Fusiles de combate, Phantoms, Cortana... para los entendidos, las referencias no se hacen esperar en la nueva entrega de Halo. Paramount ha desembolsado 10 millones de d\u00f3lares por episodio para adaptar a la pantalla el shooter en primera persona de Bungie, y con cada gui\u00f1o c\u00f3mplice, el mensaje se hace m\u00e1s fuerte: Esta serie es para los fans. El primer episodio se cierra con el ic\u00f3nico canto gregoriano de la banda sonora original, que, seg\u00fan se ha podido comprobar en Internet, no estaba presente en el tr\u00e1iler original. Esperamos con impaciencia a que el Jefe Maestro se tome un t\u00e9 con un \u00c9lite muerto.\n<\/p>\n
Halo se encuentra en la cima de un mont\u00f3n poco envidiable: los cad\u00e1veres de las adaptaciones fallidas de videojuegos. Ning\u00fan juego se ha convertido nunca en una pel\u00edcula o serie de televisi\u00f3n convincente, y (a juzgar por los dos primeros episodios, al menos) \u00e9sta, que se estrena el jueves, no es diferente. En el mejor de los casos, es emblem\u00e1tica de la peculiar forma en que se hacen estas adaptaciones. Sirven, ante todo, para ampliar el universo del juego. Se trata de un tipo de entretenimiento especialmente servil, que pasa su tiempo en pantalla ligado a su historia. Buscan complacer a un tipo de aficionado, que reconocer\u00e1 y se emocionar\u00e1 con cada gui\u00f1o dirigido en su direcci\u00f3n. Lo \u00fanico que tienen que hacer los guionistas es colocar los gui\u00f1os en el orden correcto: lo que normalmente se llamar\u00eda argumento no es, en este caso, m\u00e1s que esconder huevos de Pascua. Los creadores de Halo insisten en que han escrito una nueva historia, pero, como es t\u00edpico en estas adaptaciones, el espect\u00e1culo sigue avanzando como una larga y t\u00f3pica escena. Un dise\u00f1ador de juegos me dijo hace poco que no le gustan los juegos cinem\u00e1ticos, que los califica de \"m\u00e1quinas de distribuci\u00f3n de contenidos\". \"Esa frase tambi\u00e9n describe perfectamente adaptaciones como Halo: el contenido que ofrecen es la emoci\u00f3n del reconocimiento, la nostalgia de la \u00faltima vez que jugaron con el protagonista.\n<\/p>\n
Al comenzar Halo (la serie), se presenta al p\u00fablico una colonia de rebeldes, atrapados en medio de una guerra eterna por algo llamado deuterio. Uno de los rebeldes, un escoc\u00e9s canoso - \"con cicatrices m\u00e1s viejas que t\u00fa\"-, cuenta historias de espartanos, monstruosos supersoldados inhumanos, que el p\u00fablico sospecha que no son tan sanguinarios como \u00e9l declara. La escena muestra a Kwan Ha Boo (Yerin Ha), hija del l\u00edder rebelde, con sus amigos a la caza del alucin\u00f3geno conocido como Madrigal. Contiene \"la mayor concentraci\u00f3n de hidr\u00f3geno pesado del universo\" y es la misma planta que alimenta las naves espaciales que la ayudar\u00e1n a \"salir de esta est\u00fapida roca\". \"(\u00bfPor qu\u00e9 los protagonistas de la ciencia ficci\u00f3n siempre quieren abandonar el planeta?) Entonces aparecen los Covenant: alien\u00edgenas con piel de ciruela y bocas depredadoras de cuatro p\u00e9talos, que vienen cargados con sus famosas espadas de energ\u00eda y camuflaje activo. Asesinan a la familia de Kwan y a sus compa\u00f1eros de viaje. (El espect\u00e1culo es sanguinario, quiz\u00e1 la divergencia m\u00e1s notable con respecto a los juegos; los anteriores Elites nunca se complacieron tanto en acribillar a ni\u00f1os humanos). Kwan tendr\u00e1 que abandonar su roca, pero no de la forma que pretend\u00eda. A saber, bajo la protecci\u00f3n de su salvador, el Jefe Maestro, tambi\u00e9n conocido como John (Pablo Schrieber). En el primer episodio, escapan de los empleadores del Jefe -el UNSC dirigido por humanos- a una zona ciberpunk fuera de la ley, que sabes que es rebelde porque los residentes regatean en voz alta y conducen motocicletas en el interior. La narraci\u00f3n se pone en marcha.\n<\/p>\n
Los juegos suelen sobreexplicar sus historias, record\u00e1ndote incesantemente el contexto en el que juegas. Para muchos, es un alivio cuando se les permite tomar el control. Aqu\u00ed no hay un reposo similar. Halo (el juego) era sobre ti, Jefe Maestro, y tus compa\u00f1eros espartanos luchando contra una raza alien\u00edgena teocr\u00e1tica. Halo (la serie) trata de que t\u00fa lo veas, y como debe mostrarse, no jugarse, la serie se describe a s\u00ed misma constantemente, estableciendo las reglas de su mundo. En este sentido, Halo, y otras adaptaciones de videojuegos, adoptan una de las cosas menos art\u00edsticas de los juegos: el tutorial. El di\u00e1logo nunca se asienta en el momento, siempre est\u00e1 orientado hacia lo que ha sucedido o suceder\u00e1, o hacia la pol\u00edtica m\u00e1s amplia del mundo. Es lo contrario de Dune, que elud\u00eda la incesante construcci\u00f3n del mundo del libro confiando en que el p\u00fablico se conformar\u00eda con un cierto nivel de ignorancia.\n<\/p>\n
Este tipo de exposici\u00f3n no es para los que no juegan. De hecho, es todo lo contrario. Est\u00e1 al servicio del aficionado entendido. El efecto de ver estos programas y pel\u00edculas es como sintonizar un Royal Rumble, esperando la llegada de tu luchador favorito: que Mewtwo escape del laboratorio en Detective Pikachu; que Scorpion diga \"ven aqu\u00ed\" en Mortal Kombat (a pesar de hablar japon\u00e9s toda la pel\u00edcula). Cuando los Elites llegan por primera vez a Halo, salen por una puerta envueltos en humo, como el Enterrador.\n<\/p>\n
Si hay una g\u00e9nesis para este tipo de narraci\u00f3n, probablemente sean las pel\u00edculas de Marvel. Sumergirse en el Universo Cinematogr\u00e1fico Marvel mejora el visionado de cualquier pel\u00edcula en particular. Los que son ajenos a todas estas referencias se lo pierden. Es un tipo de cine engre\u00eddo que asume que el fan es el miembro m\u00e1s importante de la audiencia. Sin embargo, a diferencia de las mejores pel\u00edculas de Marvel, que se basan en d\u00e9cadas de c\u00f3mics para producir pel\u00edculas que tienen un atractivo m\u00e1s amplio, las adaptaciones de videojuegos no son nada sin sus referencias. B\u00e1sicamente, el mundo de Halo no es lo bastante interesante como para sostener toda una serie de televisi\u00f3n.\n<\/p>\n
Susan O ' Connor, escritora que trabaj\u00f3 en Bioshock, me explic\u00f3 el a\u00f1o pasado que las historias de los videojuegos hacen mucho m\u00e1s con menos. La cuesti\u00f3n, se\u00f1alaba, es que controlar a un personaje es tan convincente que puede anular nuestra necesidad de historias m\u00e1s profundas y elevar nuestro apego a otras menos profundas. Lo m\u00e1s interesante de Halo no es la historia en s\u00ed misma, sino la forma en que \u00e9sta se entrelaza con innovaciones presentes s\u00f3lo en los juegos: la precisi\u00f3n de la punter\u00eda de un francotirador y el arco de una granada de plasma; la apertura del mundo y la prueba de su dificultad. El Jefe Maestro no es s\u00f3lo el Jefe Maestro: Tambi\u00e9n es t\u00fa, una cifra de tu triunfo. Sus frases ic\u00f3nicas, \"Necesito un arma\" y \"Se\u00f1or, acabe este combate\", reflejan que su creaci\u00f3n es ante todo un pretexto surrealista para que tengas un arma en la mano. Dejando a un lado la nostalgia, que puede convertir en ic\u00f3nicos hasta los recuerdos m\u00e1s triviales, los placeres cinest\u00e9sicos de Halo transfiguran el clich\u00e9. El arte no tiene por qu\u00e9 simular la vida, por supuesto, pero los juegos est\u00e1n mucho m\u00e1s cerca de simularla que otros medios, y la vida es emocionante incluso cuando es un clich\u00e9.\n<\/p>\n
Steven Spielberg, que al parecer estuvo muy involucrado en el gui\u00f3n de Halo (y en sus 265 revisiones) nunca lo entender\u00eda, porque es el mismo Spielberg que afirm\u00f3 en 2013 que \"cuando coges el mando, el coraz\u00f3n se apaga\" y que los jugadores de un juego y sus personajes est\u00e1n separados por un \"gran abismo\" de empat\u00eda. Aunque haya cambiado de postura, Spielberg siempre lo ha tenido claro: Los jugadores establecen v\u00ednculos incluso con los personajes m\u00e1s ins\u00edpidos de un juego gracias a esta interactividad. Hay intentos de capturar este placer en el programa de televisi\u00f3n de Halo: la visi\u00f3n en primera persona, los sonidos de la recarga del arma del Jefe, el r\u00e1pido montaje de un rifle de asalto siendo desechado. Pero el paso de un medio interactivo a uno pasivo siempre corre el riesgo de parecer una reducci\u00f3n o un retroceso. Es algo m\u00e1s profundo que la simple narraci\u00f3n. Los no jugadores ven Halo y se preguntan por qu\u00e9 los jugadores se sienten tan atra\u00eddos por el grandull\u00f3n del traje verde; los que han luchado como el Jefe Maestro se sienten vac\u00edos al ver a otra persona encarnarlo.\n<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1l es la respuesta? Muy sencilla: Triunfar donde muchos juegos fracasan. Estas adaptaciones necesitan una caracterizaci\u00f3n profunda y una escritura atrevida que, por necesidad, apenas debe parecerse al material original. El propio Jefe, por ejemplo, es b\u00e1sicamente RoboCop. Es la mejor arma de la humanidad, un fascista rob\u00f3tico que toma \"p\u00edldoras hormonales para suprimir sus emociones\". \"Hay alguna sugerencia, particularmente al final del segundo episodio, de que a la serie le gustar\u00eda explorar la psique del Jefe. Pero en los primeros cinco minutos se establece que es m\u00e1s hombre que m\u00e1quina; un MacGuffin m\u00e1gico \"estimula su tejido conectivo\", revelando su infancia, d\u00e1ndole sentimientos. Luego salva la vida de Kwan. Tal vez los episodios posteriores se aparten tonalmente de los juegos y profundicen en la piel del personaje, como hicieron Battlestar Galactica y los primeros episodios de Juego de Tronos, pero hasta ahora no hay nada que sugiera que el Jefe sea algo m\u00e1s que una colecci\u00f3n de influencias brom\u00eddicas. Lo m\u00e1s probable es que lo resuelvan como -en palabras de Joseph Staten, director creativo de 343 Industries, el estudio de Microsoft que ahora desarrolla Halo-\" un h\u00e9roe esperanzado de color verde brillante. \"\n<\/p>\n
Dejando a un lado la imposibilidad de poner de acuerdo a dos corporaciones sobre la visi\u00f3n de su h\u00e9roe insignia, parte del problema aqu\u00ed es que Hollywood tiene una idea de cierto tipo de fan y de lo que quiere ver. Los libros y las pel\u00edculas pueden formar comunidades. Est\u00e1n las guerras de Joyce, con batallas sobre la puntuaci\u00f3n correcta en Ulysses, o la gente que se disfraza de The Dude de The Big Lebowski. Pero los juegos, en parte porque han florecido en la era de Internet, en parte porque a menudo se juegan juntos, casi siempre lo hacen. Las adaptaciones se hacen porque tienen ese p\u00fablico incorporado, pero si adaptar algo se limita a encadenar un mont\u00f3n de referencias, se pierde la oportunidad de redondear los personajes en torno a los cuales se formaron esas comunidades.\n<\/p>\n
Este tipo de cine parece estar impulsado por la creencia de que a los \"jugadores\" les gustan las historias cutres, sea cual sea el medio. La l\u00f3gica dice que los jugadores tienen un nivel de exigencia inferior al del aficionado al cine medio y no quieren que se les desaf\u00ede. No estoy de acuerdo. El p\u00fablico que espera una narraci\u00f3n profunda en las pel\u00edculas y series de televisi\u00f3n, pero que se siente unido a otro tipo de personajes en los juegos, es, al fin y al cabo, el mismo p\u00fablico. Eso significa que no s\u00f3lo la gente que no juega a Halo se sentir\u00e1 decepcionada por Halo. Porque mientras estas series sigan siendo tan fieles a su material original, ning\u00fan fan amar\u00e1 la adaptaci\u00f3n m\u00e1s de lo que ama el juego.\n<\/p>\n
Actualizado 24-3-22, 2 pm EST: Esta historia fue actualizada para corregir qui\u00e9n dijo \"ven aqu\u00ed\" en Mortal Kombat.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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