{"id":35202,"date":"2022-12-29T09:35:25","date_gmt":"2022-12-29T06:35:25","guid":{"rendered":"https:\/\/demo5.teaser-cube.ru\/2022\/12\/29\/esel-director-owen-kline-califica-funny-pages-como-su-debut-autocritico\/"},"modified":"2022-12-29T09:35:25","modified_gmt":"2022-12-29T06:35:25","slug":"esel-director-owen-kline-califica-funny-pages-como-su-debut-autocritico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/movieworld.blog\/es\/2022\/12\/29\/esel-director-owen-kline-califica-funny-pages-como-su-debut-autocritico\/","title":{"rendered":"El director Owen Kline califica Funny Pages como su debut ' autocr\u00edtico"},"content":{"rendered":"<p>En una reciente tarde entre semana en Manhattan, el director Owen Kline, de 30 a\u00f1os, estaba sentado en el sof\u00e1 de una sala de conferencias acristalada. Llevaba un polar de terciopelo azul adornado con un broche brillante de una figura de bailarina. Sus gafas de lectura colgaban del cuello en un dispositivo parecido a un Croakies. Ten\u00eda un aspecto desgarbado y, contraintuitivamente, muy cool, lo que a su vez le hac\u00eda sentirse muy, espec\u00edficamente neoyorquino.\n<\/p>\n<p>Sus padres son los actores Kevin Kline y Phoebe Cates. Su hermana es la estrella de la m\u00fasica indie Frankie Cosmos. Cuando era adolescente interpret\u00f3 al hermano peque\u00f1o en El calamar y la ballena. Su primer largometraje, Funny Pages, producido por los hermanos Safdie y A24, se estrena el 26 de agosto.\n<\/p>\n<p>Rodada en 16 mil\u00edmetros, es una comedia de madurez agresivamente espinosa sobre Robert, un aspirante a dibujante que abandona los suburbios para perseguir sus sue\u00f1os, y tambi\u00e9n para vivir en un s\u00f3tano con extra\u00f1os ancianos. (Uno de mis momentos favoritos del a\u00f1o es cuando uno de ellos dice: \"Dennis, la amenaza maligna, con su tirachinas\").  \" ) Es una de esas pel\u00edculas que s\u00f3lo hay que ver una vez para no olvidar jam\u00e1s. \"Qu\u00e9 desagradable es todo esto, de principio a fin, sin ser realmente divertido\", dice la cr\u00edtica representativa de Deadline. Y unas frases m\u00e1s adelante: \"Estoy seguro de que est\u00e1 destinada a convertirse en una favorita de culto\".  \"\n<\/p>\n<p>A su corta edad, Kline tiene un punto de vista singular y la confianza necesaria para probar cosas raras. \"La comedia es as\u00ed\", dice. Si la atas a la realidad, puedes inventar excusas para todas esas cosas que son conceptos irracionales\".  \"\n<\/p>\n<p>Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensi\u00f3n.\n<\/p>\n<p>Owen Kline: Hace diez a\u00f1os empec\u00e9 a jugar con estos personajes. Al principio hab\u00eda escrito un c\u00f3mic titulado \"Robert in the Boiler Room\".  \"El punto de partida fue averiguar qui\u00e9n es ese chico que querr\u00eda ir all\u00ed y emocionarse. Escrib\u00ed el primer borrador del gui\u00f3n a lo largo de 2014, 2015, y luego fueron a\u00f1os de intentar captar el inter\u00e9s y que nadie lo leyera. Entonces Josh Safdie lo ley\u00f3.\n<\/p>\n<p>\u00bfC\u00f3mo conectaste con \u00e9l en un principio?\n<\/p>\n<p>Conoc\u00eda a Josh desde que ten\u00eda 15 a\u00f1os, cuando se gradu\u00f3 en la Universidad de Boston. Los cortos de los hermanos Safdie me impactaron. Cuando regres\u00f3 a Nueva York, cog\u00ed el micr\u00f3fono para un par de sus proyectos y actu\u00e9 en un corto llamado John ' s Gone, junto con Benny [Safdie]. Me met\u00ed de lleno con ellos en el gui\u00f3n, buscando el tono y la sensibilidad. Me ayudaron mucho a definirlo como un estudio de personajes.\n<\/p>\n<p>Al final est\u00e1bamos en el plat\u00f3 y lo primero que rodamos fue el s\u00f3tano. Parec\u00eda que empez\u00e1bamos donde yo hab\u00eda empezado con el c\u00f3mic, y marc\u00f3 la pauta para el resto. Nos divertimos como locos rociando glicerina sobre ni\u00f1os y ancianos\". Sean Price Williams, el director de fotograf\u00eda, no paraba de decir m\u00e1s sudor, m\u00e1s sudor, \u00a1tenemos que rociar m\u00e1s sudor! Jugamos con m\u00e1quinas de humo, para crear una cierta niebla. Quer\u00edamos que pareciera un ba\u00f1o de vapor. Un ba\u00f1o de vapor geri\u00e1trico.\n<\/p>\n<p>\u00bfSiempre quisiste rodar en 16 mil\u00edmetros?\n<\/p>\n<p>Esa fue siempre la intenci\u00f3n. Cuando era un adolescente y rodaba El calamar y la ballena en 16 mil\u00edmetros, era una pel\u00edcula muy personal que jugaba con tejidos personales, aunque no era directamente autobiogr\u00e1fica.\n<\/p>\n<p>Yo s\u00f3lo quer\u00eda dirigir; nunca quise actuar. Pero Noah Baumbach quer\u00eda que interpretara a este chico, y me dije: \"Me encantar\u00eda hacerlo y estar en un peque\u00f1o plat\u00f3 de cine\". El acuerdo era que podr\u00eda seguir de cerca al director de fotograf\u00eda Bob Yeoman y aprender el dise\u00f1o de una escena, la puesta en escena y el bloqueo. Esa pel\u00edcula era todo c\u00e1maras en mano. Hay muchas panor\u00e1micas y una gram\u00e1tica de comedia barata de cine independiente. El mero hecho de ver c\u00f3mo tomaban una decisi\u00f3n, c\u00f3mo eran deliberados con la c\u00e1mara y al mismo tiempo la dejaban correr libremente, era inspirador.\n<\/p>\n<p>\u00bfAs\u00ed que llevas a\u00f1os pensando en rodar en 16 mil\u00edmetros?\n<\/p>\n<p>En el instituto, estaba muy centrado en 16 mil\u00edmetros. Coleccionaba dibujos animados antiguos que encontraba en mercadillos y los proyectaba con un viejo proyector que me regal\u00f3 la biblioteca del instituto porque no les serv\u00eda. Encontr\u00e9 cosas en el s\u00f3tano del Anthology Film Archives, donde hice pr\u00e1cticas en el instituto y ayud\u00e9 un poco al archivero Andrew Lambert. Es amigo m\u00edo. Ayud\u00e9 a catalogar una gran parte de la colecci\u00f3n de Harry Smith, lo que fue muy emocionante, pero gran parte de su conservaci\u00f3n se centr\u00f3 en el material de los hermanos Kuchar y todas estas pel\u00edculas personales que se rodaron en 16 mil\u00edmetros. Al menos a mediados de siglo, se reservaba b\u00e1sicamente para el porno barato y las producciones independientes, y la gente rica rodaba sus pel\u00edculas caseras en \u00e9l. As\u00ed que el 16 mil\u00edmetros como formato en s\u00ed mismo estaba siempre en mi cabeza.\n<\/p>\n<p>\u00bfC\u00f3mo te sientes ahora sobre la forma en que utilizaste el 16 mil\u00edmetros en Funny Pages?\n<\/p>\n<p>Se presta mucho a esta pel\u00edcula en particular. Pretend\u00eda que esta pel\u00edcula fuera m\u00e1s mon\u00f3tona y gris, yendo un poco en contra de la sensibilidad est\u00e9tica del ne\u00f3n de nuestro tiempo. Hacer las cosas asquerosas y fluorescentes. Pero una vez que rodamos y obtuvimos los rushes y jugamos con estas existencias Kodak muy coloridas, corrimos hacia los colores saturados de los Looney Tunes.\n<\/p>\n<p>Fuimos bastante econ\u00f3micos. Puedes encontrar la manera de filmar si es importante para ti. Tienes que hacer otros sacrificios. Y en cierto modo te centra: Debes saber qu\u00e9 es esencial. Tuve que hacer muchos guiones gr\u00e1ficos, lo que supuso una curva de aprendizaje. Pero, afortunadamente, en el instituto estaba decidido a entender la animaci\u00f3n. Descubr\u00ed los dibujos animados de Frank Tashlin. Era un animador de Looney Tunes - Warner Bros. que quer\u00eda ser cineasta y director de estudio, pero estaba atrapado como dibujante, as\u00ed que hac\u00eda audiciones con cada dibujo. \u00bfCu\u00e1ntos gags pod\u00eda meter? \u00bfCu\u00e1ntos \u00e1ngulos salvajes pod\u00eda tener? Hay tanto cine en sus dibujos: cortes, panor\u00e1micas, \u00e1ngulos, meti\u00e9ndose bajo el pico de Lucas de una forma extra\u00f1a. \u00bfPico? \u00bfPico? \u00a1Pico! \u00a1Es un pato!\n<\/p>\n<p>Ha mencionado su deseo de reaccionar contra la est\u00e9tica contempor\u00e1nea. Al elegir rodar en 16 mil\u00edmetros, \u00bfsiente que se est\u00e1 posicionando en contra de la cultura de su generaci\u00f3n en general?\n<\/p>\n<p>Vivo bajo una roca. Ni siquiera s\u00e9 de estas cosas. No veo los trailers. Vivo con un mont\u00f3n de revistas viejas y gatos y cad\u00e1veres - gatos muertos - esqueletos - esqueletos de gato. Me concentro en cosas viejas. Esta pel\u00edcula fue creada en un sello herm\u00e9tico. Son personajes desconectados de la cultura, y los suburbios ayudaron a eso, y el s\u00f3tano ayud\u00f3 a eso. Se centr\u00f3 en esta sensibilidad sellada al vac\u00edo.\n<\/p>\n<p>Gran parte de la cobertura de la pel\u00edcula ha sugerido que se trata de una autobiograf\u00eda velada, algo as\u00ed como \"El calamar y la ballena\", concretamente en la forma en que el personaje principal lucha contra sus privilegios. \u00bfEs esa una lectura acertada?\n<\/p>\n<p>La pel\u00edcula es definitivamente autocr\u00edtica. En cierto modo, soy yo burl\u00e1ndome de m\u00ed mismo cuando ten\u00eda 16 o 17 a\u00f1os. Conozco muy bien algunos de los tejidos y ambientes de la pel\u00edcula. Estoy seguro de que algunos elementos del personaje principal se reflejan en m\u00ed. No estaba tan enfadado. Pero eso es lo que quieres: las decisiones horribles crean el drama en la historia. Y no abandon\u00e9 la secundaria. Pero quer\u00eda hacerlo.\n<\/p>\n<p>\u00bfA qu\u00e9 instituto fuiste?\n<\/p>\n<p>\u00bfAl instituto? Fui a [pausa extremadamente larga] Fui a. Um. Rock ' n ' roll escuela secundaria.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En una reciente tarde entre semana en Manhattan, el director Owen Kline, de 30 a\u00f1os, estaba sentado en el sof\u00e1 de una sala de conferencias acristalada. Llevaba un polar de terciopelo azul adornado con un broche brillante de una figura de bailarina. 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