En 2017, la directora Domee Shi acababa de terminar Bao, un cortometraje de Pixar en el que el bao bun de una mujer cobra vida y pasa de ser un adorable bollo de masa a convertirse en un adolescente malhumorado y lleno de vapor. Era una alegor\u00eda de la maternidad. Tras la buena acogida de la pel\u00edcula (acab\u00f3 ganando el Oscar al mejor corto de animaci\u00f3n), sus colegas de Pixar le pidieron que presentara ideas para un largometraje. Pas\u00f3 el verano trabajando en tres conceptos, todos ellos historias de madurez sobre chicas adolescentes que se basaban en gran medida en sus experiencias de crecimiento en el seno de una familia chino-canadiense en Toronto.\n<\/p>\n
En \u00faltima instancia, hizo Turning Red, la historia de Meilin Lee, una ni\u00f1a chino-canadiense de 13 a\u00f1os que crece en Toronto a principios de la d\u00e9cada de 2000 y que un d\u00eda se despierta y descubre que ahora se transforma en un panda rojo gigante m\u00e1gico cada vez que se enfada o se enfada. Es una alegor\u00eda de la pubertad y una de las pel\u00edculas m\u00e1s personales de Pixar.\n<\/p>\n
El proceso de creaci\u00f3n de pel\u00edculas del estudio forma ya parte de la tradici\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Sus reglas de narraci\u00f3n (hay 22) se transmiten en serios blogs de escritura de guiones como los Diez Mandamientos. En sus inicios, Pixar era famosa por pulir, retocar y crear, reduciendo una historia a su esencia, tratando de hablar de temas universales como el amor, la p\u00e9rdida y la familia. John Lasseter, Pete Docter y Brad Bird, entre otros, eran los \"cerebros\" de Pixar y los resultados cosechaban grandes \u00e9xitos y decenas de premios.\n<\/p>\n
Pero esas reglas tambi\u00e9n significaban que muchas pel\u00edculas eran muy distintas de sus ideas originales. Up naci\u00f3 como una pel\u00edcula sobre una pareja de pr\u00edncipes alien\u00edgenas que viven en una ciudad flotante; A Bug ' s Life se reescribi\u00f3 por completo nueve meses antes de su estreno. As\u00ed no funciona Shi. \"No hab\u00eda un calendario definido ni una estructura para lanzar estas ideas, puedes ir a tu propio ritmo\", afirma. En mi caso, s\u00f3lo quiero ir r\u00e1pido, porque lo que m\u00e1s temo es pensar demasiado, exagerar y pulir demasiado algo hasta que pierda toda su singularidad\". \"\n<\/p>\n
As\u00ed que con Turning Red, Shi rompi\u00f3 algunas reglas. La pel\u00edcula, que llega a Disney+ el viernes, es en gran medida fiel a su propuesta inicial: hay escenas de sus primeros guiones gr\u00e1ficos que ahora existen pr\u00e1cticamente en la misma forma. Hay un momento, por ejemplo, en el que la madre de Meilin va a la escuela de su hija para espiarla, mirando desde detr\u00e1s de un \u00e1rbol con unos prism\u00e1ticos, para mortificaci\u00f3n total de Meilin. \"Se notaba que algunas de estas historias proven\u00edan de experiencias muy personales de Domee, y eso siempre es una droga cuando escuchas un argumento\", dice la productora Lindsey Collins. \"Eso no es algo que se consigue normalmente. \"\n<\/p>\n
Este enfoque en las experiencias personales se ha convertido en una tendencia en los \u00faltimos trabajos de Pixar. Luca, que se estren\u00f3 el a\u00f1o pasado, estaba muy influenciada por la infancia del director Enrico Casarosa: los azules imposibles de los veranos en la costa italiana, la libertad y la alegr\u00eda de explorar. Onward, aunque ambientada en un mundo de fantas\u00eda urbana, se inspir\u00f3 en el audio que el director Dan Scanlon escuch\u00f3 de su padre, fallecido cuando \u00e9l era ni\u00f1o.\n<\/p>\n
Las experiencias personales tambi\u00e9n se reflejan en los mundos que crea el estudio. Sus primeras pel\u00edculas pod\u00edan estar ambientadas en cualquier lugar: Toy Story y sus secuelas tienen lugar en la nebulosa Tri-Counties Area, una vaga aproximaci\u00f3n a la Am\u00e9rica Central con calles suburbanas, centros comerciales y pizzer\u00edas tem\u00e1ticas. Del rev\u00e9s trata de una ni\u00f1a cuya familia se traslada de Minnesota (hogar del director Pete Docter) a San Francisco, pero si cambiamos la afici\u00f3n de Riley por el hockey por cualquier otra cosa, la historia no tiene mucho que ver con esos lugares.\n<\/p>\n
Pero 2020 ' s Soul, sobre un m\u00fasico de jazz fracasado que se encuentra involuntariamente en la otra vida, tiene a Nueva York entretejida. Del mismo modo, Turning Red est\u00e1 tan ligada a las experiencias vitales de Shi que situarla en otro lugar que no fuera su ciudad natal la habr\u00eda convertido en una historia completamente diferente. \"Siento que Toronto y Vancouver siempre pretenden ser otras ciudades americanas en las pel\u00edculas\", dice, refiri\u00e9ndose a su popularidad como lugares de rodaje para las superproducciones de Hollywood. Situar la pel\u00edcula en un lugar real tambi\u00e9n contrarresta el estilo de animaci\u00f3n de Shi, influenciado por el anime y el manga. Esa especificidad se extiende al periodo temporal de la pel\u00edcula: en este caso, 2002. Meilin y sus amigos cr\u00edan Tamagotchis y se obsesionan con 4*Town, un grupo musical ficticio con canciones muy pegadizas (compuestas para la pel\u00edcula por Billie Eilish y su hermano Finneas).\n<\/p>\n
\" Ahora podemos hacer tantas cosas que no nos da miedo basarnos en un lugar real\", dice Collins, refiri\u00e9ndose a la forma en que las mejoras tecnol\u00f3gicas han dado m\u00e1s opciones a los animadores de Pixar. Shi recuerda haber elegido muestras de piel para personajes con grados de realismo que iban desde poder ver cada poro hasta \"mu\u00f1ecos de pl\u00e1stico\". \"Los creadores de Toy Story s\u00f3lo dispon\u00edan de la segunda opci\u00f3n a mediados de los noventa. Desde el estilo de animaci\u00f3n de Turning Red (\"grueso pero bonito\") hasta el uso del color (\"pastel, brillante y fresco\"), los animadores supieron plasmar la sensibilidad de una ni\u00f1a de 13 a\u00f1os. \"El objetivo no era estilizar por estilizar\", dice Collins. Dado que nuestro personaje es una ni\u00f1a asi\u00e1tica de 13 a\u00f1os, era importante que nos pusi\u00e9ramos ese prisma a la hora de dise\u00f1ar el mundo\". \"\n<\/p>\n
Despu\u00e9s de una serie de \u00e9xitos, Pixar tiene la libertad de dejar de hacer pel\u00edculas \"de padres para padres\", como dijo un comentarista en Twitter, y dejar que un conjunto m\u00e1s diverso de personajes y creadores tomen el tim\u00f3n. El atractivo de las \u00faltimas pel\u00edculas del estudio sigue siendo muy amplio, s\u00f3lo que encuentran su atractivo en nuevos lugares. \"Incluso desde el primer lanzamiento\", dice Shi, \"para m\u00ed era importante aferrarme a: '\u00bfQu\u00e9 es esto universal que estamos contando con este pincel culturalmente espec\u00edfico? '\" Y a\u00f1ade: \"Para Turning Red, se trata de la experiencia de crecer, de despertarse de repente un d\u00eda y darse cuenta de que has crecido un par de metros, est\u00e1s cubierto de vello corporal y tienes hambre todo el tiempo. Creo que la mayor\u00eda de la gente tiene una experiencia as\u00ed, en la que se siente como un extraterrestre en su cuerpo. Como era de esperar, algunos cr\u00edticos no lo entendieron: despu\u00e9s de las pel\u00edculas sobre robots, coches parlantes y peces payaso, pensaban que una historia sobre una ni\u00f1a china de 13 a\u00f1os era demasiado incomprensible, demasiado \"estrecha\" y \"limitada en su alcance\". Pero, al fin y al cabo, el objetivo del cine es transportarte a la cabeza de alguien que nunca has conocido y ense\u00f1arte algo sobre ti mismo en el proceso\". Puede que el paso de Pixar hacia historias m\u00e1s espec\u00edficas rompa algunas de sus reglas premiadas, pero las pel\u00edculas resultantes captan tanto lo personal como lo profundo. Shi reflexiona sobre una de las primeras im\u00e1genes que dibuj\u00f3 para su proyecto: Meilin rezando a sus antepasados para tener una talla de copa m\u00e1s grande, algo espec\u00edfico de una ni\u00f1a de 13 a\u00f1os, sin duda, pero que tambi\u00e9n habla de cuestiones m\u00e1s amplias sobre la pertenencia y la doble vida que muchos de nosotros tenemos que vivir. \"Eso capt\u00f3 realmente a Mei y a la pel\u00edcula\", afirma. \u00c9sa es la pel\u00edcula: una chica que lucha por sobrevivir a la pubertad y a los cambios, pero que tambi\u00e9n intenta conciliar los dos mundos en los que ha nacido\". \"<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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