza<br \/>\n<\/h3>\n<p>Paul Thomas Andersoni filmograafia v\u00f5ib olla k\u00f5ige eklektilisem k\u00f5igist t\u00e4nap\u00e4eval tegutsevatest re\u017eiss\u00f6\u00f6ridest. Alates veerandsajandi tagusest saabumisest lavale 1996 \" s Hard Eight, ta \" s l\u00e4inud edasi tegema filme pornobusinessi plussidest ja miinustest (Boogie Nights); elu duaalsus, nagu sageli n\u00e4ha lapsep\u00f5lve lubaduse ja t\u00e4iskasvanuea reaalsuse vahel (Magnolia); julmast prospektorist, kes hindab raha \u00fcle k\u00f5ige (There Will Be Blood); kultusjuhist (The Master); ja suurep\u00e4rase maitsega k\u00f5rgekvaliteedilisest disainerist, kes naudib seda, kui tema naine teda surma \u00e4\u00e4rele surub (Phantom Thread). &nbsp;\n<\/p>\n<p>Kuigi seal \" s imeline ettearvamatus tema t\u00f6\u00f6 ja mis teema huvitab teda j\u00e4rgmiseks, v\u00f5ite tavaliselt panustada kaks asja mis tahes Andersoni filmi: (1) see on \u00fcle kahe tunni pikk ja (2) see j\u00f5uab enamik inimesi \" s Parimad filmid aasta nimekirja. Mitmel moel, Licorice Pizza on tagasip\u00f6\u00f6rdumine Anderson ' s juured, et see ' s California p\u00e4ikese kastetud ood lapsep\u00f5lve ja esimese armastuse ajal kasvab \u00fcles 1970ndatel San Fernando Valley. (K\u00f5ik, mida Anderson v\u00f5ib seostada.) Cooper Hoffmani, Philip Seymour Hoffmani poja valimine oli liigutav geniaalsus.\n<\/p>\n<h3>Koera j\u00f5ud<br \/>\n<\/h3>\n<p>P\u00e4rast 12-aastast eemalolekut m\u00e4ngufilmi kaamera tagant tuli Jane Campion tagasi \"Koera v\u00f5im\" filmi \"The Power of the Dog\" jaoks. Benedict Cumberbatch on kahtlemata esireas, kes m\u00e4ngib vastandlikku Phil Burbanki, j\u00f5ukat rancherit, kes armastab oma karjakaaslastega k\u00e4ed m\u00e4\u00e4rida, isegi kui see t\u00e4hendab lehma kastreerimist. Ta ' s \u00e4hvardav kuju, et olla kindel, mis on teravas kontrastis tema vend George (Jesse Plemons), kes sageli tundub, et vabandab Phil oma venna ' s wake. Kui George abiellub t\u00f6\u00f6lisklassi lesknaise Rose'iga (Kirsten Dunst) ja toob ta koju elama, tundub Philile meeldivat teda igal sammul piinata. Aga kui tema poeg Peter (Kodi Smit-McPhee) tuleb neile suveks k\u00fclla, n\u00e4ib Phil aeglaselt noormehe oma tiiva alla v\u00f5tvat. See ' s v\u00f5imatu kokku v\u00f5tta filmi nii l\u00fchidalt kui ka t\u00e4ielikult, arvestades selle s\u00fcgavalt mitmekihilist s\u00fc\u017eeeliini, kuid piisab, kui \u00f6elda, et k\u00f5igi Phil ' s \u00e4hvardavate omaduste puhul on tema loo teine - varjatud, kuid palju haavatavam - k\u00fclg.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>D\u00fc\u00fcni Nagu \u00fcks k\u00f5ige m\u00f5jukamaid sci-fi tekste kunagi kirjutatud, Frank Herbert ' s 1965 romaan Dune on inspireeritud m\u00f5ned k\u00f5ige ikoonilisemad ulmefilmid kunagi tehtud, sealhulgas suur mees: Star Wars. Kuid katsed muuta Dune'i ise filmiks ei ole alati l\u00e4inud plaanip\u00e4raselt. (Vt: Jodorowsky ' s Dune, dokumentaalfilm re\u017eiss\u00f6\u00f6r Alejandro Jodorowsky ' s asjatu katse kohandada Herbert [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34830,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-34828","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-year-in-review"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34828","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34828"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34828\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34830"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34828"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34828"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/et\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34828"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}